摘? 要:在新媒體時代下,非遺文化的數(shù)字化傳播方式成為主流。如今,新媒體出現(xiàn)了泛娛樂化、片面化、表面化的現(xiàn)象。因此,立體書對非遺傳播的價值研究以敦煌石窟為例嘗試擺脫現(xiàn)有傳播途徑的束縛,以敦煌石窟壁畫為例,分析紙質立體書與敦煌文化相融合的新形式及其給敦煌文化傳播帶來的意義。
關鍵詞:敦煌文化;立體書;傳播;新媒體時代
非遺文化的數(shù)字化傳播方式雖然順應時代潮流,但在大眾市場上并沒有起到有效的宣傳作用。對此,筆者認為一部分原因是數(shù)字化的方式雖直觀上拉近了大眾與非遺文化的距離,但缺失精神文化內(nèi)涵。筆者關注到立體書雖然是小眾產(chǎn)品,但結合目前已有的案例來說,立體書和非遺文化是有契合度的。本文將具體以敦煌文化中的石窟壁畫為研究對象,將紙質立體書作為手段,搭建立體書與敦煌文化之間的橋梁,探索這一路徑給敦煌文化及其他非遺文化的傳播帶來的意義。
一、新媒體浪潮下敦煌文化的傳播現(xiàn)狀分析
(一)新媒體浪潮下敦煌文化的傳播方式
隨著科技的不斷發(fā)展,新媒體為傳統(tǒng)文化的傳播帶來了更多渠道和可能性,敦煌文化的傳播方式也呈現(xiàn)出多樣性,其主要以紀錄片和綜藝節(jié)目等影視藝術為主。例如,紀錄片有《敦煌畫派》(2016年)、《敦煌:生而傳奇》(2021年)、《我在敦煌》(2021年)等;綜藝節(jié)目有《奔跑吧兄弟》第八期“敦煌大劫案”(2014年)、《登場了!敦煌》(2020年)等;還有電影《黃石的孩子》(2008年)等其他影視藝術作品。依托微信小程序等數(shù)字化技術,在2020年2月,敦煌研究院聯(lián)合人民日報、騰訊推出了“云游敦煌”微信小程序,主要分為五個板塊:“今日畫語”“探索”“游覽”“保護”“新文創(chuàng)”。線下敦煌展覽多采用數(shù)字化的形式,例如今年在北京開展的“遇見敦煌 光影藝術展”,其通過3D光雕影像技術打造了800平沉浸式體驗區(qū),讓大眾身臨其境。通過跨界合作的傳播方式,即“數(shù)字供養(yǎng)人+游戲”計劃,與王者榮耀團隊合作打造了“遇見飛天”皮膚;“數(shù)字供養(yǎng)人+音樂”計劃,與QQ音樂、上海音樂學院聯(lián)合發(fā)起了“古曲新創(chuàng)大賽”;“數(shù)字供養(yǎng)人+文創(chuàng)”計劃,開發(fā)了“敦煌詩巾”文創(chuàng)小程序。
(二)新媒體浪潮下敦煌文化傳播中存在的問題
新媒體的發(fā)展在傳播敦煌文化的過程中存在一定的局限性。短視頻是目前主流的新媒體手段,但呈現(xiàn)出泛娛樂化的現(xiàn)象。大眾大多是出于好奇的心態(tài),看后就容易遺忘,而且人們往往選擇更娛樂化的信息,對非遺文化類的態(tài)度則較為冷漠。敦煌文化的大多數(shù)宣傳存在片面性和表面性的問題,其漠視了人文精神內(nèi)涵,缺少深度。這導致了大眾在接觸過程中,對敦煌文化的理解容易出現(xiàn)偏差,久而久之,可能會對敦煌文化的傳播產(chǎn)生負面影響。
在“讀屏時代”“讀圖時代”下,大眾深入閱讀和學習的耐心正在被消磨。不論是微信小程序“云看展”,還是利用AR、VR等技術展開的線下展覽,本意是為了讓敦煌文化得到更好的保護和傳播,但大眾往往對形式的關注重于內(nèi)容,甚至會過分沉迷于手機,分散了注意力,而忽視了真正的情感體驗。
對于較低齡的兒童來說,比起使用手機,紙質書等實體化的形式更有益于兒童健康;對于老年人來說,新媒體設備的操作較為復雜,對有時間且真正想要了解敦煌文化的老年人造成了阻礙;對于敦煌文化的繼承人來說,年輕人更愿意接觸新媒體、新事物,但新媒體的傳播形式目前并不能充分體現(xiàn)敦煌文化的精神內(nèi)涵,敦煌文化中需要用傳統(tǒng)方式去學習的重要部分被忽略了。例如敦煌雕塑、壁畫等技藝都是要靠手藝去傳承與發(fā)揚的,這是機器、科技無法取代的。
二、擺脫現(xiàn)有傳播形式的桎梏
——立體書與敦煌文化相結合的新形式
新媒體浪潮下,不能過度依賴新形式,樂觀地認為目前傳承的效果好,而是需要對現(xiàn)有傳播媒介存在的問題進行反思,回到敦煌文化本質的角度去尋求二者融合的途徑。
雖然現(xiàn)在立體書的發(fā)展有一定的障礙,但其前景還是可觀的。目前已有被運用的實例,比如《我們的中國》《環(huán)游中國立體書》《垃圾立體書》等帶有科普性、教育性的書籍。此外,立體書也被運用到非遺文化中,比如與故宮文化相結合的《故宮的秘密》《打開故宮》等。
書籍和藝術發(fā)展的多元性讓立體書被更多人所看到和喜愛。有不少手工愛好者自己動手做原創(chuàng)立體書,也有不少設計師通過立體書這種形式來傳達獨特的藝術理念。立體書不再局限于兒童閱讀,它被賦予了更多意義,開始有了收藏價值。在新媒體時代下,立體書與數(shù)字化的結合成為可能。立體書不單有紙質書的特點,而且能夠與AR技術結合,帶給大眾全新的體驗。在未來,紙質書和新技術的結合會越來越多。因此,筆者將立體書與敦煌文化相結合,運用新技術對傳統(tǒng)的傳承方式予以更新。
三、立體書融合在敦煌文化中的應用方法
(一)立體書的起源及展現(xiàn)樣態(tài)
立體書大致起源于13世紀的英國修士馬修·派瑞斯。他在編撰《英國編年史》時,為了解決數(shù)據(jù)查詢和記錄繁瑣的問題,設計了轉盤和翻頁的機關,這便是史上最早的立體書。隨著童書市場的崛起,兒童立體書也相應出版,立體書逐步和兒童產(chǎn)生了聯(lián)系。1932年,美國藍絲帶出版社為迪士尼制作了第一本立體書《匹諾曹》,首次提出“Pop-Up Book”這一概念,并將“Pop-Up”注冊成商標。在此之后,立體書被稱作“Pop-Up Book”,也被稱作“Movable Book”(可動書)。
立體書有八種展現(xiàn)樣態(tài),分別是:隧道式,把紙張按照一定寬度連續(xù)折疊成扇折的波浪形,打開時就像拉手風琴一樣,產(chǎn)生隧道的效果;旋轉木馬式,書展開圍合成360度環(huán)繞,一般有六個立體頁面,也有四個、五個不等,每一面場景都有劇場外框,強調(diào)劇場透視效果;娃娃屋式,書打開以后變身為一棟娃娃屋模型,呈現(xiàn)出一個個房間;90度景層式,在單張紙上將插畫依輪廓不完全切割,呈現(xiàn)階梯狀的立體透視;180度式,打開書時,主體模型隨機彈起;劇場式,書向兩側打開,圍成一個背景舞臺,書頁一頁頁翻下,故事隨即到來,配有可隨意放置的小道具;拉拉式,拖動拉桿,會引發(fā)人物或物體一系列的運動;接地式拼插,立體式的拼圖,主要展現(xiàn)建筑。
(二)立體書與敦煌石窟壁畫融合的方法
石窟本質上就是建筑。以莫高窟洞窟形制來說,有以下九類:中心塔柱窟、覆斗頂形窟、殿堂窟、大像窟、涅槃窟、禪窟、僧窟、影窟、瘞窟;以莫高窟窟頂建筑元素來說,隨著時代演變,其會呈現(xiàn)出不同的變化。石窟的歷史演變過程,實際上是空間的變化過程。立體書的形式能更好地展示此建筑的材料、形態(tài)、結構。
北魏時期是以中心塔柱窟為主,到了隋唐時期逐漸形成了覆斗頂形窟。這可以運用娃娃屋式立體書,讀者在打開后,兩種不同的石窟模型將分為上下兩層同時展示在讀者眼前,既能區(qū)分北魏時期與隋唐時期的不同又方便讀者比較兩個時期的變化。還可以運用隧道式來具體展示中心塔柱窟。隧道式將空間中的場景分成多個平面剪影,再將紙片疊加,讀者閱讀時將紙片拉開,從前向后看可形成縱深的立體場景,更好地體現(xiàn)石窟內(nèi)層層疊進的空間關系。石窟頂部的藻井等圖案作為一種裝飾語言,在頂部凸起的立體感,打造了一種逼真的石窟微縮場景。同時,石窟內(nèi)部壁畫的材料源于高纖維性植物,其經(jīng)過發(fā)酵、腐爛、分解,形成一種氣體散發(fā)出來。為了加強讀者的代入感,可以模擬敦煌石窟內(nèi)的氣味,在讀者打開書時帶來嗅覺沖擊。
敦煌壁畫中大多有神靈形象和俗人形象。傳統(tǒng)紙質書以圖片的形式展現(xiàn),而立體書能通過設置機關,使人物關節(jié)、器具、服裝、動作、背景等元素變得立體化、層次化、動態(tài)化。壁畫《鹿王本生圖》運用180度式,在翻開書頁時,“鹿王救人上岸”的主體模型彈起展示故事情節(jié)。其中鹿王入水救人時,鹿前腿部分有一腿有前傾的動態(tài),這是鹿王救人上岸之勢。可使用拖動拉桿機關,將這一狀態(tài)“動”起來,彌補平面繪本靜態(tài)表現(xiàn)的局限性。壁畫中的“飛天”形象有著曼妙婀娜的身姿,肩披帔帛懸空飄散,飄逸靈動,活動機關能實現(xiàn)上升、盤旋等動態(tài)。并且控制機關之間的距離,能使飛天形象在節(jié)奏中舞動,讓形象具有呼吸感。劇場式立體書適合帶讀者走進飛天的浪漫世界,并將“飛天”的特色和表現(xiàn)力的美感表現(xiàn)出來。樂器是壁畫不可或缺的部分,在壁畫中以圖像形式出現(xiàn)。作為音樂中的演奏工具,塤、箜篌、琵琶等中國傳統(tǒng)樂器具有重要的研究價值??赏ㄟ^放置聲電裝置,模擬不同樂器的聲音演奏。壁畫還存在變色的現(xiàn)象,可通過設置特殊的材料,在接觸空氣氧化或噴灑水后實現(xiàn)。
立體書設計的重點在于把握住敦煌文化的意蘊傳達和精神內(nèi)涵。在發(fā)展過程中,敦煌文化呈現(xiàn)出三大特征:融會貫通,敦煌文化是多元文化融合的;向善入世,文化的產(chǎn)生是對美好事物的寄托;匠人匠心,毅力堅守著這份傳承事業(yè)。在保留傳統(tǒng)紙質書的同時,應不斷地與新技術相融合,形成立體書這種新的傳播方式。
四、紙質立體書對非遺文化傳播的意義
立體書的形式,讓書在形式和功能上得以解放。對材料、結構的運用,使書籍這種平面物實現(xiàn)了空間上的自由,增加了讀者在閱讀過程中的互動性,增強了讀者的體驗感,讓讀者對非遺文化有更直接、更生動的認識和理解,從而給讀者留下深刻的印象。比起枯燥、極具專業(yè)性質的圖書或者純靠文字講解的圖冊、繪本,立體書更能激起大眾的興趣,特別是低齡兒童群體。兒童群體正是最好、最需要接受非遺文化的年齡,而立體書有益于給兒童從小埋下傳承非遺文化的種子。
閱讀中的互動、體驗其實是一個與作者共同完成的過程。感受非遺文化底蘊和人與人之間的情感交流,會使讀者更有成就感,對非遺文化知識不再是被動的單方面接受,而是主動去完成、閱讀、體驗。打開書即是視覺、觸覺、聽覺、嗅覺,以及尊重感、舒適感、愉悅感的多重感覺。
立體書在一定程度上能讓人們遠離電子產(chǎn)品,通過沉浸式閱讀,在充滿樂趣的體驗中感受非遺文化的魅力。通過不同年齡層都能普遍接受的藝術展現(xiàn)形式,構建適合非遺文化傳承與發(fā)展的審美環(huán)境,使整個業(yè)態(tài)呈良性循環(huán)。非遺文化的立體書不僅具有收藏價值,更可作為一種非遺文創(chuàng)產(chǎn)品在市場上傳播。實際上,紙質立體書不只是承載歷史知識的工具,它的能力超過了人們對它的要求,即擁有生命力,能夠給未來非遺文化的傳播途徑帶來無限可能性。立體書的設計,既能打破逐漸單一的傳播途徑,又能探索出新的形式表達,從而讓非遺文化以融合的姿態(tài),多層次、多維度呈現(xiàn),為中國非遺文化輸出賦予更多的美感和價值。
五、結語
在網(wǎng)絡時代下,數(shù)字化的傳播形式在敦煌文化的傳播中的扮演了重要角色,但缺少了一些人情味。如今,有不少非遺文化都面臨著傳承與傳播的困境,其一味追求新媒體、數(shù)字化以及追趕大眾的好奇心,反而忽略了非遺文化中的內(nèi)容和內(nèi)涵精神,而這恰恰是科技無法替代的。在科技發(fā)展過快的當下,有很多小眾的非遺文化,其傳承人少且年事已高,部分非遺文化正逐漸消亡。因此,我們需要重新將關注點拉回到傳統(tǒng)上來,思考傳統(tǒng)如何與新形勢更好地結合。
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作者簡介:王如婷,湖北美術學院碩士研究生。研究方向:視覺傳達。