余琨 葉鍵（安徽大學）

音樂領域中不同的樂器都有其獨特的演奏方式，呈現出的音律、音色也有著極大的差異性，尤其是在實際演奏中，每一種樂器為聽眾描繪出不同的藝術意象。鋼琴音樂已在我國歷經上百年的發(fā)展歷程，所衍生的優(yōu)秀作品也不下數千部，相較于與其他樂器而言，鋼琴不僅能夠獨奏出優(yōu)美樂章，同時也能與我國的傳統藝術文化相融合，給予聽眾一場美妙的音樂盛宴。一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，不僅需要擁有技藝高超的演奏技巧，演奏者本身也要具備豐富的情感，只有這樣才能確保聽眾能夠被演奏者帶入曲目氛圍中，在嫻熟演奏技巧與豐富情感的加持下，讓演奏出的樂曲直擊聽眾心靈，全面提升鋼琴曲的演奏效果。藝術意象的構建能夠幫助鋼琴演奏者將樂曲內容與情感淋漓盡致的表現出來，增加鋼琴演奏的穿透力，引導聽眾深入理解其背后的情感內涵，讓聽眾能夠被鋼琴演奏曲的藝術魅力所打動，引發(fā)聽眾的情感共鳴。

一、鋼琴演奏的藝術意象概述

藝術意象可看作鋼琴演奏的藝術形態(tài)表達形式，利用樂器演奏構建出以鋼琴演奏旋律為主的音律環(huán)境氛圍，而聽眾通過感受這一音樂氛圍，感受鋼琴音樂的美妙所在。同時藝術意象的構建，能夠幫助聽眾充分感受鋼琴演奏下的不同美感，借助鋼琴演奏表達出的藝術情境，可有效引發(fā)聽眾與鋼琴演奏者的情感共鳴。此外在鋼琴演奏過程中用藝術意象將鋼琴旋律構建出一個情境相融的感性世界，深刻表達出鋼琴曲的深層次內容，將鋼琴演奏者的內心情感逐步轉化成為外部動作，加強鋼琴曲的感染力，給予聽眾更為深刻的印象。

二、鋼琴演奏藝術意象特點

（一）朦朧式美感

藝術意象對于聽眾與演奏者而言本身是一種相對虛幻的意境，主要停留于鋼琴作品演奏環(huán)節(jié)，因此藝術形態(tài)表達并未有明確的界定，只是為作品的聽眾營造出朦朧式的藝術美。

也正是因為這種虛無縹緲的美感，讓鋼琴演奏在藝術層面給予人們高貴不可攀的感受，讓鋼琴演奏成為大型音樂會必備的演奏環(huán)節(jié)。

（二）超越式美感

鋼琴作品藝術意象中的美感是從有限到無限的延伸，在鋼琴演奏過程中可展現出鋼琴曲的歷史脈絡，聽眾根據演奏曲目、風格充分感受古典音樂的藝術魅力，同時在演奏中融入創(chuàng)新性的演奏模式，在新時代背景下實現古典音樂與現代音樂文化的充分融合，利用全新的藝術意象，突破以往鋼琴演奏風格局限，實現鋼琴演奏呈現模式的創(chuàng)新。

（三）自然式美感

鋼琴作品演奏中的自然式美感是基于鋼琴這一樂器自身音律所產生的美感，這一類的藝術形象在呈現方面并未有較多的修飾內容，演奏者是以呈現鋼琴音律為主，通過為聽眾構建自然式美感藝術意象，讓人們對鋼琴演奏產生興趣，讓越來越多的人群被鋼琴演奏的自然美所吸引。

三、鋼琴演奏中的藝術意象成因與作用

（一）成因

1.鋼琴演奏者的作品認知

藝術活動與藝術對象在藝術意象的形成中缺一不可，鋼琴演奏者個人藝術意象的產生是需要與客觀事物緊密相連，因此演奏者需要深入挖掘曲譜的情感內涵，在對于曲譜作品形成正確認知的基礎上，才能深入理解作品內涵。同時明晰鋼琴樂曲每一段的演奏形式，在結合鋼琴演奏者自身演奏技巧的基礎為聽眾直觀展示演奏畫面，進一步提升鋼琴演奏作品的表現力，充分彰顯鋼琴演奏作品的藝術性。

2.鋼琴演奏者的心理特征

對于同一個鋼琴作品，不同鋼琴演奏者均有不同的看法，因此在節(jié)奏、旋律以及內容表達方面不可避免的有所差異，也因此鋼琴演奏中會構建出不同的藝術意象。藝術意象是基于人們的心理特征所形成的，因此帶有強烈的主觀色彩，如性格相對外向的鋼琴演奏者，更加傾向于演奏熱烈歡快的曲子，所構建出的藝術意象也更加生動活潑，這與鋼琴演奏者的性格特征有著極大的關聯性。

3.鋼琴演奏者的聽覺能力

鋼琴演奏環(huán)節(jié)所構建的藝術意象可停留于聽眾的腦海中，聽眾可通過鋼琴曲目演奏從聽覺層面產生相應的藝術意象。結合鋼琴演奏的特點來看，鋼琴演奏者可通過鋼琴按鍵彈出不同曲調，結合曲譜共同譜寫出美妙的鋼琴曲，利用鋼琴演奏出的旋律引導聽眾展開聯想，繼而形成對應的藝術意象。

4.鋼琴演奏者的演奏風格

不同類型的鋼琴演奏風格所形成的藝術意象也有所差異，在鋼琴音樂不斷發(fā)展歷程中，鋼琴演奏風格也呈現出各異的局面，因此構建出的藝術意象也有所不同。鋼琴演奏者在鋼琴曲演奏中，需確保呈現出的鋼琴音樂作品盡可能貼近作品風格，實現藝術意象形成與演奏風格的一致性。

（二）作用

1.提升演奏者的演奏能力

在鋼琴樂曲演奏過程中，演奏者對于聲音的理解與感知有所不同，構建藝術意象可幫助其形成良好的聲音感知能力，幫助演奏者獲得更加良好的演奏音色，強化演奏者的音樂感知能力，提升鋼琴演奏者的內心傾聽敏感度，繼而強化鋼琴作品表現力。鋼琴演奏者構建藝術意象可讓其深刻理解音樂作品內涵，幫助演奏者在枯燥的練習氛圍中感受到快樂，避免鋼琴演奏者出現負面心理狀態(tài)，有效提升鋼琴演奏者的演奏技術水平，讓鋼琴演奏者獲得良好的發(fā)展。

2.理解鋼琴演奏聲音之美

鋼琴演奏環(huán)節(jié)中為了能夠彈奏出優(yōu)美的音樂，不僅需要演奏者每日堅持不懈的練習，也要精準把握音樂情感基調，合理想象音樂內容、音樂形象，正確應用音樂語言與音樂要素。鋼琴演奏者為構建良好的藝術意象，可利用內心聽覺在腦海中想象鋼琴演奏的音高音準、節(jié)奏律動、旋律線條，繼而將聽覺表象與聽覺意象有機結合，確保鋼琴演奏呈現效果的連貫性。鋼琴演奏中藝術意象的構建，是建立在演奏者對于樂曲的深度剖析以及演奏者的演奏能力上，借助藝術意象可提升鋼琴演奏者對于鋼琴聲音的理解能力，利用藝術意象詮釋音樂的深刻內涵。

3.確保鋼琴演奏情感飽滿

一小部分鋼琴演奏者基礎扎實，對于作品也有著獨特的見解，但是鋼琴樂曲演奏效果并未達到預期目標，所傳達出的情感不僅空洞，也與音樂作品內容相脫節(jié)。究其本質是由于鋼琴演奏者未能構建藝術意象，導致鋼琴演奏呈現效果缺乏情感。藝術意象構建可幫助鋼琴演奏者協調自身的情緒以及心理狀態(tài)，演奏者的情緒融入至演奏聲音中，確保鋼琴演奏情感的真摯性，進一步提升鋼琴演奏作品的感染力，為聽眾帶來一場優(yōu)美的視聽盛宴。

四、鋼琴演奏中藝術意象構建路徑

（一）塑造良好的鋼琴演奏音色

鋼琴演奏中藝術意象的構建能夠吸引更多的聽眾，讓聽眾深刻理解演奏作品的表達內涵，讓聽眾對鋼琴演奏作品產生情感共鳴，為此演奏者需要重視音色的塑造。在具體演奏環(huán)節(jié)中，演奏者需要全面把控曲譜的演奏旋律，注重塑造出聽感極佳的演奏音色，充分展現出鋼琴演奏的音律特點。

現階段絕大多數的鋼琴樂曲演奏是以優(yōu)雅美妙的旋律為主，為聽眾營造出不同美感的藝術意象，演奏者需把控鋼琴的不同音調，結合多種演奏技法充分滿足聽眾的審美心理，借助獨特的演奏風格，用悅耳的鋼琴音色來撥動聽眾的情緒，讓聽眾切實感受到鋼琴樂曲所表達的真情實感。

此外，鋼琴演奏者需要結合樂器的發(fā)音特點，避免演奏過程中出現漏音與虛音的情況，確保整首鋼琴曲目演奏音色的均勻性、清晰性。

（二）借助冥想訓練發(fā)散想象力

音樂想象是藝術意象構建的核心所在，鋼琴演奏者可選擇利用音樂冥想來發(fā)散自身的音樂想象力，為藝術意象構建提供支持。

為此鋼琴演奏者需要在音樂冥想前熟讀曲譜當中的各種表情符號、速度標記等內容，調查與了解作曲家創(chuàng)造該曲譜的背景與原意，從樂曲演奏的第一個音色開始冥想，想象出該作品能夠演奏出的美妙音色，激發(fā)演奏者的想象力與創(chuàng)造力，借助內心聽覺訓練幫助演奏者構建藝術意象，繼而有效提升鋼琴演奏的整體效果。

（三）深度鑒賞優(yōu)秀音樂作品

鋼琴演奏者對于音樂感知主要來自于對音樂的感知的訓練與認知，通過不斷的傾聽與學習，幫助鋼琴演奏者在腦海中構建獨特的音樂記憶庫，引導演奏者形成初步的音樂記憶，繼而形成相應的音樂感知。對于外部信息的積累是音樂記憶與音樂感知的重要基礎，只有在演奏者大量傾聽優(yōu)秀音樂作品后，才能形成完善的音樂記憶庫，幫助演奏者形成理性的音樂感知力，為藝術意象的構建提供支撐。良好的藝術意象是演奏者成功演奏鋼琴作品的重要基礎，只有深度鑒賞大量的鋼琴音樂作品，才能幫助演奏者積累豐富的音樂記憶，幫助演奏者形成完美的音樂感知力，繼而構建良好的藝術意象。

（四）不斷記錄演奏者的所思所悟

藝術意象作為感覺層面的內容，是摸不著看不到的東西，演奏者可積極記錄自己的所思所感，分析演奏者每一次鋼琴演奏的體會，為鋼琴演奏者的后續(xù)成長提供源源不斷的素材，充分發(fā)揮藝術意象構建的作用，提升鋼琴演奏者對于演奏作品的理解深度，逐步豐富演奏者的情感價值體驗，幫助演奏者能夠正確分析自身的真實情感。同時演奏者的個人音樂素養(yǎng)以及心理素質水平均會對藝術意象構建帶來影響，演奏者需借助藝術意象來強化演奏者的認知能力，提升演奏者的演奏技巧，借助客觀性的記錄幫助演奏者回顧自身的心理發(fā)展歷程，了解自身可能存在的問題，在后續(xù)練習活動中逐步改進。

（五）強化演奏者的音樂記憶能力

藝術意象的構建離不開演奏者音樂記憶的支持，鋼琴演奏者需要根據自身的音樂記憶讀取演奏樂譜并將其完整的演奏出來。高水平的音樂記憶能力可提升鋼琴演奏者的背譜能力，也可督促演奏者積極開展各種演奏訓練，利用聽覺刺激、視覺刺激幫助演奏者形成回憶，利用背譜訓練幫助演奏者將樂譜轉化為可被提取的音樂特征代碼，利用視唱練耳聽音訓練實現演奏與聆聽的轉化，幫助演奏者實現藝術意象構建，利用大腦的對比與分析實現對音樂作品的二次創(chuàng)造，讓鋼琴演奏者輸出全新的音樂形態(tài)，大大提升鋼琴演奏的感染力。

（六）培養(yǎng)演奏者的音樂想象力

鋼琴是音域寬廣、音色豐富的樂器，借助靈活的演奏技巧可模擬出不同聲音，給聽眾帶來良好的感受。鋼琴演奏并非只是準確無誤演奏作品，演奏者也需要在把握音高與音準的前提下，利用音樂想象來感悟作品。音樂想象力是幫助演奏者深入理解音樂內涵、詮釋音樂本質以及創(chuàng)造音樂的重要能力。音樂想象是建立于藝術意象基礎之上，為此鋼琴演奏者在日常生活中存儲多種生活經驗，仔細觀察人們的情緒、自然色彩，將其合理融入鋼琴演奏環(huán)節(jié)中。一個人在歷經多項事件后其心理也會產生不同的心理變化，也會因此帶來極為豐富的想象能力。同時鋼琴演奏者可對音樂具體形式展開不同的想象，如雷聲與定音鼓聲音類似，而鋼琴中的琵琶音則是與流水的相似程度更高，不同表現手法所產生的聲音，其音色也會產生較大的差異，不僅會給聽眾帶來更多更為寬廣的想象空間，也能激發(fā)演奏者不同的想象力，將音樂畫面融入鋼琴演奏中，繼而充分展現出作品的豐富情感，利用藝術想象力充分傳遞給聽眾。

（七）鋼琴演奏需構建相應的意境

鋼琴演奏過程中藝術意象所表達出的音樂意境，是由多方面構成，鋼琴演奏者不僅要塑造良好的音色，也要全面把控鋼琴演奏者的整體節(jié)奏與旋律表達內容。高質量鋼琴曲演奏大多是以意境構建作為評判標準，倘若鋼琴演奏者僅僅是依據樂譜進行演奏，未能靈活應用各種技法，未能深入探尋鋼琴曲的情感內容，則最終呈現出的鋼琴曲無法讓聽眾感受音樂旋律含義，無法充分感受鋼琴演奏的藝術美感。意境構建可充分展現樂器的藝術美感與音樂特性，通過凸顯鋼琴演奏畫面感表達出鋼琴曲的情感，利用情感表達搭建相應的意境，讓聽眾充分感受鋼琴演奏的藝術意象，提升聽眾對于鋼琴演奏作品的喜愛度。

五、鋼琴演奏中的藝術意象呈現——以《水草舞》為例

（一）創(chuàng)作背景與內容

《水草舞》是鋼琴舞曲《魚美人》的節(jié)選，是由我國吳祖強與杜鳴心兩位作曲家共同創(chuàng)作而成，所描繪是海底世界的“舞蹈”表現，借助柔和優(yōu)雅的音樂給予水生植物生命。最初該曲目是一首優(yōu)秀的管弦作品，經過改編發(fā)展后成為現在鋼琴演奏者喜愛的鋼琴曲。借助鋼琴樂曲的演奏賦予曲目全新的生命?！端菸琛氛赘璧男墒怯伤姆忠舴靡襞c十六分音符交織共同構成，不僅融合作曲家的創(chuàng)作特點，充分展現出當時的時代發(fā)展特征，更實現了與中國民族音樂文化的有效融合?！端菸琛返男梢粽{與技巧手法極為簡潔，設計出的高低音區(qū)樂曲演奏也極為核心，這也彰顯出杜鳴心從鋼琴家向作曲家的轉變?！端菸琛分焕盟膫€小節(jié)便充分體現出樂曲的主旋律，從作品旋律的開始到主部分結束的22 個小節(jié)中，一共重復9次，而B 大調4 小節(jié)的旋律通過模進與重復直接轉入G 大調，在不斷重復的演奏情況下，給聽眾描述出“水草”在海底不斷舞動的景象。同時在《水草舞》樂曲的結尾指出，該旋律又被重復應用，但其調性從大調轉變?yōu)樾≌{，整個曲目中的反復與摸進，均是為了模仿出“水草”在海底飄動的樣子，這一創(chuàng)作也給聽眾帶來極為深刻記憶點。

（二）藝術意象呈現

1.展現出樂曲浪漫主義色彩

《水草舞》本身是一首極為浪漫的中國樂曲，演奏過程中借助想象將海水波動與水草舞動的樣子表現出來，因此在表現意境方面具備極致的浪漫主義，伴隨流暢的低音伴奏，為聽眾呈現出一幅幅海草在水中唯美飄動的形象。而演奏者可通過想象來還原曲目畫面，幫助演奏者更好掌握曲子的情感?！遏~美人》是由民間杜撰的神話類故事，在舞劇舞臺演出以后獲得良好反響?！端菸琛纷鳛槠渲辛鱾鞣秶顬閺V泛的樂曲，充滿浪漫主義幻想色彩，演奏者可利用鋼琴獨特的音色重新演繹出舞曲特點，幫助鋼琴演奏者呈現出樂曲藝術意象，為聽眾描繪出水底世界圖畫。

2.強化演奏者的創(chuàng)造意識

鋼琴演奏作品的最終呈現效果是以音樂內容、情感以及意境為基礎，為幫助鋼琴演奏者充分展示鋼琴作品，鋼琴演奏者需要熟悉掌握作品各個旋律。在鋼琴演奏過程中把控各個小細節(jié)，合理應用和聲與伴奏，熟練應用鋼琴踏板，確保最終呈現出鋼琴音樂作品完整、清晰與多樣。藝術意象構建過程便是音樂想象過程，而創(chuàng)新意識則是音樂想象的重要前提。創(chuàng)新意識所指的是，演奏者所具備的積極創(chuàng)造愿望，是演奏者有意創(chuàng)造出新事物、解決新問題的意愿，只有在創(chuàng)新意愿的支持下，才能激發(fā)出演奏者的創(chuàng)新欲望。為此鋼琴演奏者需要在熟悉掌握《水草舞》的基礎上，激發(fā)自身的創(chuàng)造意識，將藝術與文化逐步滲透至自身的主觀情緒中，給聽眾帶來極大的想象空間。

3.充分感知音樂作品

豐富的想象力來源于人們對于音樂的感知，鋼琴演奏者需要精準把握演奏作品的調式、節(jié)律、曲式等，以此為基礎深入把控演奏樂曲的情感，以此為基礎高效感知音樂內涵，繼而開展豐富的音樂想象。同時鋼琴演奏者需要深入分析《水草舞》的主題、創(chuàng)作背景、風格特征以及作曲家的性格，逐步豐富鋼琴演奏者的情感體驗，幫助鋼琴演奏者構建藝術意象，培養(yǎng)發(fā)展演奏者形象思維能力。

六、結語

在鋼琴的學習演奏中，藝術意象構建能力是不可或缺的存在，是演奏者對鋼琴演奏過程中的節(jié)奏、音色與速度全面掌控的重要基礎。倘若鋼琴演奏不重視藝術意象的構建，不僅無法提升鋼琴曲目演奏效果，也會影響聽眾在聆聽時的情緒，因此構建藝術意象是極為重要的。但鋼琴演奏中藝術意象構建并非一蹴而就，是需要鋼琴演奏者不斷積累與訓練才能形成。為此，鋼琴演奏者需要不斷夯實自身的演奏技巧，塑造良好的鋼琴演奏音色，借助冥想訓練發(fā)散演奏者自身的想象力。同時鋼琴演奏者需要深度鑒賞優(yōu)秀音樂作品，不斷記錄自身演奏過程中的所思所悟，逐步強化個人音樂記憶能力以及音樂想象力，根據鋼琴演奏作品構建相應的意境，讓聽眾通過感受鋼琴作品藝術意象體會鋼琴演奏美感，繼而提升聽眾的音樂藝術審美能力。