摘要：蒙德里安的作品清楚地展示了他從寫實主義到幾何抽象進程中所做的努力和取得的成就。蒙德里安將他的哲學思想與符號學家索緒爾的構(gòu)成語言要素規(guī)則以及古希臘經(jīng)典黃金比率等相結(jié)合，采用繪畫的形式來體現(xiàn)，創(chuàng)造出一種幾何抽象的繪畫語言?！都t黃藍構(gòu)圖》是蒙德里安具有代表性的幾何抽象風格作品之一。之后蒙德里安因第二次世界大戰(zhàn)逃到美國，他在紐約僅僅生活了四年便去世了。雖然是短暫的四年，但是這座繁華的大都市與激昂的爵士樂卻深深吸引了蒙德里安，在這里他創(chuàng)作了《百老匯爵士樂》，這是他藝術(shù)生涯的最后一個新發(fā)展。在這過程中，我們可以看到蒙德里安的作品一直不斷地在創(chuàng)新，一直在不停歇地追求藝術(shù)的共性。

關(guān)鍵詞：蒙德里安;《紅黃藍構(gòu)圖》;《百老匯爵士樂》;藝術(shù)價值

一、 《百老匯爵士樂》的創(chuàng)作背景

皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安（圖 1），生于19世紀70年代的荷蘭，于20世紀40年代在美國逝世。蒙德里安是一位勇于創(chuàng)新的畫家，在經(jīng)歷了野獸派、立體派等畫派的洗禮和哲學等因素的影響之后，走出了自己的道路，成為一位享譽世界的幾何抽象畫家，為后世留下了非常完整的理論體系著作和大量的作品，其藝術(shù)風格也對建筑和設(shè)計等行業(yè)影響巨大。在這過程中，他和杜斯堡等人一起創(chuàng)立了風格派，并且還提出了關(guān)于繪畫方面的新造型主義。

（一）個人經(jīng)歷

蒙德里安繪畫風格一直在改變，哪怕是生命到了最后的四年，其藝術(shù)風格仍在發(fā)展。影響他藝術(shù)風格的因素很多，本文從他的哲學思想和各藝術(shù)流派以及時代背景等幾個主要的影響因素對其作品進行解讀。作品《百老匯爵士樂》是蒙德里安一生創(chuàng)作的集大成者，想要了解其藝術(shù)價值絕不單一地從某一個影響因素進行觀察，而應該從多維度的影響因素進行了解。

首先哲學對蒙德里安藝術(shù)創(chuàng)作的影響是非常深遠且意義非凡的。蒙德里安吸收不同的哲學思想使他的藝術(shù)風格一再地轉(zhuǎn)變直至成熟。他的作品是理性而有秩序的，這源于他所接觸到的哲學思想。新造型主義宣稱“藝術(shù)應該表現(xiàn)抽象的精神，應該與自然的外在形式相脫離”，這其實就是來自于黑格爾的神秘主義哲學，黑格爾曾提出精神高于自然，精神才是本質(zhì)的。蒙德里安作品畫面上的方格切割構(gòu)圖，甚至可以追溯到古希臘哲學，畢達哥拉斯學派提出的“黃金分割”。還有法國哲學家笛卡爾提出的“二元論”“笛卡爾坐標”等，都為蒙德里安的繪畫提供了理論依據(jù)。一個人的思想有所轉(zhuǎn)變，那么他的繪畫風格也會有所變化。蒙德里安的每一幅畫都體現(xiàn)著他自己思考過濾繼而呈現(xiàn)出的種種訴說。追蹤和把握蒙德里安一路的創(chuàng)作精神追求，我們發(fā)現(xiàn)這都與他的哲學思想息息相關(guān)。

新造型主義風格派的形成有哲學對他的影響，也有被現(xiàn)代各流派沖擊的結(jié)果。良好的家庭氛圍使蒙德里安從小就有機會接觸到美術(shù)，他的叔叔福爾茲是海牙畫派專業(yè)畫家。他最初是跟隨叔叔學習海牙畫派的寫實主義手法，其是以揭示我們熟悉的民間生活的本質(zhì)為目的繪制風景畫和風俗畫。之后在阿姆斯特丹國立美術(shù)學院，蒙德里安正式接受學院派的系統(tǒng)培訓。在這里蒙德里安先后接觸到象征主義和印象主義等流派，這為他繪畫風格的轉(zhuǎn)變打下了堅實的基礎(chǔ)。自然的創(chuàng)作風格也悄然發(fā)生了一些變化，漸漸地，寫實的繪畫風格已經(jīng)無法滿足他了。在這之后，蒙德里安又接觸到如畢加索、勃拉克等立體主義畫家的作品，立體主義畫派強調(diào)“將一切都縮減在立方體之中”，他們對立體主義的理性理解、客觀的表達方式和準確的切割，與蒙德里安當時在藝術(shù)上追求的精神內(nèi)涵相吻合。后來他又對立體主義形式追求不滿，從立體派中吸收精華，慢慢發(fā)展和引申出他自己的藝術(shù)理論邏輯，追求在“自然形式下所遮蔽的內(nèi)在的真實，摒棄藝術(shù)家只對事物表面現(xiàn)象的描繪”，并用有秩序的方格子幾何抽象的方式進行呈現(xiàn)。

（二） 時代背景

20 世紀上半葉，人類經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)的浩劫和第二次工業(yè)革命，在動蕩不安的社會格局中，人們進入了“電氣時代”，對人類社會的經(jīng)濟、科技、政治、文化等方面產(chǎn)生深遠的影響。蒙德里安的抽象藝術(shù)，就是在這樣的時代背景下創(chuàng)作出來的。

“當 20 世紀初出現(xiàn)了野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義和未來主義之后，西方繪畫已在反對傳統(tǒng)的具象繪畫的道路上愈走愈遠，它認為藝術(shù)必須是非客觀的、非再現(xiàn)的、非描繪的;藝術(shù)必須從客觀的、再現(xiàn)的、描繪的具象形體中徹底解放出來。”抽象主義可以說是 20 世紀西方現(xiàn)代繪畫發(fā)展的一種必然。

二、 從《紅黃藍構(gòu)圖》到《百老匯爵士樂》的繼承與發(fā)展

（一）從《紅黃藍構(gòu)圖》到《百老匯爵士樂》中的繼承

《紅黃藍構(gòu)圖》（圖 2）是蒙德里安幾何抽象繪畫《構(gòu)成》系列探索初具成效的代表作。這幅畫的畫面很簡單，僅僅是用黑色的粗線條分割出七個不同面積的矩形。右上方有塊面積很大的紅色，左下方的是面積次之的一塊藍色再加上右下方的面積最小的一塊黃色與四塊灰白色有秩序且均衡地排列著。畫面中的三原色和垂直線與水平線構(gòu)成的方格子組合在一起，呈現(xiàn)出來的是直角和方塊，再沒有其他任何的形狀和顏色。

從《構(gòu)成》系列的作品可以看出，蒙德里安致力于揭示有秩序的自然本質(zhì)，他的幾何抽象原則使畫面上的方格子有秩序地排列著，方格子顯得有“排兵布陣”的意味并且有理有據(jù)。三原色（紅黃藍）和三非色（白、灰、黑）根據(jù)黃金比例、笛卡爾坐標等繪制的大大小小的方格子，這些最基本的繪畫元素將有限的圖案意義與抽象相互結(jié)合，揭示藝術(shù)的共性、自然的本質(zhì)，象征自然的力量和自然本身。

《百老匯爵士樂》和《紅黃藍構(gòu)圖》一樣，主要采用三原色創(chuàng)作，甚至《百老匯爵士樂》仍舊保留了有秩序的方格子式的理性構(gòu)圖繪畫手法，蒙德里安沒有放棄繪畫上的邏輯體系，只是在繪畫語言上有所創(chuàng)新。這體現(xiàn)了他作為畫家的雙面性——“既要不斷建構(gòu)重復的、有規(guī)則的單元，又要不斷捕捉車水馬龍的街道，以及流光溢彩的燈光中的永恒一刻”，使得蒙德里安的這幅作品比《紅黃藍構(gòu)圖》要更加接近城市景觀。

（二）從《紅黃藍構(gòu)圖》到《百老匯爵士樂》中的發(fā)展

最初，蒙德里安的格子畫的布局還是笨重且嚴謹?shù)?，簡單的幾個格子一目了然。比藝術(shù)史上的任何一幅作品都簡單，直接用黑線條畫直線，構(gòu)成大小不同的方格子，再用三原色、三非色填色就完事了。直到后來他去了紐約，那個活力四射充滿欲望的大都市，或許是拔地而起的摩天大樓，又或許是那激昂的爵士樂，在那里蒙德里安的作品開始有“感情”了。美國的文化影響了蒙德里安，讓他“對理智的追求中所受到的壓抑情感在自由的環(huán)境下得到了釋放”。

《百老匯爵士樂》（圖 3）是蒙德里安藝術(shù)生涯的集大成者，它反映出現(xiàn)代都市（紐約）的一種有秩序且充滿爵士樂律動的新氣息與活力。雖然還是直線分割畫面，但是他用彩色的線條代替那些粗壯、沉悶的黑色線條，這些彩色的線條是由大小不一的三原色矩形組成。畫面上不再是黑色粗線條分割畫面，而是直接用三原色線條來切割畫面（黃色為主）。畫面上最明亮的黃色線條切割畫面，再以三原色的紅色和藍色配以白色的方格子點綴在線條上，使得這些小色塊營造出一種歡快活潑和充滿 朝氣的感覺。這幅畫比以往的任何一幅作品都更加明快和亮麗。畫面中黃色為主的小色塊就像曼哈頓夜晚的霓虹燈在有節(jié)奏地閃爍著。《紅黃藍構(gòu)圖》畫面上的格子，人們不知道他畫的是什么，連蒙德里安都以《構(gòu)成》一系列來命名，只是一種理性與秩序的構(gòu)成。而《百老匯爵士樂》不僅名字有所變化，而且在畫面上，人們從中仿佛可以看到百老匯大街的生命力和爵士樂的跳動。

由于二戰(zhàn)的影響，當時蒙德里安的作品大多采用垂直與水平的黑色線條，將涂有三原色的小方塊包圍，好像寓意黑色恐怖包圍著大都市一樣。而之后去了紐約， 蒙德里安說：“我從來沒有像在這里那樣快樂?！笨梢娝欠浅Ｏ矏圻@里的，這時的作品用彩色線條代替了以往的黑色線條。蒙德里安畫面上的黑線條由多變少直至沒有，色塊由大塊變?yōu)樾∩珘K，又由少增多，好像在畫面上歡快跳著的爵士舞。20世紀最繁華的城市，自由開放的氣息以及百老匯街上激昂的爵士樂讓他煥然一新。

三、《百老匯爵士樂》中的藝術(shù)風格

（一）“方格子”式的秩序構(gòu)圖

蒙德里安作品上的“方格子”，是他繪畫風格一路發(fā)展過來的，不是憑空捏造出來的，是他找到的藝術(shù)共性。他認為任何事物都可以歸納出共性，像這種采用二維空間就可以表現(xiàn)多維世界的精彩，是通過蒙德里安“方格子”式的秩序構(gòu)圖呈現(xiàn)出來的。

蒙德里安受符號學家索緒爾的影響，找到繪畫語言的新特征：“線與面、面與面、線與線的組成可以呈現(xiàn)多樣性的繪畫構(gòu)圖”，經(jīng)過其精心布局的秩序構(gòu)圖，達到一種以抽取自然本質(zhì)為目的表現(xiàn)手法，這種手法從《構(gòu)成》系列起，始終貫穿蒙德里安的作品里。蒙德里安也解釋說：“這些垂線與水平線是表示兩種對立的力量：垂直=男性=空間=禁止=調(diào)和，水平=女性=時間=動的=旋律。這兩種直線的交叉關(guān)系，揭開了永恒生命與純粹的實在門戶。”

蒙德里安“方格子”式的秩序構(gòu)圖是按照一種秩序和黃金矩形布局來表現(xiàn)世界萬物的共同特征，方格子圖像是他根據(jù)畢達哥拉斯及其學派的數(shù)學理念創(chuàng)造出來的，主張“純粹的美，摒棄了具象的要素”。在他看來這就是表現(xiàn)自然社會秩序的一種方法。

（二）“紅黃藍”式的均衡語言

蒙德里安的畫面上不僅有大大小小的方格子有秩序地排列著，還采用三個最純粹的顏色——“紅黃藍”來均衡畫面。

蒙德里安認為，“自然社會抽取本質(zhì)之后，色彩僅有三種原色存在，而三原色均具有象征意義——黃色象征陽光四射，藍色象征著天空的無限延展，紅色則是中性搭配色，是黃和藍晨曦的細雨交談。”這是他對色彩獨特的認識。蒙德里安運用世間最本質(zhì)、最基礎(chǔ)的三原色來繪畫，使一幅畫被賦予象征的精神意義，畫面中巧妙安排三原色構(gòu)圖，以達到充分展現(xiàn)著蒙德里安精神的訴求，這也是抽象作品所固有的特質(zhì)。幾何抽象圖示在蒙德里安的繪畫中逐漸被簡化提煉出來， 形成三原色、三非色、水平線—垂線的網(wǎng)格結(jié)構(gòu)。為了實現(xiàn)視覺要素間的絕對平衡和精神訴求，蒙德里安將每處色彩構(gòu)成都細心琢磨、謹慎安排、恰到好處，實現(xiàn)“紅黃藍”式的均衡語言。

（三）“抽象美”式的自然狀態(tài)

“人可以憑借精神上的自我發(fā)展達到對神性的洞察，同時強調(diào)在宇宙時空，人類可以從物質(zhì)的有形狀態(tài)中抽取最本質(zhì)的東西表達純粹的精神狀態(tài)。在漫長的演進過程中許多目前處于模糊狀態(tài)的東西都會變得清晰”，蒙德里安接觸了蘇恩梅克兒之后，繼而了解并將黑格爾的哲學思想引入到畫面中，追求自然社會的本質(zhì)，抽象藝術(shù)的美具有普遍性和共性。以前的藝術(shù)家在創(chuàng)作時，都是對現(xiàn)實世界的描繪，他們可能會覺得自己描繪的就是真實的世界，然而我們和蒙德里安的抽象作品進行對比就會發(fā)現(xiàn)，那些藝術(shù)家追求的真實只是表面而已，他們沒有看到自然形式下內(nèi)在的真實。作為藝術(shù)家，不僅僅是對表面現(xiàn)象的描摹，而更應該探究事情的本質(zhì)。就如蒙德里安畫面中體現(xiàn)的那樣，世界上存在的物體，盡管它們外貌不同但是都有潛在的相同本質(zhì)，他認為畫家的任務是解釋這個世界的本質(zhì)，找到世界的普遍相通性。所以，蒙德里安認為：“繪畫的根本，是以色彩和線條將宇宙萬物提煉為可感知的造型，萬物的本質(zhì)都可以用垂直水平線條和原色來表達。”

作品《百老匯爵士樂》深刻體現(xiàn)了 20 世紀的時代精神，同時具有顯著的時代特征。紐約百老匯街的爵士樂被蒙德里安融入在許多三原色的矩形所構(gòu)成的二維空間的繪畫中，奏出富有生命的烏托邦之歌。蒙德里安的作品從《紅黃藍構(gòu)圖》到《百老匯爵士樂》，都是擺脫自然的外形追求內(nèi)在本質(zhì)的表達。

四、結(jié)語

《紅黃藍構(gòu)圖》里蒙德里安構(gòu)圖嚴謹?shù)姆礁褡?，只是被稍稍改變了一下樣子，畫面就由冷變成了熱，由靜變成了動，寧靜悠遠變成了明艷活潑。正如從《紅黃藍構(gòu)圖》到《百老匯爵士樂》一路譜寫出的對新世界的贊歌。

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作者簡介：

何佩玉，碩士研究生在讀