王嵐嵐（廣西藝術(shù)學(xué)院）

“乘風(fēng)破浪”這一成語最早出自《宋書·宗愨傳》，原意指船只乘著風(fēng)勢破浪前進(jìn)，形容志趣遠(yuǎn)大，勇往直前。本文用“乘風(fēng)破浪”一詞來比喻如何從一名習(xí)箏愛好者成為古箏專業(yè)演奏者的成長狀態(tài)，從而具備較高的音樂水準(zhǔn)和自如駕馭舞臺的能力，如同在廣闊深邃的古箏藝術(shù)海洋中乘風(fēng)破浪、自在遨游。本文主要從三個方面來展開論述。

一、如何從技術(shù)層面步入自由揮灑的演奏境界

要想在古箏藝術(shù)的浩瀚海洋里遨游，安全出航的前提必須是已經(jīng)做好了充分的準(zhǔn)備，即打好了一定的演奏基礎(chǔ)，而不是停留在初學(xué)者帶著游泳圈在游泳池里撲騰的學(xué)習(xí)階段。如同沒有學(xué)會游泳前不要下海，同理，在沒有練好基本功之前，是難以真正地駕馭舞臺、展現(xiàn)演奏魅力的。所以，為了安全出航，避免舞臺展示時(shí)的挫敗感，逐步構(gòu)筑強(qiáng)大的心理素質(zhì)，我們首先要扎實(shí)、規(guī)范地進(jìn)行演奏技術(shù)的訓(xùn)練，即基本功訓(xùn)練，由此不斷突破樂曲中的演奏技術(shù)難點(diǎn)。經(jīng)過嚴(yán)格、艱苦的基礎(chǔ)訓(xùn)練，具備一定的演奏能力和敢于挑戰(zhàn)的心理，如同擁有了優(yōu)質(zhì)的沖浪板和沖浪軟件一樣重要。

要想擁有愉快的沖浪體驗(yàn)，除了擁有優(yōu)質(zhì)的沖浪板，還要具備駕馭沖浪板與海浪搏擊的能力，如同在古箏演奏中所需要具備的駕馭舞臺、表現(xiàn)跌宕起伏的音樂感染力。這種充滿音樂的表現(xiàn)力來自思想、精神層面的力量，是可以通過反復(fù)的體驗(yàn)和實(shí)踐去積累的。為了提升自身的音樂表現(xiàn)力，隨即進(jìn)入音樂表達(dá)的反復(fù)打磨階段，一定要明確方向，不要跑偏。

（一）明確音樂與技術(shù)的關(guān)系

古箏演奏是一項(xiàng)復(fù)雜的藝術(shù)運(yùn)動行為，要求演奏者有良好的手指技巧和音樂領(lǐng)悟能力。在演奏中，音樂意圖與運(yùn)動技巧緊密相連并貫穿演奏的全過程，技術(shù)是呈現(xiàn)音樂的必要條件，是音樂表達(dá)的重要依托與支撐。進(jìn)而，通過演奏技術(shù)自如地表達(dá)作曲家以及演奏者的音樂思想和內(nèi)在情感，展現(xiàn)豐富的音樂魅力，這才是我們追求的終極目標(biāo)。古箏演奏技術(shù)的概念分為硬性技術(shù)和軟性技術(shù)。硬性技術(shù)，是指各種基本功訓(xùn)練，包括單指、雙指、三指、輪指、指序、搖指、托劈、按音、上下滑音、顫音等等手指訓(xùn)練；軟性技術(shù)，則包括了不同的音樂表情、音韻風(fēng)格、節(jié)奏律動、氣息與動態(tài)相協(xié)調(diào)等方面與音樂相關(guān)的訓(xùn)練。軟性技術(shù)的訓(xùn)練必須依托在硬性技術(shù)的基礎(chǔ)上才能實(shí)現(xiàn)，二者相輔相成，缺一不可。遺憾的是，很多時(shí)候，我們過度強(qiáng)調(diào)硬性的技術(shù)訓(xùn)練而忽略了對軟性技術(shù)能力的同步培養(yǎng)，空有技術(shù)而缺乏音樂表現(xiàn)力，導(dǎo)致技術(shù)與音樂脫節(jié)了。那專業(yè)的古箏演奏者會如何平衡技術(shù)與音樂的關(guān)系呢？雖然出于某些演奏場合的需要，專業(yè)演奏者會演奏一些炫技的作品，但不會受技術(shù)的局限，而會在尊重作曲家所設(shè)定的音樂框架和創(chuàng)作意圖的前提下，合理安排演奏技巧，設(shè)計(jì)具有個人特色的強(qiáng)弱、快慢和音色的變化，以獨(dú)立創(chuàng)造性的表現(xiàn)方式對音樂進(jìn)行全新的詮釋，運(yùn)用個性化且令人信服的音樂語言充沛表達(dá)內(nèi)心情感，在使音樂作品煥發(fā)出新的生命力的同時(shí)，與觀眾產(chǎn)生共情。由此可見，專業(yè)演奏者會把音樂放在第一位，不會以挑戰(zhàn)技術(shù)的極限作為終極目標(biāo)，其所追求的藝術(shù)境界，絕不僅僅是簡單地比較誰彈得更快、更響。

（二）學(xué)會傾聽

有些同學(xué)看了自己的演奏視頻后往往會很受打擊，感慨道：這個音樂不是我想要的，為什么我的內(nèi)心感受和實(shí)際演奏效果差得那么遠(yuǎn)？問題的關(guān)鍵就在于：缺乏傾聽！由于沒有養(yǎng)成傾聽的習(xí)慣，導(dǎo)致我們內(nèi)心的音樂往往會與實(shí)際演奏的效果相差甚遠(yuǎn)，無法將實(shí)際的演奏效果與內(nèi)心想要的音響統(tǒng)一起來。比如，我們想要清新細(xì)膩的音色，或者縹緲悠遠(yuǎn)的音樂意境，可彈出來的卻是粗糙的音色和生硬的感覺，所想和所作背道而馳。因此，為了使自己內(nèi)在的音色要求與內(nèi)心所構(gòu)筑的音樂相吻合，我們練琴時(shí)一定要養(yǎng)成傾聽的習(xí)慣，不僅要聽自己的音色、音準(zhǔn)和音韻，更需要傾聽所演奏的音樂表達(dá)是否合乎內(nèi)心要求，及時(shí)做出調(diào)整。古箏作為彈撥樂器，顆粒感強(qiáng)而旋律性弱，且聲部單一，而弦樂演奏所產(chǎn)生的如歌如訴、連貫流暢的歌唱性和細(xì)膩?zhàn)兓囊魳繁磉_(dá)，可以為箏樂處理所借鑒。另外，古箏的協(xié)奏曲多為鋼琴協(xié)奏和管弦樂隊(duì)協(xié)奏，無論是西洋管弦樂隊(duì)還是民族管弦樂隊(duì)，其龐大的音樂織體和豐滿的聲部表現(xiàn)，可以迅速豐富和提升自身的內(nèi)心聽覺。因此，除了弦樂之外，筆者還建議古箏演奏者多聽交響性強(qiáng)的管弦樂作品，以豐富自己的內(nèi)心聽覺。

（三）練就強(qiáng)大的心理素質(zhì)

正所謂“藝高人膽大”，要想乘風(fēng)破浪、自如地遨游在古箏藝術(shù)的海洋中，除了過硬的技術(shù)和豐富的音樂表達(dá)能力，實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)的積累也很重要，演奏者應(yīng)該多在舞臺、賽場上歷練。每一次考試或者比賽都只是階段性的展示，暫時(shí)的失利并非定局，是可以逆轉(zhuǎn)的。分析失利的原因，除了賽前或考前因準(zhǔn)備不夠充分而失手之外，發(fā)揮失敗的另一種現(xiàn)象通常是由于心理負(fù)擔(dān)過重而導(dǎo)致的。比如，上臺前心里想的是妝容夠不夠美？服裝選得對不對？評委們會不會喜歡？抑或是所設(shè)計(jì)的演奏動作夠不夠攝人眼球？快板速度夠不夠快？其他人會不會超過我……登臺前諸如此類的雜念和顧慮以及不穩(wěn)定的情緒，勢必會影響臺上的正常發(fā)揮。另外，那種把自我凌駕在音樂之上，看似表現(xiàn)音樂實(shí)則是膚淺、浮夸表現(xiàn)自我的演奏亦無法真正感人。因此，登臺前候場時(shí)的自我調(diào)節(jié)和所思所想至關(guān)重要。如果以感恩的心去演奏、以分享的心態(tài)去真實(shí)呈現(xiàn)所學(xué)所感，在音樂中傳遞正能量時(shí)，雜念和緊張自會消失無蹤，甚至有可能超常發(fā)揮。其實(shí)，為了把最好的一面展現(xiàn)給觀眾，即便是最出色的演奏家，上臺前也會有一些小興奮和小緊張。反之，如果上臺前一點(diǎn)都不緊張、不興奮，這并非好事，因?yàn)檫@意味著演奏激情有可能調(diào)動不起來，難以發(fā)揮出最充沛的演奏狀態(tài)。為了練就強(qiáng)大的心理素質(zhì)，避免演奏時(shí)過度緊張，平時(shí)不妨多做現(xiàn)場模擬訓(xùn)練。比如，聽眾評委們就在你的眼前，現(xiàn)場氛圍或嚴(yán)肅，或吵鬧，以此增強(qiáng)自身的適應(yīng)能力。抑或，為了模擬現(xiàn)場演奏時(shí)過快的心速，可以先原地起跳70 次左右，跳完后立刻演奏樂曲的快板或慢板，反復(fù)模擬、增強(qiáng)在相似的心速下，自身駕馭慢板和快板的穩(wěn)定性，進(jìn)而使自己的演奏逐漸從技術(shù)層面接近自由揮灑的演奏境界。

二、再創(chuàng)造能力的自我培養(yǎng)

古箏演奏者是曲作者和聽眾之間的傳輸紐帶，是音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的媒介。為了準(zhǔn)確傳達(dá)出作曲者的意圖，演奏者作為音樂作品的詮釋者，在內(nèi)涵、形式上通常與作曲者保持一致。但同時(shí)，演奏者在進(jìn)行作品詮釋時(shí)，同樣具有藝術(shù)的創(chuàng)造性，不僅僅是因?yàn)檠葑嗾吲c曲作者之間存在思想差異，還因?yàn)閺姆枌W(xué)的觀點(diǎn)來看，靜態(tài)的樂譜只是作曲家在傳播音樂的過程中記錄音樂的抽象符號，它所傳達(dá)的基本信息從來不是，也永遠(yuǎn)不會是音樂本身，無論以何種記譜法記述音樂，都不可能記錄下音樂流動中所有的細(xì)節(jié)和表情。為了詮釋和創(chuàng)造音樂，演奏者需要突破樂譜本身的局限性，通過具有深層次底蘊(yùn)的彈奏將靜態(tài)的作品轉(zhuǎn)化為動態(tài)的音樂。由此可見，器樂演奏藝術(shù)是再創(chuàng)造的藝術(shù)，這種再創(chuàng)造能力的自我培養(yǎng)和訓(xùn)練，對一個專業(yè)古箏演奏者而言是至關(guān)重要的。首先我們要深透地了解作曲家的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作背景，以及他所運(yùn)用的作曲手法和演奏技法，然后對比不同的演奏版本，通過比較不同演奏版本的精彩之處，設(shè)計(jì)并確定屬于自己的詮釋方式，如音色變化、強(qiáng)弱、快慢的對比、樂句的連接等等，再通過反復(fù)地練習(xí)與打磨，使個人的情感體驗(yàn)通過演奏技巧將樂譜中靜態(tài)的、凝結(jié)著作曲家音樂精華的符號和潛在意境，轉(zhuǎn)化為真正富有生命律動和音樂感染力的真實(shí)演奏效果。這一詮釋的過程，就是再創(chuàng)造的過程，也就是我們所提倡的二度創(chuàng)作。當(dāng)代箏樂作品，給演奏者留有很大的再創(chuàng)造發(fā)揮空間，這需要演奏者演奏同一首箏樂作品時(shí)采取不同的詮釋方式，呈現(xiàn)出與眾不同的音樂表達(dá)。只有深透地了解作曲家的創(chuàng)作意圖，設(shè)計(jì)出與內(nèi)心情感表達(dá)相符的音色、演奏技巧與表現(xiàn)手法，并通過反復(fù)打磨、精練，才能擺脫機(jī)械、呆板的“按譜演奏”，使鮮活的音樂形象和富有意境的音樂畫面“脫譜而出”，在表現(xiàn)作品的同時(shí)，充分展現(xiàn)演奏者自身獨(dú)有的藝術(shù)魅力和創(chuàng)造力。當(dāng)我們把對情感的體驗(yàn)、對音樂的理解、對演奏的認(rèn)知以及對舞臺的駕馭能力提升到如此高度的時(shí)候，也就具備了再創(chuàng)造的能力。

三、演奏風(fēng)格樹立的前提——博采眾長

當(dāng)代箏樂作品主要由傳統(tǒng)風(fēng)格流派樂曲和創(chuàng)作樂曲組成?，F(xiàn)代箏樂作品層出不窮，大部分運(yùn)用近現(xiàn)代作曲技法來進(jìn)行創(chuàng)作的優(yōu)秀箏曲，多是運(yùn)用了具有鮮明地域性地方音樂元素和傳統(tǒng)風(fēng)格箏派演奏手法進(jìn)行創(chuàng)作的優(yōu)秀作品。如果我們無法將各個傳統(tǒng)流派的演奏精髓融會貫通，自然就難以將各流派各具特色的音樂表達(dá)與現(xiàn)代創(chuàng)作箏曲的演奏語匯融會貫通，那音樂表現(xiàn)必然是千篇一律、索然無味的。因此，無論是從傳承還是創(chuàng)新的角度來看，要想在古箏藝術(shù)的海洋中乘風(fēng)破浪、自在遨游，除了涉獵各種音樂風(fēng)格的現(xiàn)代創(chuàng)作箏曲之外，還要研習(xí)具有不同演奏技法和音韻特點(diǎn)的各傳統(tǒng)箏樂流派的樂曲，深入了解中國箏樂古代史和近代箏樂流派的形成與發(fā)展。中國箏樂藝術(shù)在近三千年的歷史長河中，憑靠著自身獨(dú)特而豐富的音韻魅力和藝術(shù)內(nèi)涵，從未失傳。古代本無箏派之分。直至近代，箏樂逐漸形成了具有鮮明地域特色與藝術(shù)風(fēng)格的南北兩大箏派，其地域音韻風(fēng)格之別，成為后世各箏樂流派形成的先聲。中華人民共和國成立后，箏樂藝術(shù)得到了迅速發(fā)展，已故的曹正先生曾用“茫茫九派流中國”來形容中國當(dāng)代箏樂流派紛呈的繁榮景象?！懊Ｃ＞排伞卑ā绊n江絲竹”潮州箏派、“漢皋古韻”客家箏派、“閩南古樂”福建箏派、“武林逸韻”浙江箏派、“中州古調(diào)”河南箏派、“齊魯大板”山東箏派、以“秦聲”見稱的陜西箏派，以及內(nèi)蒙古草原的蒙古箏派和延邊地區(qū)的朝鮮箏派。多種箏派的形成，既是箏樂藝術(shù)發(fā)展的必然產(chǎn)物，更是箏樂藝術(shù)成熟的標(biāo)志，是經(jīng)過漫長的藝術(shù)實(shí)踐和長期的積累，逐漸形成藝術(shù)思想、藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的固定箏樂群體，這些群體不僅已經(jīng)形成有別于其他流派的獨(dú)特演奏技巧和作韻手法，還具有系統(tǒng)的師承源流和一定數(shù)量、具有鮮明地域風(fēng)格的樂曲。

（一）廣泛學(xué)習(xí)不同傳統(tǒng)流派風(fēng)格的箏曲

南北兩大箏派在演奏時(shí)左手作韻與右手取聲關(guān)系密切，雖然均“以韻補(bǔ)聲”“以韻引聲”，但在左手作韻、右手運(yùn)指運(yùn)力、音韻風(fēng)格與審美意趣等方面皆存在明顯差異。大體來分，同屬于南方箏派的潮州、客家、福建等箏派的箏樂風(fēng)格大多嫻雅細(xì)膩、旖旎飄逸；同屬于北方箏派的河南、山東和陜西箏派的箏樂風(fēng)格則大多剛毅大氣、激情奔放。因此，如果缺乏廣泛、深透的學(xué)習(xí)，則很難真正區(qū)分各傳統(tǒng)流派在審美意趣、聲音特質(zhì)、演奏手法和音樂風(fēng)格等方面的異同以及各自的精髓所在，每每彈到傳統(tǒng)風(fēng)格的樂曲就難免張冠李戴，出現(xiàn)音韻南北不分的現(xiàn)象。比如，演奏的是河南箏曲，透出的卻是潮州味。另外，雖然同屬南派或北派的箏樂流派有著音樂共性，但不同的流派具體落實(shí)在演奏手法和韻味上仍有著較明顯的差別。例如河南、山東、陜西同處于中國北方地區(qū)，在氣候、地理、人文環(huán)境等方面有許多相似之處，這種相似在演奏風(fēng)格上也有所體現(xiàn)，如右手彈奏均采用“扎樁靠彈”演奏手法，其在音色和音樂表現(xiàn)等方面均體現(xiàn)出北方音樂鏗鏘、結(jié)實(shí)、大氣的共性。但細(xì)細(xì)聽來，這三個流派在右手特色技巧與左手作韻技巧的配合下所產(chǎn)生的音樂特征與審美意蘊(yùn)又有差異性，如河南箏樂大多潑辣粗獷，山東箏樂則華麗明亮，陜西箏樂則委婉哀怨。由于每個流派的曲目都有著由淺至深的學(xué)習(xí)規(guī)律和練習(xí)要求，需要足夠的時(shí)間去積累沉淀、精雕細(xì)琢，一旦隨意跨越，基礎(chǔ)就不扎實(shí)。因此，為了地道地掌握各派的傳統(tǒng)樂曲與演奏手法，應(yīng)有安排、有計(jì)劃地學(xué)習(xí)，循序漸進(jìn)地積累，而不只是盯著十分有限的比賽規(guī)定曲目硬練。

（二）超越現(xiàn)有的學(xué)院式傳承，回歸民間

自古以來，箏樂的傳承方式均為“口傳心授”。在古代，此種口傳心授的傳承方式是建立在血緣、地緣、社緣的宗親基礎(chǔ)之上，正可謂“一日為師，終生為父”。在傳承過程中，師徒之間是“一對一”直接、活態(tài)的傳授方式。為了使徒弟習(xí)得“師傅”之“形”，體味師傅之“神韻”，形神兼具，師傅往往口、耳、眼、手并用，在精心傳授中令人感受到“指與弦合、弦與音合、音與意合”的追求。這樣面對面的活態(tài)傳承是音頻、視頻等發(fā)達(dá)的網(wǎng)絡(luò)所無法替代的。進(jìn)入21 世紀(jì)的今天，隨著現(xiàn)代科技的進(jìn)步、經(jīng)濟(jì)的繁榮，中西音樂文化的交融，箏樂文化逐漸現(xiàn)代化，傳統(tǒng)的箏樂傳承開啟了以學(xué)院式傳承為主的多元化傳承模式。當(dāng)代習(xí)箏群體大都在學(xué)院傳承的模式下和電腦、手機(jī)屏幕前成長起來的?，F(xiàn)代發(fā)達(dá)的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和傳播速度，使人很快能在網(wǎng)上找到各種各樣版本的樂譜和演奏視頻。一旦看到自己喜歡的視頻版本，便如獲至寶，立刻收藏、模仿。由于現(xiàn)代箏樂作品的音樂內(nèi)涵比較貼近現(xiàn)代人的生活與思維習(xí)慣，模仿的同時(shí)能適當(dāng)融入自身的情感體驗(yàn)而展現(xiàn)出一定的演奏魅力，但面對傳統(tǒng)樂曲，由于對地方音樂文化語境十分陌生，對其所蘊(yùn)藏的民族文化的積累不夠深厚，對地方箏曲的概念僅停留在靜態(tài)的文字和模糊的音頻、視頻中，故而會長期習(xí)慣性地依賴?yán)蠋煹氖痉堆葑嗪脱葑嘁曨l，進(jìn)行著機(jī)械地模仿與重現(xiàn)。如果對傳統(tǒng)箏樂的音韻魅力缺乏認(rèn)知和深入的學(xué)習(xí)，將如同無根之木、無源之水般，難以循環(huán)相生。

回望過去，傳統(tǒng)箏派的傳譜多為骨干譜，即便是同一樂譜在同一流派、同一師傅的傳授過程中，箏家們因藝術(shù)見解、演繹手法的差異，常常會出現(xiàn)不同的演奏版本和演奏風(fēng)格，這既是箏人即興才華的外顯，也體現(xiàn)出箏樂文化本身所具有的多元性和豐富性，如劉勰《文心雕龍·體性篇》所云：“各師成心，其異如面”。箏家們在藝術(shù)創(chuàng)造中所形成的個體差異，豐富和發(fā)展了中國箏派的整體藝術(shù)風(fēng)格。隨著老一輩箏家們的相繼離世，面對面的活態(tài)傳承顯得越來越珍貴。所以，為了地道彈出某一傳統(tǒng)流派的音樂韻味，我們應(yīng)走出校園，回歸民間，及時(shí)向民間箏樂藝術(shù)家求教，學(xué)習(xí)他們各自演奏的精妙之處。另外，為了更好地掌握中國箏樂藝術(shù)之魂——音韻，應(yīng)加深對中華民族文化的重視程度，多聽地方戲曲和民歌，比如，彈河南風(fēng)格的樂曲，就得多聽河南豫劇、曲?。粡椛綎|箏曲，就得聽山東大鼓書、山東呂?。粡棾敝輼非?，就得聽潮汕的弦詩樂、細(xì)樂等等。為了超越而回歸，“師于古而不泥于古”，我們既要學(xué)習(xí)前人的呈現(xiàn)方式和內(nèi)在精神，又要不拘泥于已有的具體做法，在研習(xí)揣摩中融會貫通，在不斷突破中逐漸形成自身的演奏風(fēng)格。

四、結(jié)語

如果將世界音樂舞臺比喻成音樂海洋，為了在廣闊深邃的音樂海洋中乘風(fēng)破浪，我們不但要掌握駕馭沖浪板的技巧，在體驗(yàn)沖浪激情的同時(shí)，還要學(xué)會借助海浪的力量與海浪搏擊。古箏，作為多弦制彈撥樂器，在中國民族音樂中具有不可替代的地位，亦為東亞、東南亞箏類樂器的鼻祖。在不斷與國際音樂接軌的今天，當(dāng)代箏樂演奏者不僅要尊重演奏規(guī)律，提升自身的音樂修養(yǎng)和藝術(shù)情操，更需要將各傳統(tǒng)風(fēng)格流派豐富的演奏技法和音韻魅力融入當(dāng)代箏樂的演奏與創(chuàng)作中，向世界展示真正屬于中國的箏樂語匯，讓具有中國民族精神內(nèi)涵和審美通感的箏樂作品在世界樂壇上贏得一席之地。