王曉曉

2016年，青年歌手譚維維與陜西華陰老腔民間藝術(shù)團隊在央視春晚的舞臺上共同演繹了現(xiàn)代搖滾風(fēng)格與原生態(tài)民間藝術(shù)完美融合的《華陰老腔一聲喊》[1]，這首歌曲的推出和演繹方式受到了大眾的關(guān)注和喜愛，也使得更多人了解到華陰老腔這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。歌曲的創(chuàng)新創(chuàng)作與演繹方式，也為我們對民間藝術(shù)文化的傳承與傳播帶來許多啟示，對于傳統(tǒng)文化的弘揚，方式要加以創(chuàng)新，要更加契合時代的發(fā)展特點。

一、《華陰老腔一聲喊》創(chuàng)作背景

（一）華陰老腔

華陰老腔最早出自于西漢，當(dāng)時在黃河、渭河與洛河的交匯處有座水路碼頭，船工們有一人帶頭眾人喊號子，還伴有打擊船板的節(jié)奏，這便形成了最初的老腔。由于老腔主要在陜西華陰地區(qū)流行，因此被稱為華陰老腔[2]。其主要特征是一唱眾和，主唱承擔(dān)了主要的角色，其他人便是幫腔，這種唱法聲音高亢嘹亮，曲調(diào)簡單樸素，結(jié)合著方言，充滿激情和氣勢，最具特點的是“砸板凳”，在興致高昂時，在歌曲的高潮部分，便敲打板凳。常用的伴奏的樂器有二胡、棒子等。

（二）靈感來源

現(xiàn)階段，多數(shù)人對華陰老腔缺少了解的途徑與興趣，歌曲《華陰老腔一聲喊》是推廣華陰老腔的新方式，其創(chuàng)作靈感來源于承載著地方特色、傳統(tǒng)文化的民間藝術(shù)，是對民族文化得熱愛，對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承，對藝術(shù)創(chuàng)新形式的追求。歌詞融入了地方方言，比如金盤盤、土塬塬、金蛋蛋等詞，都是展現(xiàn)地方特點、當(dāng)?shù)厝嗣癯Ｓ玫寞B詞，語言既樸實充滿地方特色；歌曲結(jié)合了老腔的唱作方式，慷慨激昂。歌手譚維維對華陰老腔創(chuàng)新的表現(xiàn)方式，展現(xiàn)了華陰老腔令人震撼的藝術(shù)魅力，與歌手本身的創(chuàng)作態(tài)度。

二、《華陰老腔一聲喊》的風(fēng)格分析

（一）歌詞特點

歌曲的前奏部分，便是老腔藝人高亢嘹亮、充滿激情的聲音，引人入勝；歌詞開始便用“八百里”“千萬里等詞”營造了大氣磅礴的畫面綿延的秦川、萬里江山，給人以深刻的畫面感，緊接著引入感情，述說著說不完的鄉(xiāng)情；接著是譚維維渾厚的聲音，更加渲染了陜西具有特色的地貌特征，歌詞的涵義層層遞進(jìn)，但是演唱的方式確實由強到弱，形成了鮮明的對比，給人以強烈的震撼，增加了歌曲的感染力；歌詞中地方方言的運用，使得歌曲更加展現(xiàn)地域特色，更加貼進(jìn)生活，渲染了陜西的地域風(fēng)貌；歌詞引用了許多疊詞“金蛋蛋、銀彎彎、藍(lán)格瑩瑩”，還描寫了當(dāng)?shù)厝嗣褶r(nóng)作的場景“面朝黃土背朝天、汗珠子摔八瓣”，展現(xiàn)了當(dāng)?shù)厝嗣癫慌驴嗯c累，對于美好生活的追求與向往。歌詞整體用直白的文字展現(xiàn)了所要表達(dá)的情感，采用方式是問答的形式[3]，加之方言的運用使得歌曲十分接地氣，給聽眾的感受非常的直接，歌詞的直白性體現(xiàn)著搖滾音樂的特點，與華陰老腔藝術(shù)的融合，使得歌曲別具一格。

（二）唱腔特點

老腔常用的唱詞主要分為五字、七字與十字句，這三種唱詞都是一個上句加一個下句為基本的結(jié)構(gòu)形式。華陰老腔在唱詞上體現(xiàn)出了濃厚的華陰方言。通過《華陰老腔一聲喊》的演繹可以知道，華陰老腔的情緒起伏較大，旋律具有明顯的節(jié)奏感，給人在聽覺上造成較大的沖擊。

整體來看，老腔在唱詞上分為引子、詩、詞、白四個部分[4]。引子一般有兩個五字的句子組成，引子就和我們常見的對聯(lián)一樣，兩個句子可以連起來，一般是對歌曲的背景或意境進(jìn)行描述。詩可以理解為我們常見的七言四字詩，可以用來表達(dá)內(nèi)心的情感，也可以對故事的情節(jié)進(jìn)行梳理與描述。詞就是演繹歌曲的歌詞部分。一般分為口頭的俗語和韻白。俗語主要是方言，和當(dāng)?shù)厣a(chǎn)生活相關(guān)，氣勢十足。

（三）創(chuàng)新元素

歌曲是民間音樂與流行音樂相融合的創(chuàng)作方式，主要從以下三個方面來分析歌曲的創(chuàng)新元素。一是民間藝術(shù)與西方搖滾的結(jié)合。華陰老腔是極具民間特點的藝術(shù)形式，表演的藝人多是民間藝人，使用的樂器也是十分接地氣比如板凳等，展現(xiàn)著濃郁的民俗特色，譚維維演唱的《華陰老腔一聲喊》，運用了現(xiàn)代化的唱腔，融入了電吉他、電子琴等樂器[5]，前奏由老腔引入，主要的編曲是搖滾的形式，兩種藝術(shù)形式的融合，是對華陰老腔的重新演繹，給人以磅礴、熱烈的感覺，藝術(shù)形式新穎；二是民間樂器與電聲樂器的結(jié)合。在歌曲的演奏中，木塊與板凳的敲擊聲，烘托出老腔高亢嘹亮的特點，結(jié)合著現(xiàn)代的電聲，為老腔賦予了新的藝術(shù)形式，更加現(xiàn)代化，給人以耳目一新的感覺。三是民間藝人與流行歌手的合作。民間藝人慷慨激昂的老腔唱法，對傳統(tǒng)民間樂器的靈活使用，與歌手譚維維渾厚的聲音，寬廣的音域相碰撞，產(chǎn)生了別樣的火花，老腔與現(xiàn)代唱法的完美結(jié)合，給人以沖擊，烘托了更加激昂的氛圍。歌曲的藝術(shù)創(chuàng)新形式別具一格，所有結(jié)合的方式恰到好處，整首歌曲的演繹魅力十足，在春晚的舞臺上更是為我們展現(xiàn)了一場視聽盛宴。

三、《華陰老腔一聲喊》的創(chuàng)作啟示

（一）要傳承借鑒傳統(tǒng)民間文化

華陰老腔的傳承方式主要是以家族繼承為主。但是，家族式的傳承方式在當(dāng)下已經(jīng)無法適應(yīng)社會環(huán)境的發(fā)展與變化，華陰老腔不應(yīng)僅由張氏家族內(nèi)部之間進(jìn)行發(fā)展與傳承。政府相關(guān)部門應(yīng)當(dāng)對華陰老腔的傳承方式進(jìn)行調(diào)整與修改，對華陰老腔的感興趣者與愛好者主動地進(jìn)行吸收與接納，同時積極吸收一部分具有唱歌基礎(chǔ)的人組建起華陰老腔的學(xué)習(xí)培訓(xùn)班，采用“傳幫帶”的方式進(jìn)行教學(xué)，從實際上解決華陰老腔傳承人稀少的問題。對于老腔的藝術(shù)家而言，他們可以借助音樂院校的力量培養(yǎng)年輕的老腔接班人，不僅局限在當(dāng)前的培訓(xùn)對象上，增加老腔的年輕隊伍的力量，同時引入多元化的流行因素，進(jìn)行傳承人員的擴充與壯大。通過這一方式，讓更多熱愛音樂的年輕群體對華陰老腔有進(jìn)一步的了解與認(rèn)識，增加他們對華陰老腔的興趣與關(guān)注度，變被動接受為主動學(xué)習(xí)，積極學(xué)習(xí)華陰老腔的由來與文化。

多元化因素的注入也是很有必要的。將當(dāng)下流行的因素例如電影、舞臺劇、戲曲甚至是流行音樂等元素與華陰老腔相融合，讓華陰老腔煥發(fā)新的生機。譚維維與張喜民等人的《華陰老腔一聲喊》就是典型代表，它是將搖滾元素與流行音樂的元素結(jié)合在一起，是非常成功的代表，這一次結(jié)合也使得華陰老腔的知名度進(jìn)一步擴大并得到大家的廣泛認(rèn)可，引起了更多人的興趣與關(guān)注。不難發(fā)現(xiàn)，華陰老腔與流行音樂的結(jié)合是一次非常成功的嘗試，華陰老腔與流行音樂相結(jié)合的嘗試讓華陰老腔的發(fā)展與傳承出現(xiàn)了新的生機，對華陰老腔的傳承具有重要的借鑒價值與參考意義。同時，華陰老腔在對傳統(tǒng)音樂的精華部分進(jìn)行繼承的前提下也應(yīng)當(dāng)及時進(jìn)行自我改革，將其他傳統(tǒng)音樂的精華部分積極地吸收與借鑒，滿足各個層次觀眾的愛好與需求[6]。

（二）應(yīng)創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)形式

通過《華陰老腔一聲喊》的爆火可以發(fā)現(xiàn)流行音樂與傳統(tǒng)音樂的結(jié)合是成功的。我國的流行音樂已經(jīng)形成了具有自身特色的音樂文化體系。當(dāng)下，流行音樂與民族音樂文化的案例越來越多的出現(xiàn)并取得了一定的成功，這種結(jié)合不僅對當(dāng)下傳統(tǒng)音樂的題材庫進(jìn)行了補充，還是對我國傳統(tǒng)民族音樂內(nèi)容形式的創(chuàng)新，同時也促進(jìn)了我國流行音樂的發(fā)展，這也提醒我們需要對音樂的藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)新。

我國的流行音樂在對傳統(tǒng)樂器與文化借鑒融合的基礎(chǔ)上將流行音樂進(jìn)行了重新定義，刷新了大眾對流行音樂的傳統(tǒng)認(rèn)知。我國傳統(tǒng)文化博大精深，有很多優(yōu)秀的部分，流行音樂與傳統(tǒng)文化在相互借鑒中不斷吸收成長，將創(chuàng)作理論與表現(xiàn)形式進(jìn)行本土化，形成了帶有我國民族特點的流行音樂文化。我國的流行音樂受到大家尤其是年輕人歡迎的很大一部分原因是它符合年輕人的心理預(yù)期，符合大家的口味。尤其是“中國風(fēng)”元素的加入更是引起大家的關(guān)注，滿足大眾的期待，讓之前的傳統(tǒng)文化因素在與流行音樂結(jié)合后以嶄新的面貌出現(xiàn)在大眾面前，變得既現(xiàn)代又流行。不僅是唱腔上的借鑒，流行音樂在旋律的創(chuàng)作上也融合了傳統(tǒng)文化元素。獨樹一幟的民族音樂在很大程度上增加了流行音樂的民族特色，受到越來越多的編曲家的歡迎。

流行音樂要想在編曲中加入某一民族音樂元素一般需要借助某一民族樂器。比如編曲家需要加入戲曲元素到音樂中的話可能需要借助傳統(tǒng)的樂器來實現(xiàn)，二胡等樂器在當(dāng)前流行音樂的創(chuàng)作中被廣泛使用，這種元素的使用不僅為流行音樂增添了新的色彩，還凸顯了流行音樂的特點，更容易被大家熟識。除了二胡等樂器之外，打擊樂器也是比較常見的，讓人有種一秒穿越到古代的感覺。新型樂器的出現(xiàn)增加了編曲家選擇的可能性，流行音樂與民族音樂融合發(fā)展的趨勢已經(jīng)蔚然成風(fēng)。

（三）需增強非遺文化保護意識

就華陰地區(qū)來講，近年來對華陰老腔的重視保護程度都得到了較大提升，但隨著外來文化的逐漸流行，華陰老腔的生存面臨著嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。華陰老腔如何在激烈的競爭環(huán)境下生存值得我們思考，為了更好地在發(fā)展的基礎(chǔ)上實現(xiàn)華陰老腔的傳承，老腔的藝人們做出了很大的轉(zhuǎn)變與努力，逐漸改變之前的表演方式，研究總結(jié)當(dāng)下受大眾歡迎的表演形式并在華陰老腔中加入這些元素，使華陰老腔在更廣范圍內(nèi)傳播與發(fā)展。

華陰老腔也有過較長時間的鼎盛期，在它輝煌的年代里，單一個雙泉村就有數(shù)十個劇團。盡管如此，華陰老腔也只是在張氏家族之間流傳，缺乏合適的繼承人是華陰老腔當(dāng)下面臨的最緊迫的問題。華陰市政府在培養(yǎng)年輕傳承人方面做了一些嘗試，但效果并不理想，受眾群體存在很大的局限性，華陰老腔的發(fā)展面臨較大挑戰(zhàn)。華陰老腔的藝術(shù)家們的收入并不低，一方面是近幾年的演出機會不斷增多，另一方面是當(dāng)?shù)卣粩嗉哟髮锨坏谋Ｗo力度。經(jīng)濟上的可觀收入并沒有引起傳承人數(shù)量的增加。

通過華陰老腔可以看出，目前我國對以華陰老腔為代表的非遺文化的保護意識是非常不足的[7]。至于其中的原因，主要來源于三個方面。一是我國對于“非遺”文化并沒有明確界定的概念，大眾對于非遺文化還處于似懂非懂的階段，并沒有明確的邊界感。二是非遺文化在我國的傳播力度與范圍遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，很多非遺文化還不為觀眾所熟知。三是隨著文化交融的發(fā)展，外國文化越來越受到大家的歡迎，大眾的需求逐漸多元化，這對非遺文化造成了巨大的沖擊。在三方面因素的影響下，非遺文化的價值被大大削弱。在我國有接近五分之四的非遺文化無法得到有效的保護，這一現(xiàn)象值得我們深思。

近幾年來，對以華陰老腔為代表的非遺文化進(jìn)行更好的保護與發(fā)展是實現(xiàn)文化自信的重要前提，是實現(xiàn)文化自信的有力保證。華陰老腔的火熱體現(xiàn)了流行音樂與傳統(tǒng)文化融合發(fā)展的大趨勢，這一融合可以滿足觀眾多元化的文化需求，也在一定程度上引發(fā)人們要保護傳統(tǒng)文化的思考。

結(jié) 語

從歷史眼光來看，華陰老腔是歷史悠久的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，可以算是中國最古老的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，盡管如此，華陰老腔在發(fā)展與傳承的過程中出現(xiàn)了很多的問題與影響因素。六年前春晚舞臺上的《華陰老腔一聲喊》的出現(xiàn)激起了較大的浪花與反響，這首歌的出現(xiàn)引起越來越多人的重視，這也給傳承華陰老腔帶來了一定的希望。不難預(yù)見，在社會與政府的共同努力與支持下，華陰老腔的傳承道路會越來越順，肯定會將家族式地傳承方式進(jìn)一步打破，創(chuàng)新更多的傳承方式，借助新時期科技的力量將我國的經(jīng)典藝術(shù)表現(xiàn)形式不斷的發(fā)揚光大與傳承，讓華陰老腔進(jìn)一步得到發(fā)展?！?/p>