丁彥華

四川音樂學院鋼琴系 四川成都 610021

近年來，戲曲藝術(shù)跨界傳播逐漸興起，這種傳播形式在豐富大眾文娛生活的同時，也促進了戲曲藝術(shù)在文化傳承和創(chuàng)新方面的發(fā)展，實現(xiàn)了社會效應和經(jīng)濟效益的雙贏。所謂跨界傳播，指的是打破原有行業(yè)的界限，尋求多維度、多取向的信息交流活動。隨著我國文化產(chǎn)業(yè)邁入了轉(zhuǎn)型發(fā)展的新階段，戲曲產(chǎn)業(yè)也呈現(xiàn)出多領(lǐng)域融合發(fā)展的態(tài)勢，受到全社會的關(guān)注和重視。在數(shù)字媒體時代，合理利用現(xiàn)有資源及手段優(yōu)勢、充分發(fā)揮數(shù)字化傳播功效，對于積極探索戲曲跨界傳播新途徑，在文化感知和符號系統(tǒng)求同存異中謀求跨文化融合發(fā)展，促進戲曲藝術(shù)向大眾傳播、向更廣闊領(lǐng)域傳播、向全世界傳播，實現(xiàn)文化共享大有裨益。

筆者從2019 年受邀作為主奏之一，完成了由四川音樂學院宋名筑教授擔綱創(chuàng)作的委約作品《川劇集錦》的全球首演。在為期三年的創(chuàng)排修改過程中，深刻地感受到川劇在其悠久的傳播發(fā)展長河中頑強且堅韌的生命力[1]?！洞▌〖\》將川劇中的高腔、胡琴、彈戲、昆腔、燈戲以及吹打樂中各要素進行融揉創(chuàng)新，使原始純樸的單線條旋律與現(xiàn)代縱向結(jié)構(gòu)復雜的音集、各種數(shù)列技術(shù)以及多調(diào)性相結(jié)合[2]，這種表演形式將川劇濃郁的地方風格和現(xiàn)代音樂的特點有機結(jié)合，更具新意。通過雙鋼琴與川劇的結(jié)合，以一種鏡像延伸形態(tài)賦予傳統(tǒng)戲劇新的生命力，使其在適應時代發(fā)展的同時更具傳播性和兼容性，幫助川劇這種承載中華文明的藝術(shù)形式得以更好地延續(xù)、傳承和創(chuàng)新。

一、川劇的發(fā)展現(xiàn)狀與傳播面臨的難題

(一)寬歷史與窄地域并存

川劇作為中國傳統(tǒng)戲劇之一，歷史悠久，在戲曲界享有盛名，甚至有“川劇乃戲曲資料劇種”之說。無論是以清代乾隆年間“移民填四川”作為川劇融合的背景，還是本土資料里從宋代開始的關(guān)于“巴歌”“川腔”“川調(diào)”的零星記載，其發(fā)展都有數(shù)百年的歷史。但是，作為典型地方劇種的川劇，其傳播普及也不可避免地受到地域性的影響。受“上下南北四條河”的地域限制，川劇主要在四川、云南、貴州等西南漢話省份傳播。所謂“蜀道難，難于上青天”，尤其是沿“上下南北四條河”發(fā)展的川劇流派，其地域傳播的復雜性與難度則更加顯著。

(二)受眾有限，人才式微

隨著時代的變遷，作為巴蜀文化和戲曲形式結(jié)合的產(chǎn)物，川劇和其他傳統(tǒng)文化一樣，經(jīng)歷過高速發(fā)展的興盛時期也難免迎來式微之時。當前川劇發(fā)展的人才困境主要體現(xiàn)在三個方面。首先，傳統(tǒng)劇目后繼無人。“ 根正才能苗紅” 的傳承發(fā)展理念導致很多傳統(tǒng)劇目無法接受來自時代創(chuàng)新的呼喚，“叫好與賣座”常常出現(xiàn)一種令人費解的悖論，臺上扮著的和臺下看著的，年輕面孔極少。“蜀戲冠天下”的輝煌一路走來，川劇從業(yè)者數(shù)量雖多，但真正洞悉川劇內(nèi)涵的卻十分有限。其次，傳統(tǒng)劇團的凋敝。近年來，受多方因素影響，在劇團制式方面，除省一級川劇院團仍保持原有建制外，多數(shù)地市級川劇團均經(jīng)歷了不同程度的改制、轉(zhuǎn)向[3]，全省縣級劇團幾乎歸零。川劇表演場次銳減，整個行業(yè)大幅萎縮， 而川劇的受眾人群以中老年票友居多， 觀眾數(shù)量有減無增。最后，川劇演員收入低微， 生存艱難。當前一個普通民間劇場，一下午四場劇目，票價僅在 50 元左右，利潤微薄，劇團支付演出場地費用都十分困難。演員的收入更是低微，成都市中心某劇團川劇演員平均收入四千元左右，而周邊尚存的縣市級劇團演員一個月可能只有一千多元收入。川劇演員生存艱難是川劇人才、創(chuàng)作大幅減少,青黃不接的重要原因。

(三)途徑匱乏，發(fā)展脫節(jié)

川劇目前難以廣泛傳播與其目前基礎(chǔ)演出內(nèi)容、表演形式、傳播渠道等與當代社會大眾的審美風范與潮流趨勢不相吻合有著莫大關(guān)系。隨著文化生活水平的不斷提高，民眾接觸多樣文化的渠道增多，加之現(xiàn)代生活壓力大、節(jié)奏快，大眾對于文化產(chǎn)品的需求傾向多為易接受的“短平快”。川劇雖然內(nèi)涵博大精深，但主要表現(xiàn)形式依然為長時段的舞臺表演，且內(nèi)容多為傳統(tǒng)劇情，和當代生活匹配度不高，年輕群體普遍興致不濃，導致川劇市場適應性越來越差。

(四)精粹流失，明珠蒙塵

作為幾百年傳統(tǒng)文化的活態(tài)傳承，川劇雖然憑借其酣暢淋漓的表演風格、亦雅亦俗的藝術(shù)氣息在我國傳統(tǒng)文化中有著重要地位，但在現(xiàn)代多元化文化娛樂形式的沖擊下顯得頗具劣勢。特別是近年在劇團收入銳減、經(jīng)費短缺的情況下，傳統(tǒng)劇目資料和裝臺設(shè)施缺乏完善的保護和修繕而瀕臨消失；經(jīng)典劇目又因人才流失、無法傳承而難以為繼，最終造成了川劇新劇缺、老劇弱的生存劣勢。加上川劇中變臉、滾燈、吐火等頗具舞臺效果的表現(xiàn)形式已經(jīng)被現(xiàn)代舞臺多番上演，觀眾對傳統(tǒng)川劇產(chǎn)生審美疲勞。原有的精粹不再、又無新的藝術(shù)亮點出現(xiàn)，維護原有觀眾群體都已力不從心，更難吸引更多新的受眾的關(guān)注。

因此，在新的歷史條件與受眾需求下，除了依靠外部資金、政策等的扶持外，亟須構(gòu)建一條自洽且可持續(xù)發(fā)展的傳播生態(tài)鏈，才可實現(xiàn)川劇的有效傳播與長效傳承。而要完成這一宏大的工程，則需要從根源制定符合時代發(fā)展趨勢和劇種自身發(fā)展目標的規(guī)劃，并確保其實施的針對性、實效性和創(chuàng)新性。

二、川劇跨界傳播與跨文化發(fā)展的思路與方向

(一)打破瓶頸，拓土開疆

前文中提到沿“上下南北四條河”發(fā)展的川劇，地域特征顯著。為了打破地域性溫床效應，使川劇成為巴蜀文化對外交流的一張名片，從20 世紀80 年代初開始，中共四川省委提出了“振興川劇”的口號，在此后的四十年間，川劇人秉承著“保護、繼承、改革、創(chuàng)新”新八字方針，積極拓展勇于實踐，從定點劇場傳演到各地進行巡演，從面對面到隔空同觀，借助數(shù)字化傳播的實時性、互動性使川劇有了全球同步的“空中劇場”，讓海內(nèi)外更多觀眾有機會和川劇深入接觸，共同感受和體悟川劇之美。

近年來，面向海外受眾創(chuàng)作的川劇《鏡花緣》，在中方和外方導演的不懈努力下，既保留了川劇虛擬空間的藝術(shù)特點，又兼顧了西方觀眾的審美邏輯，將現(xiàn)代話劇舞臺制式與莎士比亞戲劇的敘事技法相融合[4]，把川劇獨有的“變臉”“吐火”“水袖”等表演絕技通過人物塑造一一展現(xiàn)，加上大量用實景的透明幕布、紗簾結(jié)合光影，打造出一部寫意中國山水畫映襯下的新式川劇。此劇不僅在歐洲近4 個月的巡演中引發(fā)熱烈反響，在國內(nèi)網(wǎng)絡平臺的點播率同樣創(chuàng)下新高，在傳統(tǒng)非遺戲劇因特殊原因無法進行線下演出的特殊時期，借助數(shù)字化先進傳播手段，仍能實現(xiàn)無差別傳輸。古老川劇與西方歌劇，在不同藝術(shù)維度的相互碰撞，經(jīng)過跨國別藝術(shù)機構(gòu)的合作，融合現(xiàn)代化的傳播手段 ，最終使得《鏡花緣》成為川劇進入海外市場的成功案例。

(二)優(yōu)勢互補，精益求精

降低戲劇的欣賞門檻，讓戲劇走進生活、貼近大眾是戲劇跨界傳播的要義所在。早在2008 年，四川省樂山市川劇團就用一種“川派”幽默的形式將電視輕喜劇《武林外傳》的經(jīng)典橋段加以戲劇改編，主創(chuàng)團隊在保留劇本框架的基礎(chǔ)上豐富了人物個性，為角色注入了新的活力。將原劇中辛辣的諷刺、深刻的批判、江湖的俠義以及人性的明暗詮釋出了獨特的風味，把觀眾從之前的川劇迷拓展到全國的大眾群體。因此不難看出，“出新品，出精品”是新一代川劇人需要為之奉獻的六字箴言。

(三)欲善其事，先利其器

隨著我國戲曲產(chǎn)業(yè)的日益發(fā)展，戲曲的傳播渠道更加豐富，跨界傳播成為了時代發(fā)展的必然趨勢。伴隨著新媒體、新手段的廣泛運用，戲曲跨界傳播不再局限于內(nèi)容與方式，更拓展到了媒介、渠道與平臺間。例如在視頻號、抖音等新媒體平臺，搜索“川劇”這一關(guān)鍵詞，會發(fā)現(xiàn)越來越多的名家院團分享著劇目的戲里戲外，臺前幕后；而在用戶群體更加年輕化的小紅書等平臺，則能看到戲曲文化未來的生力軍，愛好國風戲韻的青少年們紛紛拿起自己手中的樂器創(chuàng)作改編跨越時空的戲曲唱段，甚至許多用戶早已自發(fā)地成為了川劇藝術(shù)的傳承者、傳播者與創(chuàng)新者，將許多傳統(tǒng)劇目在現(xiàn)代樂器上演繹出新的韻味，為傳統(tǒng)曲藝的“出?！敝鹦赂蹫?。

新的數(shù)字傳播平臺，其交互性、即時性、趣味性為川劇非遺的跨界傳播賦予了新的驅(qū)動力。以短視頻平臺為例，優(yōu)質(zhì)的原創(chuàng)內(nèi)容被推送給潛在的川劇愛好者們，川劇愛好者們通過點擊、轉(zhuǎn)發(fā)、評論等互動模式建立起新的虛擬興趣社群，沉降曲藝欣賞門檻，濃縮內(nèi)容承載密度，以此聚合創(chuàng)作者與受眾的審美趣味，進而實現(xiàn)二次創(chuàng)作，達到較好的傳播效果。這樣的良性互動與傳播符合時代的審美特征：用現(xiàn)代技法與手段詮釋經(jīng)典中國旋律，從而最大限度地激發(fā)觀眾對作品的熱情，讓觀眾更好地體驗非遺戲劇的魅力，讓川劇文化在跨界傳播的多樣性中找到合適的創(chuàng)新形式，進而賦予嶄新的韻味聲腔和美學體驗。

央視曾聯(lián)合國家話劇院推出了一檔以“戲劇+影視+文化訪談”形式的文化節(jié)目《典籍里的中國》，邀請知名演員演繹歷史名人，用戲劇的形式再現(xiàn)中國悠久歷史。上海戲劇學院五位00 后女生以傳統(tǒng)戲曲的戲腔演繹古風流行歌曲，在短視頻平臺上收獲大量粉絲，單曲《探窗》播放量超過5 000 萬，被稱為“上戲416 女團”，以上都是較為成功的戲劇跨界傳播案例。在文化自信、國潮大火的今天，如何讓更多的90 后、00 后參與到川劇傳播并成長為川劇傳播新力軍，用更貼近時代的方式進行多樣橫向推廣，在承襲古老傳統(tǒng)中不斷推陳出新，既有“曲高，和者眾”的傳襲，又能保持川劇長久的藝術(shù)生命力[5]。

(四)中西交融，煥然新生

2019 年， 筆者的一位美國鋼琴家兼作曲家友人在親歷了成都寬窄巷子川劇快閃現(xiàn)場后大為震撼，立誓要在不久的將來旅居四川，創(chuàng)作一部“川”O(jiān)pera。由此可見，當下跨文化的發(fā)展，不僅僅是簡單的兩種或多種形式的組合對接，更多的則是以對方創(chuàng)意、創(chuàng)新為己用，成為自身發(fā)展的驅(qū)動力的更深層融合。對于川劇與西洋樂的碰撞融合，是完全可以“金風玉露一相逢”的。川劇配器中民樂和西洋樂的跨界、中西方音樂創(chuàng)作手法的跨界、不同劇種音樂間的跨界，同樣成為戲曲兼容創(chuàng)新的重要方面[6]。川劇本身表現(xiàn)手法靈活多變、亦雅亦俗，內(nèi)容真實細膩，富有濃郁的市井生活氣息，作為戲曲本身就有較好的傳唱度。另外，在川劇配器中本就有二胡、板胡、竹笛、嗩吶等民族樂器的身影，在其中加入管弦樂隊，可以使得演奏本身呈現(xiàn)出更為豐富的音樂層次和更為震撼的視聽效果，讓川劇在新時期的土壤上煥發(fā)出新的生命力。

2009 年，著名作曲家郭文景先生和中國戲劇最高獎“三度梅”獲得者沈鐵梅女士合作的川劇交響樂《衲襖青紅》，被文化和旅游部定為“歐羅巴利亞中國藝術(shù)節(jié)”開幕式曲目?！恶囊\青紅》源取自川劇高腔曲牌《紅衲襖》 《青衲襖》，題為川劇青衣、幫腔、鑼鼓與管弦樂隊而作，講述了楊玉環(huán)、王昭君兩大美人的人生故事，也縮影出盛唐、強漢的時代印記。作品在保留川劇原生態(tài)唱腔的基礎(chǔ)上，突破性地將現(xiàn)代交響樂融入川劇高腔，寓意深而波度廣，是中華傳統(tǒng)文化和西方現(xiàn)代音樂藝術(shù)的一次精彩對話，也成為世界上第一個在交響樂中注入傳統(tǒng)川劇元素的大型音樂作品。

三、川劇與鋼琴作品的跨界探索與創(chuàng)新融合

(一)兩臺鋼琴一出戲的《川劇集錦》

《川劇集錦》擷取了川劇中極具代表性的戲曲元素，創(chuàng)作出一目了然的標題音樂段落即“開場鬧臺，三吹三打”的“開場鑼鼓” “你方唱罷我登場”的“人物上場” “繁音激楚，熱耳酸心”的“戲劇場面” “嬉笑喜樂形于色”的“燈戲”以及“歌舞升平，皆大歡喜”的“大團圓”[7]。作品有選擇性地將傳統(tǒng)戲曲音樂與現(xiàn)代作曲手法重新組合、精心編排，這種交匯式的創(chuàng)作使得戲曲音樂的精華部分被不斷選擇、發(fā)掘，為雙鋼琴作品本身提升了不同于西方樂曲的民族辨識度；同時也在作品中呈現(xiàn)出了技藝大膽精湛、語言詼諧幽默等生動的川劇文化特點，讓觀眾能夠在欣賞戲曲藝術(shù)作品的同時穿越時空，感受屬于川劇的歷史風味，體悟民生悲歡。

開篇的雙鋼琴全奏主題氣勢磅礴地渲染出川劇舞臺上“開場鑼鼓”的恢宏與熱鬧。該主題涵蓋了七個八度音區(qū)，基本覆蓋整個鋼琴音域，并且由兩種音樂形象迥然的核心要素組合而成，“吹奏樂”與“打擊樂”形象躍然眼前。熱鬧的開場鑼鼓打完，隨之而來的便是人物的登場?！洞▌〖\》第二幕便是一幅劇中人物陸續(xù)邁著臺步、推著戲衫款款登場的舞臺畫面。為了能用音樂貼切形象地表現(xiàn)出這一場景，作曲家采用賦格曲的寫作手法以期達到了一種“你方唱罷我登場”的聽覺藝術(shù)效果。川劇胡琴聲腔中頗為有特色的 “西皮慢二流之五雞頭”與“二黃一字”在這一音樂主題中展現(xiàn)得淋漓盡致?！拔咫u頭”是西皮慢二流唱腔當中的一句專腔，凡唱五雞頭專腔的二流唱腔，速度都十分平緩，性情舒展、派致瀟灑，適用于劇中人物閑庭信步、容止若思等舞臺表現(xiàn)；“二黃一字”作為川劇胡琴聲腔中的主要板式唱腔之一，情緒篤實敦厚，節(jié)奏松弛流暢，具有極強的抒情性，能最大程度渲染襯托人物性格。伴隨著舞臺劇情的發(fā)展，帶有沖突性的“戲劇場面”在川劇彈戲中非常富有個性的“二流”板音樂中亮眼呈現(xiàn)。彈戲雖沿襲了陜西秦腔剛烈、遒勁的特色，但在一定程度上又有所“川化”。既蘊含了原有“剛”的成分，又融入了適應巴蜀人民欣賞情趣的“柔”的色彩。其中“二流”是川劇彈戲中最具有個性特色的一種音樂形態(tài)，它既可速如行云流水，也可緩似回廊踱月，具有極強的戲劇張力，引人入勝。進入到載歌載舞的燈戲主題后，作曲家則選取了一支表演中常用的器樂曲牌《雙花月》進行衍生發(fā)展，意在刻畫出一幕燈戲般的舞臺歌舞場景。該曲牌擁有極具個性的樂匯，曲調(diào)清新明朗又不失英氣。在《川劇集錦》的尾聲段落，作曲家再次使用“開場鑼鼓”的核心素材，將其進行不同音域和速度的組裝，通過更具交響化的“拳奏”營造鍵盤樂器獨有的力度變化，達到類似于“幺臺鑼鼓”的藝術(shù)效果。音樂首尾呼應，琴音戲聲繞梁不絕。

(二)他山之石，可以攻玉

當下，放眼世界，鋼琴作品仍然以西方民族音樂為主。隨著我國對外開放的不斷深入和文化交流的日益密切，如何“充滿誠意與美感”地吸收和借鑒世界各地本土音樂的精華，運用新的手法與演奏技術(shù)進行創(chuàng)新性融合仍是創(chuàng)作者和演奏者的一大探索命題。而在《川劇集錦》中，這樣的創(chuàng)作新意幾乎無處不在，有代表性的如下：

一是雙鋼琴對于“吹奏樂”形象與“打擊樂”形象的音色模仿；

二是斐波拉西數(shù)列遞減的拍點模進+反向線性主題和聲關(guān)系，“對稱線性結(jié)構(gòu)”的運用；

三是“武昆套打”，音樂范疇延伸至歷史人文，詮釋“派”的巴蜀文化內(nèi)涵；

四是川劇胡琴聲腔 “西皮慢二流之五雞頭”和“二黃一字”在雙鋼琴聲部中的穿插運用；

五是彈戲二流的“唱”(唱腔)、“拉”(過門和伴奏)、“打”(鑼鼓)三位一體的完美展現(xiàn)。

對于作品本身而言，這樣的演奏形式直接生動，能夠讓觀眾在作品中感受到屬于《川劇集錦》的魅力與藝術(shù)特點。對于川劇的傳承與發(fā)展來說，這樣的創(chuàng)新之意同樣能夠為川劇的更多元形式帶來一定的思考價值：創(chuàng)新是一種“借力”，傳統(tǒng)文化的傳承需要時間的沉淀，一直停留在文化本身的發(fā)展形態(tài)中對于傳統(tǒng)文化的傳播是有限的，如果文化不以更多創(chuàng)新的形式出現(xiàn)在藝術(shù)舞臺，便會讓觀眾產(chǎn)生一種束縛感，尤其在新媒體時代，這種束縛感會被放大。川劇要實現(xiàn)跨界融合發(fā)展與跨文化傳播，就要實現(xiàn)對劇本、唱腔、表演、舞臺、演奏形式、布景等要素進行有機整合。呈現(xiàn)《川劇集錦》這樣一部優(yōu)秀的作品，能夠讓熱愛川劇的老一輩票友，秉有感懷之情、傳承之念；同時也吸引年輕人來體驗這種新穎多元的戲曲音樂形式。這種基于新載體的傳統(tǒng)戲劇作品，更具有傳承意義，也更能體現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的理念，為跨界傳播與跨文化交流構(gòu)建起通行暢達的橋梁。

(三)兼收并蓄，固本求新

帶有戲曲元素的中國鋼琴作品往往是圍繞一種類型的戲曲特質(zhì)，運用新的手法與演奏技術(shù)進行的創(chuàng)新性融合。英國學術(shù)期刊Contemporary Music Review2007 年第26 期出版的專刊《中國與西方：一種新音樂的誕生》，從一批飲譽世界樂壇的華裔作曲家創(chuàng)作的角度，敏銳地捕捉到“中西碰撞”的核心，即中西方音樂的相遇是否可取，是否可行，是否可持續(xù)。例如在《川劇集錦》中，作品突破了中國傳統(tǒng)單音體系思維，將中國核心音調(diào)元素融入多聲部線條中。復音思維特征的創(chuàng)作在《川劇集錦》中比比皆是，運用賦格異質(zhì)主題典型特點——“個性的頭和削弱的尾”，配合以多種演奏技法，使音色不受限于鋼琴音響，呈現(xiàn)出別樣的靈動與自然。

事實上，不僅僅是從川劇的角度進行考量，對于戲曲界的其他文化形式來說，“跨界”的目的都是為了能夠更好地為戲曲文化藝術(shù)本身創(chuàng)造價值，并使之扎根于民、惠之于民。因此，如果將跨界僅僅局限于對川劇創(chuàng)意的滿足和復制，那么這樣的跨界傳播與跨文化發(fā)展對于川劇本身就沒有意義和價值可言?？缃绲墓δ苁菍Υ▌?nèi)涵進行挖掘，發(fā)掘新的價值點，為川劇文化本身創(chuàng)造出新的價值模式。例如在《川劇集錦》中通過雙鋼琴的演奏形式，實現(xiàn)音樂表現(xiàn)形式上的跨界，作品本身在沿襲前人創(chuàng)作理念和手法的同時，在創(chuàng)新性及表達功能的生動性上顯著提升，其文化藝術(shù)價值跨越了國界。新的載體帶來了新的受眾群體，勾連起新時代的故事及人物，在國際舞臺上搭建起東西方文化交流的橋梁，在滿足觀眾觀感享受的同時，實現(xiàn)了戲劇的藝術(shù)欣賞與觀念傳播的雙層次功能。

(四)適地而生，因時而變

戲曲與鋼琴在創(chuàng)作中相互碰撞，一東一西，一中一洋，好像互不相融實則暗有靈犀，兩相結(jié)合后，以一種鏡像即對方藝術(shù)形態(tài)的延伸形式出現(xiàn)，給音樂世界里，增添了一抹不一樣的亮色。然而，當下對于傳統(tǒng)川劇與經(jīng)典鋼琴的結(jié)合仍然處于探索階段，戲曲與鋼琴演奏結(jié)合的廣度、深度和維度仍然具有相當局限性[8]。在如何更好地將戲曲特色節(jié)奏、唱腔和鋼琴演奏的曲調(diào)、節(jié)拍和音色等相結(jié)合方面更有待深入探索。無論是以何處匯何方，都希望兩者相加大于二而非重疊為一，不僅僅是讓鋼琴演奏在戲曲中作為“調(diào)味劑”，抑或?qū)蚯舶崛胙葑嘀挟a(chǎn)生“嘩眾取寵”之效。不為跨界而僭越，不為融合而消亡，不為創(chuàng)新而失去分寸，方能保存川劇藝術(shù)的獨有特性與精髓。在探索戲曲與鋼琴跨界傳播的過程中，我們也需持有明晰的認識，即川劇不可能如同她曾有過的那樣普及與輝煌，但也不會像人們擔憂的那樣輕易消亡?！板\瑟無端五十弦，一弦一柱思華年?！泵骰蕮崆俚挠嘁羲坪踹€未從梨園中散去，轉(zhuǎn)眼卻已過千年，中國戲曲有過曾經(jīng)的繁榮輝煌，而現(xiàn)今將川劇與鋼琴藝術(shù)相吸納、同構(gòu)的路途也同樣任重且道遠。

結(jié)語

(一)博采眾長，進而有為

凝聚和積淀了四川人藝術(shù)價值觀的川劇始終秉持著開放兼容、與時俱進的品格，不斷在傳統(tǒng)曲藝的雄關(guān)漫道之間上下求索。伴隨著時代的發(fā)展，川劇的跨界傳播定將迎來新的機遇：在全球化背景下藝術(shù)形式的跨時空、地域傳播；利用數(shù)字化傳播技術(shù)實現(xiàn)藝術(shù)載體的共享與創(chuàng)造；順應審美更迭的戲曲文化想象與感受；更加便捷有效的推廣與宣傳非遺傳承；世界文化交互大潮產(chǎn)生的多樣化藝術(shù)形式融合選擇……以上種種，都是川劇走向更大舞臺、吸引更多受眾群體、嘗試更多元發(fā)展路徑的一種努力，它是川劇發(fā)展史上必然發(fā)生也必須推進的藝術(shù)創(chuàng)新方式。無論川劇以怎樣的跨界形式呈現(xiàn)在大眾面前，其經(jīng)過中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)形式沉淀而成的精神價值和藝術(shù)魅力都不會因歲月的流逝而褪色，愈發(fā)會通過與不同文化藝術(shù)形式的兼容并蓄，展現(xiàn)出屬于川劇的五彩斑斕，煥發(fā)出更蓬勃的文化生命力，讓作品以“民族的就是世界的”姿態(tài)呈現(xiàn)在大眾面前。

(二)寫意傳神，古韻今音

已故川劇著名導演謝平安先生總結(jié)畢其一生的藝術(shù)實踐，對川劇的發(fā)展之路歸納出12 字箴言: “背靠傳統(tǒng)，立足現(xiàn)代，面向未來”。他認為在川劇的傳承發(fā)展中，“要抓住戲曲最為本質(zhì)的美學觀念——寫意傳神”，同時強調(diào)，“傳統(tǒng)戲曲不能‘吃老本’ ‘抱殘守缺’，要把傳統(tǒng)重新組合，賦予作品現(xiàn)代氣息，做到‘老戲新演’” “要用現(xiàn)代審美去激活傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)秀潛質(zhì)，使舊戲產(chǎn)生新的生命力和表現(xiàn)力”。雙鋼琴《川劇集錦》呈現(xiàn)的藝術(shù)形式為我們提供了優(yōu)秀的參考范本：在跨界傳播的實踐過程中，應在借鑒傳統(tǒng)表演藝術(shù)形式與手段上，結(jié)合時代發(fā)展需求，以新媒體工具為載體，拓展內(nèi)容廣度，挖掘傳播潛力，傳承非遺文化內(nèi)核。正如新時代美好生活是精神文明與物質(zhì)文明的統(tǒng)一，川劇之古韻與鋼琴之今音的結(jié)合，其美學品格、藝術(shù)內(nèi)涵及思想意蘊的構(gòu)建融合，賦予了川劇新的生命力，讓這承載人類文明的藝術(shù)形式延續(xù)、傳承和創(chuàng)新，繼續(xù)在歷史舞臺上綻放璀璨光芒。

(三)拓路鼎新，多元共進

川劇的跨界傳播與跨文化發(fā)展，體現(xiàn)出川劇藝術(shù)本體的變革、順應時代的求新，也蘊藏著創(chuàng)作者與從業(yè)者的追求與智慧。相信川劇藝術(shù)在其文化內(nèi)涵的極大豐富下，在多元化數(shù)字傳播的進程中，遵循藝術(shù)本質(zhì)規(guī)律，不斷進行創(chuàng)造、修改和轉(zhuǎn)化，將文化傳播轉(zhuǎn)化為文化共享，將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)變?yōu)橛佬掠绖拥奈幕孕胖?，最終實現(xiàn)提升國家文化軟實力的長遠目標。