摘? 要：從《打花鼓》探析宋代服飾與生活美學則以宋畫《打花鼓》為切入點，通過研究宋代生活美學得出一些對當代生活和服裝設計有參考價值的思考。通過圖像學的研究方法，對《打花鼓》中的人物形象進行分析，結合相關文獻資料，分析宋代服裝與生活美學的關系。

關鍵詞：打花鼓;宋代服裝;生活美學

一、宋代繪畫《打花鼓》簡介

現藏于北京故宮博物院的絹畫《雜劇-打花鼓圖》與《雜劇-上眼藥》是一組南宋的雜劇人物畫，畫中描繪的是雜劇中的表演片段——兩名女扮男裝的演員學男子作揖狀進行表演。宋雜劇中大都先有小歌舞“艷段”，后接“正雜劇”，內容一般為由大曲曲調演唱故事或是一段滑稽戲?！洞蚧ü摹罚ㄈ鐖D1）中兩人物男女裝混穿，左側人物頭戴諢裹，內著裹胸，穿小袖對襟旋襖，外為斜穿的男士長衫，身后地上放置一斗笠和農具，為正雜劇中的副凈一角，在雜劇中發(fā)喬，制造笑料;右側的人物頭戴羅帽簪花，穿對襟旋襖，下身著吊敦，腰系青花腰袱，身后腰間插一團扇，上有末色二字，前腰間插劇終時用以撲凈的篦，是正雜劇中的副末一角，在劇中打渾，烘托發(fā)揮“副凈”所制造的笑料。左側人物穿戴用具多為村人所著，而右側人物則是在《清明上河圖》和《東京夢華錄》中出現的市民形象?！洞蚧ü摹纷鳛閷騽∑蔚目坍嬜髌?，其人物所穿著的服飾、人物的舉止均是從宋代人民生活中所提煉出的典型形象，高度體現和概括了宋人的生活，并進行了一定程度的夸張。

二、《打花鼓》中服飾形制體現的宋代生活美學

美學一詞往往被上升到哲學層面，生活美學則是將美學拉回到現實生活中。它更多的像是一種精神，這種精神指導人們如何去生活。它不一定要以一種很高的姿態(tài)出現，它可以存在在一位拾荒老人的身上，可以存在在小山村里，它無關于其是誰，其做什么，而是注重怎樣去做，以什么樣的態(tài)度去做。所謂懂得“生活美學”的人更像是抱著希望去生活，它讓人不再是活著，而是生活。宋代生活美學是時代的理念和價值觀，在造物方面體現功能與形式的統(tǒng)一、應用性與裝飾性融為一體;取材于身邊，將生活中的常用物經過一些簡單的加工擁有美的外觀。

《打花鼓》中的“副凈”和“副末”兩個角色女扮男裝，服裝中也表現為男裝和女裝的混搭，事實上一方面是對宋代人們生活中服裝的展現，另一方面也是對這些常服的再創(chuàng)作。筆者認為其中的一些服裝甚至起到了男裝和女裝兩者的功用性效果，這其中蘊含的美學精神也會在宋代人日常生活中流露。

《打花鼓》中“副凈”一角是農民形象。其上身內著素色裹胸，裹胸外是大紅小袖對襟旋襖，斜裹土黃男士開衩長衫，腰系白底藍格腰袱，下身穿褲膝下套有白底藍格紋“吊敦”。整體來看，服裝整體層次感很強，服裝破口處較多，沒有完全的包裹，都有結構上的“窗口”。服裝有松有緊，整體上是寬松的，但在胸口、腰以及小腿處則是緊的。

服裝中大量的破口使里外層的服裝形成了視覺上的互動關系，加強了服裝的層次感和空間感。這種遮掩與透露的關系在宋代的美學相關物品中極為常見，除了服裝，在宋代園林以及詩詞結構中也都能看到。這體現著宋代的開放與交融，讓事物不同的層面相互滲透，通過這種方式使其產生交互關系，你中有我、我中有你，從而使各自更加豐富。同時，這也體現出了宋代的“造物”精神。宋朝作為一個“制約”下的朝代，宋代人習慣在限制中創(chuàng)造，這也使宋代在發(fā)明創(chuàng)造方面成績顯著。無論是在人體和服裝體制的制約還是在園林有限的面積的制約等，甚至是在宋代理學的思想影響下，宋代人都會通過改變結構等方式創(chuàng)造出來極大的空間和可能性。服裝松緊的交錯運用一方面體現了宋代人在美學中對節(jié)奏的把控，同時也體現了宋代人將美學融合在生活中的意識，不是脫離生活實際去追求虛無縹緲的美，而是充分考慮到現實中到底需要什么，什么樣的設計會讓生活更“美好”，無論是放置錢幣的腰袱、可以左右片系起的褙子還是扎住寬長褲腿的吊敦等都見證著宋代人將美學態(tài)度與生活相融合的理念。

《打花鼓》中“副末”一角是市民形象。該人物上身內穿素色裹胸，外套白色小袖對襟旋襖，腰系白底藍花圍腰。其下身著白色褲，褲型較為寬闊，長沒鞋履。服裝整體呈“筒形”，直線結構較多，服裝外輪廓幾乎都是垂直或水平于地面的直線，寬闊的服裝隨地心引力自然垂落。腰間的圍腰是對人物服裝整體的“打破”。它的斜線條，褶皺和身前打的結突破了服裝整體順直的形象，使服裝形象更加生動、更加生活化。

服裝中大量直線條的運用與開口線的組合使宋代的服裝大多給人以“瘦削”“銳利”的直觀感受，它體現著宋代弱中有強的美學精神。與此同時，這種大量直線條的運用也是宋代美學中“簡潔”“克制”的表現。垂落的線條并未被認為改變，這極為符合宋代美學中“自然”“順應”的特質?！皣钡某霈F是古裝整體形象的“矛盾性”存在。這種矛盾是宋代“批判性”美學精神在常服中的體現，它是對整體的“挑戰(zhàn)”和“突破”。這里穿著在女扮男裝的“副末”身上的“圍腰”更像是承擔著兩種角色的存在。首先，其毫無疑問的承擔著宋代女性所穿著的“圍腰”對褙子的束扎作用，使其避免暴露，同時，更承擔了這里“副末”市民形象束扎在身上的帛巾的角色。女扮男裝在宋代像是一股潮流，并不局限在舞臺上，而這種服裝的多面性也貫穿在日常生活當中。

宋代的服裝是極具有層次感和規(guī)范的服裝秩序的?！稏|京夢華錄》中記述了徽宗時期的這種秩序，從王公貴族到街邊乞丐都有其服裝規(guī)格。宋代人對服裝秩序的關注體現了其在生活中是講究的，其追求品質的態(tài)度貫穿在生活中的方方面面。宋代服飾上與外觀兼?zhèn)涞氖瞧鋵嵱眯缘目紤]，其通過改變服裝狀態(tài)和增加一些簡單服飾的穿戴來實現勞動生活中對服飾的需求。這樣的宋代服飾是蘊含著細膩的情感的，但更是理性的。

三、《打花鼓》中首服體現的宋代生活美學

首服在宋代是極為重要的，無論是王侯將相還是平民百姓，都有其不同的首服。相比于今天的首服只是作為配飾可有可無的出現在人們的生活中，宋代的首服則在人們生活中占有舉足輕重的地位，它幾乎是人們的基礎常服之一。

《打花鼓》中“副凈”所戴的是諢裹，諢裹是頭巾的一種，是雜劇演員所佩戴的。圖中，黑色的諢裹包住頭部，打結在前，打結處被放大夸張。右耳上方佩戴有環(huán)狀裝飾物。諢裹來自于對人們生活中所戴巾子的變形和夸張。在《大宋衣冠》里可以看到，簡單的巾子通過不同的系扎方式可以呈現出多種多樣的形態(tài)。

宋代人們所戴的巾子大多形狀簡單，顏色樸素，通過不同的束扎方式來達到不同的裝飾效果?！邦^巾”的流行，是由文人士大夫引領的復古潮流，這與宋代“重文”密不可分。束扎“頭巾”更像是宋代人附庸風雅的一種表現，體現著宋代從上至下在生活中傾注自身的向往的現象。就整體外觀來看，“巾子”是樸素的，沒有過多的裝飾，但其束扎方式和束扎成的形狀又是講究的，有許多不同的樣式。不同身份的人，做不同事情的時候都有不同的束扎方式，一是體現了社會身份地位、二是帶來了不同的視覺效果、三是符合了不同情境下的功用性需求。僅是《清明上河圖》中所畫的做不同事的人的不同頭巾樣式就不計其數。

《打花鼓》中右側“副末”頭戴淺黃羅帽，右側簪花。羅帽下小上大，質地較硬，前側為六棱面，頗具幾何感，后側線條較柔和、圓潤，羅帽前側幾何感的硬朗線條與后側柔和的弧線形成了鮮明的對比。左耳上側佩戴圓形裝飾物，上雕有紋樣?；ㄊ欠郯啄档せǎ瑤ЬG葉，花團較大而密，綠葉在周圍。羅帽整體樸素簡潔，簪花部分顯得繁密、華麗。宋代時，男子簪花已不僅是日常的“情調型”活動，甚至成為一種禮儀活動，《宋史·輿服志》中就對此有過介紹。宋代人根據時節(jié)的不同而戴不同品種的花顯示出宋代人崇尚自然、順勢而為的生活觀，不刻意去強求什么，而是對生活中身邊的所有事物都嘗試去發(fā)現、去欣賞，體會生活中的點點滴滴，讓平凡珍貴。

《打花鼓》中所展現的雜劇中的首服來源于宋代人日常的生活，并對其加以夸張，將宋代人生活中的美學態(tài)度更強烈、更深刻的刻畫出來。宋朝整體的激蕩使其的思想和美學精神都體現出矛盾的色彩，像是一方面克制一方面宣泄;一方面硬朗一方面柔和;一方面簡潔一方面繁復等美學表現，但也正是這些看似矛盾的點所產生的層次感和對比效果，給其帶來了更強的沖擊力和更深刻的記憶點。這一點在《打花鼓》中兩個人物形象的首服上得以充分的展現。

四、宋代服飾中的生活美學對當今服裝設計的啟發(fā)

現代生活節(jié)奏越來越快，人們總是處于一種“求生存”的狀態(tài)，對生活中身邊的事物常常處于“忽視”的狀態(tài)，生活中缺少了能帶來改變和幸福的事物。但從另一方面來講，隨著經濟的發(fā)展和觀念的轉變，人們逐漸意思到生活中缺失的這部分，并對此報以渴望的態(tài)度，因此將美學與生活相融合，讓生活中充斥著美變得十分迫切，宋代的生活美學給我們帶來了很好的指導方向。

服裝作為生活中每天人們都要接觸的一部分，其所能承載的生活美學與其能給人的關于“美好”的體驗都是十分直觀和重要的。服裝是是用于修飾和保護人的安全線，是樹立和傳達人形象和認識的媒介，也是社會發(fā)展的記錄者。相較于純藝術，服裝與人的關系密不可分，在服裝設計的過程中應時刻去關注“人”這一核心點，包括人與自我的之間的關系、人與人之間的關系、人與自然之間的關系、人與社會之間的關系、人與時空之間的關系。美學往往表現出一個時期的社會面貌，好的藝術作品應該能夠經得起時間的考驗，這就需要它擁有一定的美學特質，如何去平衡人的需要與藝術的“美學”，是將來服裝設計當中的重要方向。

宋代生活美學中所涵蓋的“實用性”“生活化”以及將理智的態(tài)度與感性的思維相結合的設計方法是今天的服裝設計中是人們所需要的?？旃?jié)奏的生活使人們一天可能要面臨數個場合，如何使服裝滿足人們在不同的場合的需要成為一個值得思考的問題。通過對服裝結構的調整和一些功能性面料和功能性設計點的添加，嘗試滿足人們的這些需求成為服裝設計未來發(fā)展的一種可能性。

宋代生活美學中對于美學精神的追求與對于品質的追求也是當今的服裝設計所需要借鑒的。當今大量的服裝設計作品對文化的運用依然停留在某些特定的符號的僵化添加，而忽視了如何汲取文化中的精神并用其指導服裝設計。宋代的生活美學為我們提供了一個良好的參考標準。

在今天的服裝藝術中，受全球化的設計觀念的影響，我們越來越注重理念的傳達，這與宋代的生活美學不謀而合。宋代人在理學思想的影響下，通過一些美學作品來寄托其自身的情感和對社會的思考，并留下了許多十分具有歷史價值的作品。今天，我們再次希望通過這種方式來表達服裝設計師對社會的責任感和使命感，宋代生活中的批判性美學觀念不失為一種值得借鑒的思考方式。

在服裝設計中傳承中國傳統(tǒng)文化已成為了現今中國服裝設計的重要發(fā)展趨勢和國家文化傳播的需求，但如何運用服裝去表現中國文化是“中式服裝”發(fā)展中的關鍵點。就這一點來講，宋代生活美學中的“批判性”和“融合性”的美學特質是十分值得借鑒的。當今，時代的變化帶來了社會需求和生產條件等各個方面的改變，因此在傳承傳統(tǒng)文化時應該用一定的批判性眼光將一部分注意力集中在當下的狀態(tài)與需求上。同時，宋代生活美學中“融合性”在今天應該更被重視。今天的世界“全球化”水平極高，人們的生活時刻都處在文化交融的狀態(tài)下，信息的流通之廣、傳播速度之快是過去難以比擬的，單一的文化產物難以滿足大多數人在生活中的需求和想象，只有加強對文化融合的探索才能使“中式服裝”更好地為人們在生活中穿著、得以更廣泛地傳播。

宋代的生活美學是經過時間的見證的，雖然其中尤其客觀歷史原因帶來的一些局限性，但仍有大量值得學習的地方。在如今的服裝設計中，從宋代的生活美學所展現的方法和精神中選取其中啟發(fā)設計師自身的點并運用在設計當中也許會對其設計發(fā)展帶來一定的促進作用。

五、結語

雜劇繪畫作品《打花鼓》為我們呈現了宋代生活美學中的獨有特質，其所表現出的美學精神和對待生活美學的態(tài)度對當今的設計發(fā)展和社會生活有許多值得借鑒的地方。本文通過對《打花鼓》中的人物形象和服飾特點的分析得到了一些關于宋代時期服飾特點的研究成果。同時，結合宋代所處的歷史時期的特點，對宋代的美學特征進行了討論，從服裝的方面對宋代的生活美學進行了一定的闡述和歸納。根據當今社會特點與宋代進行比對，得出了一些對于當今服裝設計的一些啟發(fā)。宋代生活與美學的密切關系使得宋代人的生活豐富多彩并創(chuàng)造出一大批青史留名的藝術作品，這給今天的服裝設計帶來了許多啟示，如何在將美學融入服裝設計的同時讓其更好的為人所服務，是今后的服裝設計中為人們所需要的設計方向。

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作者簡介：凌子馨，英國南安普頓大學溫徹斯特藝術學院碩士研究生。研究方向：服裝服飾研究。