摘要：《舞樂百戲》是南陽漢畫像石的主要題材之一，對于研究我國漢代藝術(shù)具有重要的作用。本文通過對《舞樂百戲》圖案內(nèi)容的分析，解讀其所涉及的音樂、舞蹈、雜技、幻術(shù)與滑稽戲等藝術(shù)形式，以期從南陽歷史文化的角度對《舞樂百戲》有更加深入、全面的了解和認(rèn)知，以更好地學(xué)習(xí)和傳承我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解藝術(shù)、感受藝術(shù)、弘揚(yáng)藝術(shù)，提升文化自信。

關(guān)鍵詞：南陽漢畫像石;《舞樂百戲》;藝術(shù)形式

一、南陽漢畫像石《舞樂百戲》的歷史背景

1.漢畫像石《舞樂百戲》的歷史背景

漢代是南陽文化發(fā)展的高峰時(shí)期。東漢時(shí)期，南陽因作為光武帝劉秀的故里而被譽(yù)“南都”“陪都”，乃當(dāng)時(shí)聞名全國的大型商業(yè)文化都會之一。南陽還是我國規(guī)模最大的漢畫像石出土地區(qū)，且南陽漢畫館亦為我國建館最早、藏品最多、規(guī)模最大的一座漢畫像石專題博物館，如今已被列入國家一級博物館。在南陽，各類漢畫像石在世人面前精彩呈現(xiàn)，燦爛的漢代文化從歷史塵埃中重現(xiàn)光輝。

2.漢畫像石《舞樂百戲》的文化內(nèi)涵

南陽漢畫像石堪稱“一部繡像的漢代史”，體現(xiàn)漢代人追求靈魂不滅、視死如生的觀念，表達(dá)他們秉持的“天人合一”哲學(xué)觀，彰顯形、神、意和諧統(tǒng)一的博大精深的漢民族藝術(shù)特質(zhì)。

《舞樂百戲》作為一種綜合性的民間表演藝術(shù)形式，由音樂、舞蹈、雜技、幻術(shù)等多種民間技藝組合而成。漢代人將其作為品味人生等方面的重要內(nèi)容，因此具有壯闊雄偉、恢宏明朗的風(fēng)格，其文化內(nèi)涵厚重而廣博，展現(xiàn)出漢代歌舞升平的盛世景象。

二、南陽漢畫像石《舞樂百戲》的藝術(shù)特征

“習(xí)樂尚舞”在漢代乃普遍的社會現(xiàn)象，而《舞樂百戲》在當(dāng)時(shí)就已經(jīng)成為漢代文化審美的主流，反映出漢代文化藝術(shù)的時(shí)代特征和美學(xué)精神。其主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面，即思想性和形式美。

1.想象與現(xiàn)實(shí)相容的思想性

神話想象是漢代人思想的集中體現(xiàn)。我們從畫像石《羽人圖》中可以清晰地看到，“羽人”長著一對翅膀，這不僅代表身心自由，同時(shí)折射出漢代人對于生命永恒的希翼。再如《四神天象圖》，天帝端坐在畫面中央，四神環(huán)繞周圍，畫面的其他部分，既有女媧捧月和南斗六星，也有伏羲捧日和北斗七星，其象征著漢代人對“宇宙”“星象”等奧秘的探索與向往，追求升仙、升天與靈魂不滅。

而畫像石中所表現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)社會，恰恰與這個(gè)充滿神奇想象力的奇幻世界形成了鮮明的對比。各種生活、娛樂題材的內(nèi)容在畫像石當(dāng)中占有很大的比例，說明漢代人真實(shí)生活的豐富多彩。如體現(xiàn)農(nóng)業(yè)勞作的《耕耘圖》，就深刻體現(xiàn)了漢代人對日常生活的真切熱愛和切身體會。

2.厚重與輕柔共存的形式美

漢代藝術(shù)的表現(xiàn)形式，總體基調(diào)為厚重與剛?cè)岵?jì)?！段铇钒賾颉肥紫壤^承了漢代傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，如“盤鼓舞”就充分運(yùn)用了傳統(tǒng)的舞蹈表現(xiàn)技能，舞者縱橫于盤鼓之間，高騰低跪，形成一種優(yōu)美的動態(tài)舞姿;又如“刀舞”“劍舞”等表演形式，則吸收了傳統(tǒng)的武術(shù)成分;“長袖舞”中的“翹袖折腰”，輕盈飄逸之美的技巧便繼承了楚文化的風(fēng)范。同時(shí)，《舞樂百戲》還吸納了邊疆外域的內(nèi)容加以融會貫通，如充滿魔幻的雜技與幻術(shù)等多種藝術(shù)形式的融合?？梢哉f，漢代畫像石突出表現(xiàn)了古拙與新穎、厚重與輕柔相互結(jié)合、對立統(tǒng)一的審美表現(xiàn)形式。

三、南陽漢畫像石《舞樂百戲》的藝術(shù)形式

《舞樂百戲》具有多種表演形式，其作為綜合性的表演藝術(shù)，廣泛流行于民間，生動地體現(xiàn)了漢代海納百川、氣勢磅礴、包羅萬象、兼收并蓄的社會精神，成為當(dāng)時(shí)漢文化在表演藝術(shù)上的一種重要創(chuàng)舉，至今仍在表演藝術(shù)領(lǐng)域有著深遠(yuǎn)的意義和影響。

1.“以悲為美”的音樂

漢代的音樂分雅樂和俗樂。從歷史的角度來看，由于當(dāng)時(shí)社會動蕩、戰(zhàn)爭離亂，漢代人對命運(yùn)跌宕起伏、人生疾苦的感嘆，促使他們產(chǎn)生“悲”的情感，有悲壯也有悲傷，所以形成整個(gè)漢代“以悲為美”的社會風(fēng)尚。在此基礎(chǔ)上，漢代藝術(shù)亦必然“以悲為美”，體現(xiàn)出漢代人“愈悲愈美”的審美情趣。

漢代雅樂是在繼承前朝樂舞的基礎(chǔ)之上得以復(fù)蘇的，并擁有自己的體系，既有創(chuàng)新，也有繼承和弘揚(yáng)。在南陽漢畫館中，一件石刻上共有七人（圖1），有擊鼓、擊掌者伴奏者，也有吹奏、彈唱者，做舞樂稽戲的場面。雅樂“以悲為美”社會風(fēng)尚的主要表現(xiàn)，在西漢文學(xué)家王褒《洞簫賦》中有相關(guān)記載：“故知音者，樂而悲之;不知音者，怪而偉之”，以“生悲”為精品，以“樂而悲之”為知音。不難看出，漢代人“以悲為樂”的藝術(shù)形式和美學(xué)思想已深入內(nèi)心。

隨著時(shí)間推移，雅樂逐漸在當(dāng)時(shí)社會不再受到人們的推崇，隨后被俗樂所取代。這里的“俗”并非庸俗，而是通俗，如“百戲”和“鼓吹樂”，這些樂曲的曲調(diào)舒緩、平鋪直敘，充滿淡淡的傷感，表現(xiàn)出民間的生活故事，所以在“以悲為美”作為審美特征的漢代，俗樂受到各個(gè)階層的追捧。

2.“意蘊(yùn)纖巧”的舞蹈

漢代舞蹈的總體基調(diào)呈現(xiàn)出磅礴古樸、天真狂放的精神氣質(zhì)，表現(xiàn)了一種天、地、人三者合一的宇宙境界。漢代舞蹈既有柔弱纖巧的“楚風(fēng)”，也有節(jié)奏明快、奔放豪邁的“漢韻”。姿態(tài)各異的舞蹈造型在南陽漢畫像石中串聯(lián)成一幅幅絢麗多姿、生機(jī)勃勃的藝術(shù)長卷，為我們留下了一筆筆永恒的藝術(shù)財(cái)富，在此擇其部分予以介紹。

⑴巾袖舞

巾袖舞是指女樂“執(zhí)巾而舞”或“長袖而舞”。就舞袖而言，其表演形式多種多樣，有獨(dú)舞、對舞和群舞。比較典型的為南陽漢畫像石上長袖細(xì)腰的女子（圖2），圖中女子舞動長袖，體態(tài)輕盈婀娜，呈現(xiàn)出彎腰翹袖的姿態(tài)，曲線輕靈而優(yōu)美，飄逸的長袖、靈動的身姿仿佛可以隨時(shí)飛走一般。巾袖的運(yùn)用大大延長了舞者的肢體，使其肢體語言更加意蘊(yùn)綿綿?，F(xiàn)如今，袖舞被廣泛運(yùn)用到中國古典舞中，舞臺上的“水袖舞”以及“紅綢舞”，無一不被認(rèn)為是漢代“巾袖舞”的繼承延續(xù)和創(chuàng)造性的革新。

⑵建鼓舞和盤鼓舞

建鼓舞之“建”，即“豎立”的意思，南陽漢畫像石中出土的建鼓舞（圖3），一根木柱作為裝飾支撐著鼓，兩名男性舞者各執(zhí)一邊，一邊舞蹈，一邊擊鼓，舞姿造型充滿陽剛之美。盤鼓舞也叫“踏鼓舞”，是將鼓置于地上進(jìn)行表演，舞者在鼓上跳躍起舞，縱橫于盤鼓之間，騰踏于盤鼓之上。如南陽出土的盤鼓舞畫像石（圖4），圖中將鼓置于地上，一身著長袖舞衣的女子，邊踏邊舞，形態(tài)綽約婀娜，淺薄羅衣好似彩蝶飛舞，縹緲妙曼，恰似風(fēng)送流云一般，有呼之欲出靈動之美。盤鼓舞使我們充分領(lǐng)略到了漢代盤鼓舞精彩美妙的舞姿。

3.“生動精彩”的雜技

雜技在《舞樂百戲》中也是重要的表演形式之一，上至皇室貴族、下至普通百姓，都對雜技的表演形式樂此不疲。隨著文化相互交往的頻繁，促使雜技藝術(shù)不斷發(fā)展與進(jìn)步，形式越來越多，內(nèi)容也日益多彩。南陽漢畫像石《舞樂百戲》中有很豐富的雜技表演內(nèi)容，主要有如下幾種：

倒立，俗稱“豎蜻蜓”。其基本體態(tài)是足朝上、手臂朝下，用手臂支撐全身的重量來做出各種姿勢。在南陽漢畫像石中，倒立的表演形式有很多，如單手倒立、雙手倒立，還有頭頂一碗盞，也有一手托盤環(huán)轉(zhuǎn)。如在南陽市七孔橋出土的一塊漢畫像石中，兩名伎人身著緊身衣相對，每人單手倒立于樽上，另一手托物，呈現(xiàn)倒立的姿態(tài)。

跳丸、飛劍也是漢代傳統(tǒng)雜技表演形式之一，具有驚險(xiǎn)刺激、魔幻絢麗、影響深遠(yuǎn)等特點(diǎn)。跳丸、飛劍在當(dāng)時(shí)已經(jīng)成為《舞樂百戲》中最為普遍的表演形式。在南陽漢畫館中，有雙手跳弄四丸或者六丸的，還有兩丸一壺的，表演者身體靈活。如南陽市王寨出土的一幅《百戲圖》中，一雜技藝人拋接十二丸，同時(shí)雙手能夠準(zhǔn)確地拋接飛劍，其技藝之精湛，至今令人嘆為觀止。

4.“神奇迷幻”的幻術(shù)、滑稽戲

幻術(shù)、滑稽戲在漢代《舞樂百戲》中也是不可缺少的表演形式，其中，幻術(shù)大都來自于西域。由于漢代是中國歷史上對外開放的第一個(gè)高峰期，這就為幻術(shù)的交流和普及提供了發(fā)展土壤?；眯g(shù)即現(xiàn)代意義上的魔術(shù)表演，其作為一種表演藝術(shù)，其神奇豐富的法術(shù)令人嘆為觀止。而滑稽戲則是一種娛樂表演活動，專門表演滑稽戲的藝人叫做“俳優(yōu)”，大多是在傳統(tǒng)樂舞的基礎(chǔ)上融合滑稽的動作表演來取悅觀眾，因此深受老百姓的喜愛。

吐火術(shù)是古代幻術(shù)之一。因?yàn)榻z綢之路的開辟，幻術(shù)從西域逐漸傳入中原，技藝高超的魔術(shù)師能表演口中吐火、肢解身體、變換牛馬頭等。南陽漢畫像中就有幻術(shù)表演，如王寨漢墓畫像石，頭戴幘一男子，髻上有羽毛頭飾，突腹鼓腮，跽坐身穿長衣，火焰從口中噴出。

俳優(yōu)是古代以滑稽雜耍技藝為生的藝人，類似現(xiàn)如今馬戲團(tuán)中的丑角。在南陽漢畫像石中，俳優(yōu)的形象各式各樣，表演生動有趣，有半跪揮臂的，有疾走吹哨的，有狂奔吶喊的，還有吐長舌的，等等。如南陽市草店出土的漢畫像石中，一俳優(yōu)頭戴幘，赤上身，一手放在口邊，并且口中吐長舌作滑稽表演。

蹴鞠又叫踢球戲，是漢代《舞樂百戲》形式之一。蹴鞠娛樂活動在漢代十分流行，是我國足球運(yùn)動的早期形態(tài)。南陽漢畫像石中有單人蹴鞠、雙人邊擊鼓邊蹴鞠等多種形式，也有很多技術(shù)動作，如足踢、膝頂、雙腿齊飛等，表現(xiàn)出伎人嫻熟的技藝。

四、南陽漢畫像石《舞樂百戲》的價(jià)值與意義

南陽漢畫像石《舞樂百戲》作為珍貴的歷史寶藏，在歲月的塵埃靜默了很長一段時(shí)間，但從其被后人發(fā)現(xiàn)起，就受到國內(nèi)外考古學(xué)家的高度關(guān)注。這部立體的漢代社會生活畫卷，直到今天仍在熏陶著人們的審美和生活。北京舞蹈學(xué)院通過搜集到的第一手資料，建立了漢唐古典舞系，對漢代舞蹈進(jìn)行了多年的修復(fù)、還原和再創(chuàng)造，創(chuàng)作了大量精美的舞蹈作品。如舞蹈《相和歌》，把消失了千年的盤鼓舞進(jìn)行重新復(fù)活;《踏歌》則在中國舞蹈最高獎——“荷花獎”首屆舞蹈大賽中榮獲金獎。

中國上下五千年歷史，蘊(yùn)藏了歷代勞動人民的智慧結(jié)晶，恐怕再也沒有一種歷史文化資料，能夠比漢畫像石更直接地反映中國漢代史上社會之具體文化形象。南陽漢畫像石《舞樂百戲》反映的內(nèi)容幾乎覆蓋了漢代人民的各個(gè)方面，使我們看到了漢代藝術(shù)的繁榮，更使我們直觀地感受到了中國泱泱大國的文化自信與精神魄力，它以視覺美和藝術(shù)形象見證了漢代南陽的繁榮和輝煌。

參考文獻(xiàn)：

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[2]趙麗.漢畫像舞蹈研究的兩種形式[J].湖北社會科學(xué)，2014（05）：116-119.

作者簡介：

婁歌，碩士研究生在讀，研究方向：舞蹈表演