鄧文歡
肖邦在創(chuàng)作敘事曲時并沒有因循守舊,反而融合了自己的音樂思想,這也是《g小調(diào)敘事曲》的創(chuàng)新所在。一方面,肖邦改變了再現(xiàn)部主部與副部的位置并以此實現(xiàn)了倒裝,其結(jié)構(gòu)相對自由而內(nèi)容相對豐富,與呈示部的調(diào)式及調(diào)性對稱統(tǒng)一,豐富了原本的奏鳴曲式,另一方面,肖邦對主、副部的主題進行三次重復(fù)設(shè)計,突出了回旋曲式的結(jié)構(gòu)特點,其規(guī)律性相對較強,嘗試以一種多層次的構(gòu)造來塑造音樂形象,而從結(jié)構(gòu)上來說,《g小調(diào)敘事曲》可簡單分為五個部分。
引子部分自第1小節(jié)起,持續(xù)至第7小節(jié),其音樂動機在第3小節(jié)出現(xiàn),本身為一個下行四度緊接上行三度的處理,以一個略帶疑問的嘆息來結(jié)尾,極具悲情的浪漫主義色彩,而這種處理在敘事曲旋律構(gòu)成之中非常常見,通過多次出現(xiàn)在不同主題中來貫穿全曲,凸顯了情感色彩的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。前一句以#F結(jié)尾,而后一句則以#F開始,兩句之間的銜接非常緊密,但后一句的旋律進行了下行模進處理,逐漸變?nèi)醯牧Χ纫约爸饾u變窄的音域共同營造了一種沉重而又悲壯的音樂氛圍,且這種前后呼應(yīng)也使得情緒起伏更為明顯,且引子部分結(jié)束在g小調(diào)的六級二和弦上,此時的情感并不穩(wěn)定,痛苦之中有一絲緊張。引子部分較為簡短,其調(diào)性比較模糊,主部主題之前一直是不穩(wěn)定的和聲,核心動機呈現(xiàn)于引子結(jié)尾處,通過重疊主部及引子結(jié)尾的方式實現(xiàn)了自然過渡。
呈示部自第8小節(jié)起,持續(xù)至第93小節(jié),區(qū)別于引子(4/4拍、廣板)而言以6/4拍為主并行中板,可簡單分為主部、連接部、副部及結(jié)束部這四部分。
第8~35小節(jié)為主部,包含了一個敘事性主題,故事發(fā)生在一個長期戰(zhàn)亂的動蕩年代,其中的第32小節(jié)為華彩樂句,其旋律由低變高后連續(xù)下行,而第34~35小節(jié)為一聲嘆息,主部主題也在此結(jié)束,而出現(xiàn)在結(jié)尾處的動機與引子非常相似,僅在音符時值上進行了細(xì)微變化,同時又以一個開放式的結(jié)尾進入連接部,用以突出這一部分的敘事性。
第36~67小節(jié)為連接部,用以銜接第一與第二主題,不同于傳統(tǒng)奏鳴曲式,其情緒層層遞進。連接部又可分為兩個部分,其一為第36~44小節(jié),以下行級進為開端,以切分音符來模擬步履蹣跚之感并凸顯其焦慮,這一部分的主要材料實際上是一個由四個音符構(gòu)成的樂句,而肖邦只是對最后一個音符進行了延伸,隨后又以空拍來代替,給人以遐想空間;其二為第45~67小節(jié),以切分音式延長音以及快速跑動的八分音符為主,其情緒越發(fā)激動,右手部分也由短句變?yōu)榭於辛Φ拈L句,其音域也由上轉(zhuǎn)下,從第56小節(jié)開始,右手部分以分解琶音為主,其和聲連續(xù)下降(g-B-E),而左手部分則相對平穩(wěn),用以表達人們對于美好生活的美好憧憬。
第68~82小節(jié)為副部,其結(jié)構(gòu)為8+7復(fù)樂段,以bE大調(diào)為基礎(chǔ)并對主題風(fēng)格進行了變化,左手部分以分解和弦的琶音為主,起到了突出主題、塑造形象及烘托氣氛的作用,而右手部分則以左手伴奏為基礎(chǔ),其旋律極具歌唱性,與之前的主題材料形成了較為鮮明的對比,詮釋了作者的內(nèi)心世界。
第83~93小節(jié)為結(jié)束部,其材料與主部相似,建立在bE大調(diào)之上,主要起到補充副部的作用,同時也是對副部的延伸,其右手部分以八分音符三連音為主,而左手部分以上行琶音為主,而第93~94小節(jié)為屬準(zhǔn)備,整體為漸慢處理,生動的塑造出了一個英雄形象,兼具抒情性及戲劇性特點。
展開部自第94小節(jié)起,持續(xù)至第165小節(jié),這一部分也是全曲的高潮所在,可分為Ⅰ主部、Ⅱ副部、Ⅲ插部及Ⅳ連接部這四個部分,主部的悲劇性色彩尤為突出,以不穩(wěn)定的音程及和弦為主,而副部的重點在于英雄形象的塑造,且后半部分主要展現(xiàn)了主、副部主題間的沖突,這種寫作手法也深受浪漫主義作曲家的歡迎,詳細(xì)分析如下:
第94~105小節(jié)為Ⅰ主部,以a小調(diào)為基礎(chǔ),為推動主題的發(fā)展及升華,肖邦采用了主題變奏手法,其音效效果也較為昏暗。Ⅰ主部的整體結(jié)構(gòu)較為緊促、氛圍較為緊張,左手部分以屬持續(xù)音為主,其中穿插著不穩(wěn)定的音程及和弦,力度也由pp變?yōu)閒f,情緒也隨著逐漸密集的旋律而達到高潮。
第106~125小節(jié)為Ⅱ副部,其調(diào)性由a小調(diào)變?yōu)锳大調(diào),這一部分為呈示部副部的展開內(nèi)容,其結(jié)構(gòu)為平行復(fù)樂段,左手部分以柱式分解和弦為主而右手則負(fù)責(zé)和弦旋律的演奏,力度也由ff變?yōu)閒ff,配合伴奏織體的加厚實現(xiàn)了情緒的沉淀,且自第119小節(jié)開始,右手部分以八度模進上行為主,其音響效果較為高昂,由于這些八度音程及和弦均在大調(diào)上開展,為此得到的和聲效果也更為飽滿,而詩歌本身的英雄主義色彩與旋律主題相適應(yīng),實現(xiàn)了情緒的進一步宣泄。
第126~137小節(jié)為Ⅲ插部,以bE大調(diào)為基礎(chǔ),其素材來自于引子及連接部,更像是一種即興演奏,隨后在不穩(wěn)定的屬九和弦上展開,左手部分的伴奏和弦雖然較為模糊,但低音音程卻非常明顯,而開放式的結(jié)尾則實現(xiàn)了插部的延伸。
第138~165小節(jié)為Ⅳ連接部,以4小節(jié)為一個單位,其結(jié)構(gòu)較為工整、織體較為豐富且節(jié)奏較快,通過融合圓舞曲特點來增加其趣味性,而在此之后的旋律則變得更加模糊,肖邦并沒有沿用之前的旋律反而設(shè)計了更為豐滿的和聲,這也使得戲劇沖突更為鮮明、內(nèi)涵更豐富、音樂表現(xiàn)力更強。
再現(xiàn)部自第166小節(jié)起,持續(xù)至第207小節(jié),以bE大調(diào)為開端,肖邦在此處對結(jié)構(gòu)加以創(chuàng)新,雖然與呈示部的主題形象非常相似,但卻以倒裝再現(xiàn)的形式出現(xiàn),且相較傳統(tǒng)奏鳴曲式而言其內(nèi)部結(jié)構(gòu)更為自由,而整體布局也更為特別,依次按照副部、結(jié)束部、主部主題的順序進行再現(xiàn),再一次升華了主題,也體現(xiàn)了肖邦精湛的作曲技法,詳細(xì)分析如下:
第166~180小節(jié)為副部再現(xiàn),以bE大調(diào)為基礎(chǔ),以主題變形的手法來銜接旋律,其左手部分的伴奏織體以分解式和弦為主,還留有展開部中的英雄氣概,其和聲保持在屬持續(xù)音之上并與較為柔和的副部形成對比,五連音及六連音等節(jié)奏型更是常見,實現(xiàn)了調(diào)性回歸的延遲以及戲劇色彩的表達;其右手部分則將大篇幅的單音改為八度,密集程度有所提升。
第180~193小節(jié)為結(jié)束部再現(xiàn),同樣以bE大調(diào)為基礎(chǔ),再次展現(xiàn)了嘆息動機,整體風(fēng)格較為明亮,而連接部再現(xiàn)則使用了相同的素材,只是進行了bE到g的調(diào)性轉(zhuǎn)變。
第194~207小節(jié)為主部再現(xiàn),其調(diào)性回歸g小調(diào)而和聲仍保持在屬持續(xù)音,再現(xiàn)時多少做了一點變化,全曲由第206小節(jié)進入高潮,雖然僅持續(xù)到第207小節(jié)但卻充分表達出波蘭人民經(jīng)歷苦難后的內(nèi)心吶喊,同時在第208小節(jié)完成收攏。
尾聲自第208小節(jié)起,持續(xù)至第262小節(jié),調(diào)性也回歸至g小調(diào),節(jié)奏與最初的4/4拍相一致,這是最后的高潮部分,出現(xiàn)了許多新的音樂素材,其氛圍也更為悲情。右手部分的旋律與呈示部相似,只是篇幅較短,且音響效果中多了些許不協(xié)和性,且從第230小節(jié)開始,肖邦進行了持續(xù)的快速上行或下行設(shè)計,給人以宏偉、磅礴之感,而在第242~245小節(jié)之中,音符的連續(xù)快速跑動跨越了多個音域,直至第246小節(jié)才對主要動機加以變化,而低聲部之中的音樂材料涵蓋了展開部與再現(xiàn)部主部的主題,在第250小節(jié)之后的音符快速跑動,雖然以突然出現(xiàn)的空拍來進行留白,但其情緒始終保持連貫,充分展現(xiàn)了男主人公康拉德為國犧牲的英雄形象。
引子部分在敘事曲之中非常重要,演奏者不僅要對鋪墊部分進行正確處理,同時還要強調(diào)演奏開始時的速度控制,唯有如此才能提升音響效果的整體質(zhì)感并凸顯聲音的重量,且為了完美的呈現(xiàn)出《g小調(diào)敘事曲》的第一個畫面,演奏者一定要對第一個音的敲擊動作進行適當(dāng)?shù)睦L處理,一方面需要嚴(yán)格的控制手指的力度,另一方面則需進行踏板配合。
《g小調(diào)敘事曲》呈示部的演奏需要給人以一種舒適、熱情的感受,演奏者一定要掌握該敘事曲的主要思想模式,加強對力度的把控并做好個人情緒的配合,且為促使這一部分中的主題實現(xiàn)升華,演奏者一定要突出和弦的力量及音效的質(zhì)感,在演奏過程之中一定要分清層次,既不可用力過強,也不可進行弱化。以第33小節(jié)為例,其中有一段相對較弱但又快速跑動的長音符,這對演奏者的技術(shù)要求相對較高,只有控制好速度及力度才能保證聲音的清晰及流暢,而隨后一個小節(jié)中的小跳音則作為結(jié)束部分的鋪墊而出現(xiàn),用以增加該敘事曲的悲傷色彩,同時也將樂曲帶向了一個高潮。
就主題部分而言,第94小節(jié)以a小調(diào)為基礎(chǔ)并采用了pp的力度,在演奏時需體現(xiàn)出其中的多層次結(jié)構(gòu),同時又要確保旋律及伴奏這兩個聲部在音響效果上的統(tǒng)一。自第102小節(jié)起,譜例上出現(xiàn)了三次漸強的標(biāo)記,其旋律相同,這時就要求演奏者充分利用手臂及手腕的力量。第106小節(jié)起以ff來演奏并持續(xù)至第109小節(jié),其雙手部分均為大和弦音程,為此其音響效果也更為飽滿,演奏時一定要用到腰部的力量并將力量匯聚于指尖,以此得到更為響亮而干凈的效果。隨后在雙手八度演奏時一定的突出旋律線條,不僅要處理好三連音,還要保證“三對四”,而左手部分則需體現(xiàn)低音走向以及首個低音。在第119~123小節(jié)之中,右手部分的連續(xù)八度上行需要放松手臂與手腕并學(xué)會以手掌與手指來支撐,而在125小節(jié)之中,演奏者需要注意從fff到p力度的轉(zhuǎn)變。
插部部分出現(xiàn)了新的音樂材料,其節(jié)奏較為輕快,演奏者可以輕點踏板甚至不踩踏板,其右手部分的三次重復(fù)需要做漸強處理,為此在練習(xí)之時可以簡單的高抬指為基礎(chǔ),同時還需要突出左手部分的和弦演奏。第139~144小節(jié)由兩個相似樂句構(gòu)成,演奏時需要對前兩小節(jié)做弱處理,而后兩小節(jié)為強;第146~148小節(jié)之中右手部分為半音階上行模進,到149小節(jié)時才變?yōu)橄滦校贿@一部分的重點在于第151~153小節(jié),右手部分以八度模進并伴隨曲調(diào)旋律而左手部分則在低音區(qū)演奏同樣的八度,且肖邦在154~166小節(jié)之中進行了由強到弱再由弱到強的變化,其旋律也與其相適應(yīng),而結(jié)尾部分的音階式下行跑動則要求觸鍵與離鍵之時更為靈活。
再現(xiàn)副部主題時保持了ff的力度,直至第193小節(jié),以右手的五連音與左手部分形成一種交錯之感,在日常練習(xí)時需要先以慢速進行練習(xí)。主部主題再現(xiàn)自第194小節(jié)開始,其力度變?yōu)榱藀p,為增加神秘感,需要凸顯左手的固定低音D,直至第206小節(jié),演奏者需以右手雙音音程進行連接,情緒也由此變得高漲,隨后以高八度向下及平行六度進行來宣泄情緒,演奏者在練習(xí)時需以跳音為基礎(chǔ),隨后過度為連音再變回跳音,過程中需放松手臂及手腕并保持手掌固定。
在第208~215小節(jié)中,以四小節(jié)為一次重復(fù),演奏的難點在于其中的和弦連接,對演奏者的指尖爆發(fā)力要求較高,為此在日常練習(xí)時應(yīng)當(dāng)先盡可能放慢速度,清楚的演奏出每一個和弦重音,在熟練后慢慢加速便可得到更為理想的音響效果。第217~235小節(jié)的旋律聲部為四分音符的保持音,其目的在于凸顯低音旋律聲部,而在日常練習(xí)則應(yīng)當(dāng)以大拇指的高抬指練習(xí)為主。以第236~240小節(jié)為例,演奏的難點在于小拇指的高音演奏,同時在演奏和弦之時需要協(xié)調(diào)手臂及手腕的力量,且旋律聲部的譜例上有著明顯的強音標(biāo)記,為此在演奏時不僅要突出高音旋律更要與低音部分作對比。行進至第255小節(jié)之時,其和弦應(yīng)當(dāng)做弱處理以達到一種深層次遞進的效果,而最后的八度半音下行應(yīng)由慢至快,且雙手的裝飾音演奏一定要突出三連音本身的律動性,需配合腰部、手臂以及手指的力量,而最后的和弦則需用盡全力的砸下去。
肖邦的出現(xiàn)為鋼琴在歐洲國家的流行奠定了基礎(chǔ),他的音樂作品兼具古典主義及浪漫主義特征,對后世的影響非常之深遠。從《g小調(diào)敘事曲》之中我們可以看出肖邦過人的音樂天賦及獨特的創(chuàng)作技法,同時還可以感受到鮮明的愛國主義及英雄主義色彩,值得我們?nèi)ニ伎寂c學(xué)習(xí),且只有不斷提升演奏技巧及自身音樂素養(yǎng)才能有更深的感悟,我們應(yīng)當(dāng)不斷挖掘其藝術(shù)價值,進而呈現(xiàn)出更為理想的演奏效果?!?/p>