文/ 深圳市南山區(qū)第二外國語學校（集團）海岸小學 蒲 娜

一、緒論

（一）音樂教育發(fā)展的需要

現(xiàn)在的學生都不太喜歡上音樂課，這種情況隨著學生年齡的增長而日趨嚴重。我國的音樂教育在近幾年的改革中得到了迅速的發(fā)展，但發(fā)展更多的還是一種量上的增加和硬件上的加強，質(zhì)的發(fā)展和飛躍還不足。而音樂教育質(zhì)的提高，往往應(yīng)當更多的關(guān)注音樂教育本身內(nèi)在的問題。

（二）學校特色發(fā)展的需要

我校擁有近二十年的辦學歷史，從創(chuàng)辦的第一天起，就開始了藝術(shù)教育特色的創(chuàng)建，把藝術(shù)教育作為推進素質(zhì)教育的切入點，先后榮獲“全國學校藝術(shù)教育工作先進單位”“深圳市學校藝術(shù)教育先進單位”等。實踐至今，學校先后有幾百項藝術(shù)作品在全國、省、市、區(qū)獲獎，我校不僅注重成品藝術(shù)特色的展示，更加注重的是在基礎(chǔ)音樂教育的深入研究，傳遞真、善、美，用音樂來教化學生，提高審美能力。

（三）順應(yīng)學生身心發(fā)展的需要

奧爾夫音樂教學法是德國著名音樂大師卡爾·奧爾夫創(chuàng)立的一種音樂教育體系，它賦予音樂教育全新的觀念，注重學生在音樂學習中的主體性和創(chuàng)造性。所以，結(jié)合我國現(xiàn)階段的素質(zhì)教育理念，本校牢牢抓住小學教育這段最佳時期，科學有效地實施和開展奧爾夫教學法在音樂課堂的應(yīng)用，給學生最好的音樂學習時機。

音樂是人類最美的語言，也是能送給孩子最好的禮物。因此，在2011 年9 月，選擇了奧爾夫音樂教學法來鞏固和完善本校的基礎(chǔ)音樂課堂，也帶來了音樂課堂的春天。

二、本論

在音樂課的教學實踐中，如何將奧爾夫教學法真正的運用到小學音樂課堂，經(jīng)過三年的時間研究和學習，得到了很多有益的啟示。在這些啟示中進行了如下的嘗試：

（一）構(gòu)建語言、動作、音樂結(jié)合的綜合性音樂教學

奧爾夫在音樂教育實踐中提出：“原本的音樂是將語言、動作、音樂融為一體?！彪S著素質(zhì)教育的實行，一板一眼的教學模式已經(jīng)不可能吸引學生的注意力，只有采取綜合性的音樂教學模式才能使課堂生動活潑、豐富多彩。

1.以語言和節(jié)奏為基礎(chǔ)的歌唱教學

利用語言作為起步的音樂教學，可以說是奧爾夫主張的適于開端的教育觀念的體現(xiàn)。節(jié)奏作為音樂融合在一起的最核心要素，是音樂總的感覺。歌唱是在兩者基礎(chǔ)上體會旋律高低，借助音樂手勢、符干字母譜、手指五線譜等記譜法學會看譜例，通過游戲的方式進行訓練，逐步自學完成歌曲。

如《詠鵝》這節(jié)課，首先采用語言教學入手，使學生很快進入狀態(tài)，讓同學們倍感親切，因為是語文課學過的古詩詞，再加入節(jié)奏朗誦體會意境，加深他們對古詩詞內(nèi)涵美感的體驗，空拍就好像是文人朗誦一樣停頓，這樣有感情的抑揚頓挫的帶節(jié)奏朗誦，對演唱起到很好的效果。

2.以聲勢律動為基礎(chǔ)的歌唱教學

聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發(fā)出聲響的一種手段，它是由拍手、跺腳、拍腿、捻指等動作組成。學生在做動作的時候會關(guān)注音樂，順便他們也可以感受到這個音樂樂句的長度、力度等，而且在做動作的同時，感受音樂的不止通過耳朵，而是通過肢體，皮膚與皮膚之間的接觸，可以更加深入。如果只是靠聽，學生要聽很多遍才可以，但是邊聽邊走，邊聽邊做動作，有空間想象這個音樂，就可以具體形象化了。

如《左手與右手》這節(jié)課，采用律動教學，讓學生根據(jù)歌曲做動作，老師根本不用教，學生也沒有必要受識譜的技能水平束縛，通過在做動作的過程中感受歌曲旋律，一邊聽音樂一邊做動作，做幾遍下來，旋律自然就熟悉了，而且比老師教唱印象更加深刻。

在沒有加入律動動作之前，這首歌曲要想唱好還是有一定難度的，加入律動之后，不用多講，潛移默化的讓學生就是玩，學生還感興趣，而且又體現(xiàn)了全體參與性，提高了學習效率。

（二）通過主動參與，親身實踐，引導學生真正理解和認識音樂

1.以圖形譜為基礎(chǔ)的欣賞課教學

學生在欣賞比較長的樂曲時，很難靜下心來認真聆聽，這個時候我們可以讓學生親自參與進來畫圖形譜，這樣整首樂曲的段落清晰明了，各段落的音樂元素如速度、力度、情緒等變化就一目了然。

2.找相同樂句的教學方法

在音樂課本中，有好多歌曲有相同樂句或者相似樂句，不要直接告訴學生，讓學生通過聆聽、律動、擺圖形等手段自己來發(fā)現(xiàn)。比如用彩帶，同學們聽到的相同樂句揮舞一個動作，不同的樂句變化一下彩帶的揮舞方式，孩子們對于手里的彩帶非常感興趣，這種手段可以提高學生對音樂的興趣和理解，可以根據(jù)自己對音樂的理解設(shè)計彩帶揮舞的動作。再比如還可以用不同形狀或者不同顏色的圖形來區(qū)分各樂句或者各樂段的相同與不同，這樣潤物細無聲的玩音樂。

3.故事情節(jié)貫穿的表演教學

學生在音樂課堂上親身參與，有了感性的認識后，就不會只是單一的模仿，而是自由的想象。將要學的歌曲，情節(jié)化的穿插編排，進入一種具有情節(jié)化的故事意境中。如《小熊過橋》這節(jié)課，學生們分組自己編排故事情節(jié)表演，把小熊的三次不同的情緒，還有烏鴉和鯉魚兩個角色展示出來。再根據(jù)角色的不同，處理歌曲情緒的演唱，這樣每位學生都參與進來，更好地理解每個人物的特點，各組平等交流，取長補短，對演唱好這首很長的歌曲起到很重要的作用。

4.豎笛教學

豎笛作為旋律樂器，在音條樂器之后，被奧爾夫選入教材之中，主要是吹奏旋律。如《稻草里的火雞》這節(jié)課，學生們先把故事情節(jié)表演出來，學生看學生表演，注意力更加集中，印象更深刻，與老師給大家直接講出來效果是不同的。一邊表演一邊聽歌曲，更好地體會歌曲的每一句旋律語氣，是心急的、催促的、召喚的、幽默的等都可以充分演唱出來。而且六年級下冊的音樂書上還有這個樂曲，變化成了三個聲部的豎笛演奏，就把全班學生分為演唱組、表演組、豎笛組，充分調(diào)動同學們的積極性，做到人人參與其中。

（三）培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，與他人合作的能力

1.小型打擊樂器教學

從認識每一件樂器開始，老師不直接教，而是由學生挑選自己喜歡的樂器，并發(fā)現(xiàn)這個樂器的演奏方式和演奏技巧，討論研究可以怎樣演奏，什么樣的演奏方式比較好，然后由學生自己表現(xiàn)出來，能跟著音樂為歌曲伴奏。熟悉每一樣樂器的聲音特點，考慮什么樣的旋律什么樣的音樂形象，適合選擇什么樣聲音的樂器，最后到幾種樂器合作共同演奏出來。在這個教學實踐中，多種形式是富有意義地相互融為一體，每一個教學過程對教師和學生來說，都是一個充滿著創(chuàng)造性的活動。

2.特效游戲

表現(xiàn)不同的聲音可以靠學生們自由的想象，可以用自身的和周圍的道具作為樂器。如身體自身發(fā)出的彈舌的聲音，可以表示很形象的下雨聲；如拿一張報紙揉搓，可表示風聲，也可以用作歌曲的伴奏；或者用身邊的凳子拍出節(jié)奏。根據(jù)這些聲響可以分組合作最后合成一個完美的歌曲伴奏。

3.創(chuàng)造樂器

表現(xiàn)不同的聲音也可以用學生創(chuàng)造的樂器來演奏。有的學生自己創(chuàng)作樂器，如針筒哨，針管去掉針頭部，吹響后可拉動注射器的推拉桿，音高就會有變化。聲音明亮高亢，可模仿鳥叫，可演奏出音色獨特的音樂。如《口哨與小狗》這個音樂，里面有很多口哨的聲音，學生們就可以在動手制作針筒哨的同時欣賞音樂，創(chuàng)作完成后再演繹音樂，增添樂趣，印象深刻，在這個過程中也關(guān)注了音樂元素的變化。

三、結(jié)論

有選擇地學習和借鑒奧爾夫音樂教學法已近三年半的時間，采用此教學法應(yīng)用于我校的音樂課堂，以其綜合性、參與性、合作性、創(chuàng)造性的理念作為主要依據(jù)，與音樂教材相結(jié)合的教學方法為主要特色。其中語言、節(jié)奏、律動、演唱、樂器等教學方法不是分門別類的，而是相輔相成，相互滲透，相互溝通的。這樣把學生的認知、情感、行為、能力有機的結(jié)合在一起，可以促進學生健全的審美體驗，使學生能夠全面的感受音樂。

在本校音樂課堂應(yīng)用中，每位學生可以最大限度地放松，可以毫無顧忌地表現(xiàn)。在這個過程中沒有對錯和優(yōu)劣之分，每一個人都是主角，這種氛圍環(huán)境相互影響著每一個人的天性與潛能。學生的課堂積極性提高，對音樂的感覺產(chǎn)生了轉(zhuǎn)變，自信心加強，對音樂的理解也全面，雖然每周上課的時間有限，但是已經(jīng)在學生身上發(fā)生了翻天覆地的變化，每次上課都期待著老師這節(jié)課領(lǐng)著我們玩什么呢，怎么玩，而玩對于學生們來說是多么愉快的事情啊。