孫夢麗

倪瓚（1306－1374），初名珽，字元鎮(zhèn)，號云林子、云林生等，自稱“懶瓚”，人或稱其為“倪迂”。倪瓚主要以畫家的身份活躍于元代，因善于作山水畫，對明清山水畫風(fēng)產(chǎn)生了重要影響，后世將他與黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)尊稱為“元四家”。書畫同源一直是中國傳統(tǒng)書畫中的理論范疇，書畫家們也孜孜不倦地實踐著這一理念，如石濤、鄭板橋等。其中也有為數(shù)不多的書名被畫名掩蓋的，倪瓚便是如此。

一、倪瓚書法概況

倪瓚書法傳世作品不多，據(jù)不完全統(tǒng)計，倪瓚的書畫作品，約有二百六十多件。(1)王孟舟：《倪瓚書法研究》，南京：南京師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2013年。但留存至今，只有數(shù)十件，并且書法作品多見于書畫題跋，如《題秋林野興圖》《題江岸望山圖》《題蘇軾烏云天際帖》《跋張雨自書詩帖》等，單獨(dú)的書法作品數(shù)量極少，如《靜寄軒詩文》，這些作品基本為小楷書，或者以楷中帶行的小字書寫，可見倪瓚書法的神采與風(fēng)貌。關(guān)于倪瓚書法的師承與發(fā)展，從明清之際的書法評價可見端倪。明代何良俊《四友齋從說》卷二十七說：“云林書師大令，無一點俗塵。”徐渭認(rèn)為“瓚書從隸入。輒在鐘繇《薦季直表》中奪舍投胎，古而媚，密而疏。(2)徐渭：《徐渭集》第三冊《徐文長遺稿》卷二十四，北京：中華書局，1983年。馬宗霍《書林藻鑒》卷十輯有清人笪重光的說法：“云林書法得筆于分隸，而所書《內(nèi)景黃庭經(jīng)卷》宛然楊、許遺意，可想見六朝風(fēng)度，非宋元諸公所能仿佛，元鎮(zhèn)真翰墨第一流人，不食煙火而登仙者矣。”清人錢泳跋《元人詩札合璧卷》云：“有元一代之書，大率以松雪為宗，如張伯雨、顧仲英、沈仲說是已，惟楊鐵崖、倪云林大有六朝人風(fēng)味。云林本學(xué)楊羲和……能別開蹊徑者。”(3)徐邦達(dá)：《徐邦達(dá)集五·古書畫過眼要錄·元明清書法一》，北京：紫禁城出版社，2006年，第289頁。雖無大篇幅的書論評價，但可謂字字珠璣。仔細(xì)品讀，可歸為以下幾點：其一、倪瓚書學(xué)魏晉，得鐘繇、王羲之、楊羲、許邁筆意，取法高古、質(zhì)樸天然。其二、倪瓚書法結(jié)體偏扁，點畫常有波磔，有隸書意味?！额}江岸望山圖》可為代表，恣肆之中可見拙趣，明快之中又帶頓挫之勢，波磔頻出又增添了姿媚。與元代主流書風(fēng)相比，這類作品確實無塵俗氣。其三、倪瓚作為元代隱士的代表，如羽化登仙，其書法自然高逸神超。董其昌《畫禪室隨筆》稱贊：“人謂倪書有《黃庭》遺意，此論未公，倪自作一種調(diào)度，如啖橄欖，時有清津繞頰耳?！睋?jù)記載，倪瓚早年學(xué)書得益于自家所建的“清閟閣”，內(nèi)藏大量歷代書畫作品。《明史》卷二百九十八《隱逸》引明人周南老的筆記說：“所居有閣，名清閟，幽迥絕塵。中有書數(shù)千卷，悉手所校訂，經(jīng)史諸子、釋老岐黃，記勝之書，盡日成誦。古鼎彝名琴，陳列左右；松桂蘭竹香菊之屬，敷行繚繞，而其外則喬木修篁。蔚然深秀。故自號云林……平生無他好玩，惟嗜蓄古法書名畫，持以售者，歸其直累百金無所靳?！苯?jīng)典文化的滋養(yǎng)、開闊的視野、古雅俊逸的格局賦予倪瓚書畫獨(dú)特的己見和品位。倪瓚所處的時代正是趙孟頫書法風(fēng)靡的時期，隱士書家如黃公望、王蒙也未出趙孟頫書法藩籬。倪瓚卻能表現(xiàn)出獨(dú)立的個體精神，書法從魏晉奪胎換骨，又具有一定的創(chuàng)造性，自帶一種清遠(yuǎn)的格調(diào)和氣度，所表現(xiàn)的雋逸、超塵脫俗成為元代隱士書法的主流代表，也是中國書法的審美傳統(tǒng)。

從各博物院（館）藏倪瓚書畫作品看，1339－1345 年，即倪瓚33－39 歲時的作品如《題秋林野興圖（1339 年）》《題水竹居圖》，畫上的題跋相對勁挺瘦硬，點畫精致，結(jié)體略長，偏工穩(wěn)一路。1354－1368年，倪瓚48－62歲時的作品如《題秋林野興圖（1354 年）》《題江渚風(fēng)林圖》《題雨后空林圖》等，題跋多為楷中帶行的小字，字形略扁，結(jié)構(gòu)考究，避就、穿插、意連等巧妙運(yùn)用，更好地增加了字勢，也多了險絕。波磔保留隸意，行筆上略加起伏以求疾澀變化，既有筆力，又保存了書寫的自由性，在繼承前賢的基礎(chǔ)上變化新意，真正掌握了學(xué)書的內(nèi)理。1371 年后，即倪瓚65歲以后，代表作品如《靜寄軒詩文》《跋張雨自書詩帖》《題江亭山色圖》等，書法老成，用筆剛勁爽利，與早年相比，筆觸更加輕巧靈動，妍潤多姿，結(jié)體越發(fā)穩(wěn)健，富于變化。明代張丑說“元鎮(zhèn)書法本自遒勁，旋就清婉”，大抵如此。倪瓚作品，仔細(xì)分析，亦如孫過庭所言“至如初學(xué)分布，但求平正；既知平正，務(wù)追險絕；既能險絕，復(fù)歸平正”。(4)孫過庭：《書譜》，華東師范大學(xué)古籍整理研究室編：《歷代書法論文選》，上海：上海書畫出版社，1979年，第129頁。當(dāng)然，也是“人書俱老”的體現(xiàn)。

二、倪瓚書畫題跋的內(nèi)容與形態(tài)

倪瓚作為太湖地區(qū)隱士文人群的代表，多是以詩文雅集于蘇州、松江一帶，當(dāng)然不乏書畫交流。元代以前，繪畫重技巧，尤其是對物象的描摹以及構(gòu)圖的講究，題款極少見。鄭績撰《夢幻居畫學(xué)簡明·論題款》說：“唐宋之畫，間有書款，多有不書款者，但于石隙間用小名印而已?！碑嬅骖}款難度可見一斑，既要有和畫面風(fēng)格相一致的書法來襯托繪畫意境，又不能破壞畫面的構(gòu)圖，這對繪畫者本人書畫素養(yǎng)提出極高的要求，故偶見東坡、米芾題畫，其余多為不起眼處以小名印草草。自元代以來，趙孟頫以秀美雅致的書法題跋融入繪畫，極大地豐富了畫面的意境，書法題跋逐漸被視為畫面的一部分并流行開來。而倪瓚的書畫題跋則尤其豐富，或長篇跋語、或寥寥數(shù)語，詩、詞、文章信手拈來，并且書法風(fēng)格與畫面和諧共生，對明清之際的書畫創(chuàng)作產(chǎn)生了積極影響，如石濤的題畫楷書主要是取法倪瓚。他對倪瓚大為推崇：“倪高士畫如浪沙溪石，隨轉(zhuǎn)隨注，出乎自然，而一股空靈清潤之氣，冷冷逼人。后世徒摹其枯索寒儉處，此畫之所以無遠(yuǎn)神也”。(5)石濤：《仿倪高士立幅精品》題跋，楊成寅：《石濤畫學(xué)本義》，杭州：浙江人民美術(shù)出版社，1996年。倪瓚題畫書法作品通過精到的筆觸，率意的書寫，于法度之外簡逸出塵，呈現(xiàn)出空靈悠遠(yuǎn)、清潤淡泊的獨(dú)特氣質(zhì)，這也是后世書畫家難以模仿的神采。

倪瓚題畫書法多見于山水樹石題材的作品，或穩(wěn)重、或淡雅、或?qū)懸?，與畫面風(fēng)格相得益彰，所書內(nèi)容也是畫面意境的延伸。部分書法題跋則是倪瓚對前賢或同時代書家作品的贊譽(yù)。

（一）體現(xiàn)創(chuàng)作心境

《題筠石喬柯圖》：“蕭蕭風(fēng)雨麥秋寒，把筆臨摹強(qiáng)自寬。尚賴吾君相慰藉，松肪筍脯勸加餐。四月十七日風(fēng)雨中，茂異攜酒肴，相餉于晚節(jié)軒中，因為寫《筠石喬柯》并題絕句。云林子瓚?！边@首詩寫出了倪瓚晚年隱居生活的困頓，風(fēng)雨瀟瀟、麥秋之時的寒冷，和把筆臨摹自我寬慰形成鮮明對比，這樣的意境和東坡寫《黃州寒食帖》相仿佛，友人贈松肪筍脯，攜酒加餐，任憑風(fēng)雨，晚節(jié)軒中倪瓚完成畫作并題詩。身處元末亂世，倪瓚漂泊于外，依然不改初衷。青年時代的倪瓚“勵志務(wù)為學(xué)，守義思居貞。閉戶讀書史，出門求友生。放筆作詞賦，鑒時多評論。白眼視俗物，清言屈時英。富貴焉足道，所思垂令名”。晚節(jié)一詞是他清高、視富貴名利如浮云的表現(xiàn)。整首詩讀來讓人頓覺釋懷，以楷中帶行的小字書寫，流露出灑脫蘊(yùn)藉之美?！额}雨后空林圖》：“雨后空林生白煙，山中處處有流泉。因?qū)り懹鹩臈ィ?dú)聽鐘聲思惘然。戊申三月五日，云林生寫?！边@首詩恬淡自然，書法取古拙意趣，折筆、收筆增加了澀感，如“雨”“中”“思”等字，轉(zhuǎn)折、收筆處筆墨厚重，點畫粗細(xì)對比明顯，增添了靈動，行距密實卻有舒朗之意，更好地體現(xiàn)了詩文中的“禪”味（見圖1）。陸羽、幽棲、鐘聲巧妙傳達(dá)出倪瓚傾心于禪學(xué)，以求心靈的解脫與隱逸的情懷，正如他自言“嗟余百歲強(qiáng)過半，欲借玄窗學(xué)靜禪”。

圖1 《題雨后空林圖》局部

（二）交游往來之需

倪瓚自述“出門求友生”“往來五湖三泖間二十余年”，他的一生交游無數(shù)，也留下了很多書畫作品。

《跋張雨自書詩帖》：“壬子正月五日過東婁，十日耕學(xué)先生出以示仆，乃知貞居之與耕學(xué)交好之情若此也。倪瓚覽?！薄柏懢诱嫒嗽娢淖之?，皆為本朝道品第一。雖獲片楮只字，猶為世人包藏。況彥廉所得若是之富且妙耶。舒展累日，欣慨交心。噫！師友淪沒，古道寂寥。今之才士，方高自標(biāo)致。予方憂古之君子，終陸沉耳。吾知前人好修，不以為賢于流俗而遂已，不患人之不知。栗里翁志不得遂，飲酒賦詩，但自陶寫而已，豈求傳哉。倪瓚題，壬子初月八日?！蹦攮懲獬鲈L友，袁華向他展示了張雨自書詩帖，才知袁華和張雨交情深厚。跋語對張雨書法高度贊揚(yáng)，認(rèn)為張雨道德品質(zhì)皆為本朝第一，張雨之后，傳統(tǒng)的正道也冷落蕭條了，真正的才識或?qū)⒈宦駴]?？蓢@當(dāng)下才學(xué)之士，自以為很了不起。殊不知前賢重視道德修養(yǎng)，從來不擔(dān)心別人不了解自己。想到陶淵明不得志，飲酒賦詩，以怡悅性情、消愁解悶，不求聞達(dá)。張雨從趙孟頫處學(xué)書，又能化為己用，在元代文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域和隱士圈子有一定的影響力。袁華評價他“貞居先生清詩妙墨，飄飄然自有一種仙氣，信非塵俗中人也”。倪瓚評價張雨，既重才學(xué)也重視道德品質(zhì)。書品與人品這組范疇幾乎貫穿于中國傳統(tǒng)書法的審美理念，書家的人品也成為衡量書品的內(nèi)在因素之一。從評論可以看出倪瓚對道德修養(yǎng)的高度重視，并且借用陶淵明隱居栗里以示自己內(nèi)心的追求。倪瓚與張雨可謂摯交，唱和、交游，互相陶染。中國臺北“故宮博物院”藏張雨《楷書題倪瓚圖》文曰：“產(chǎn)于荊蠻，寄于云林，青白其眼，金玉其音。十日畫水五日石而安排滴露，三步回頭五步坐而消磨寸陰。背漆園野馬之塵埃，向姑舍神人之冰雪。執(zhí)玉弗揮，于以觀其圣潔祥雅，盥手不悅，曷足論其盛潔。意匠摩詰，深交海岳，達(dá)生傲睨，玩世諧謔。人將比之愛佩紫蘿囊之謝玄，吾獨(dú)以為超出金馬門之方朔也。句曲外史張雨贊?！睆堄赀B用數(shù)典，稱倪瓚品行高潔，才望高雅。這也是倪瓚重道德人品的確證。《跋張雨自書詩帖》為倪瓚晚年作品，壬子年（1372）作，蒼勁遒潤，用筆精細(xì)爽利，字多橫向取勢，開合有度。撇畫秀逸有姿態(tài)，捺畫伸展少波折，筆畫舒展勁健。雖為兩行，卻又自成章法，首行二十字，“壬子”“過東婁”“示仆乃”等字組點畫呼應(yīng)、牽絲映帶收放自如，氣息連貫。第二行十七字，“學(xué)”“交”“覽”等字作放大或拉長處理，兩行長度相當(dāng)，大小對比明顯，行間茂密又如“群鴻戲?！保谩端]季直表》高古淳樸之意，又點畫恣肆、自然天成，實為一幅精彩的小楷作品（見圖2）。

圖2 《跋張雨自書詩帖》局部

（三）畫作審美需要

太湖的山水為倪瓚作畫提供了素材，低矮的丘陵、煙波浩渺的湖景、茅屋雜樹都是他摹畫的對象。他也潛心學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫，從董源、荊浩、關(guān)仝處汲取養(yǎng)分，用心中的逸氣表現(xiàn)眼中的山水，蕭疏簡淡的獨(dú)特意境對后世山水產(chǎn)生了重要影響。而畫面的題詩也為畫作增添了色彩。正如方薰《山靜居畫論》所言：“題款圖畫識自蘇、米，至元明而遂多，以題語位置畫境者，畫亦由題而妙。高情逸思，畫之不足，題以發(fā)之，后世乃為濫觴?！?6)吳冠中：《我看書法》，邱振中主編：《書法與繪畫的相關(guān)性》，北京：中國人民大學(xué)出版社，2011年，第293頁。關(guān)于題畫書法與畫作意境的融合與升華，宗白華先生這樣認(rèn)為：“中國特有的藝術(shù)——書法，尤能傳達(dá)這空靈的動蕩的意境。唐張懷瓘在他的《書議》里形容王羲之的用筆說‘一點一畫，意態(tài)縱橫，偃亞中間，綽有余裕。然字峻秀，類于生動，幽若深遠(yuǎn)，煥若神明，以不測為量者，書之妙也?！谶@里，我們見到書法的妙境通于繪畫，虛空中傳出動蕩，神明里透出幽深，超以象外，得其環(huán)中，是中國藝術(shù)的一切造境?！?7)宗白華：《美學(xué)散步》，上海：上海人民出版社，1981年，第70頁。倪瓚正是將書法的精妙融入畫圖，既能“外師造化，中得心源”，把書法的意趣和繪畫的物象相結(jié)合，題款與畫作風(fēng)格統(tǒng)一，又能以題款書法作為畫境的延伸，拓展作品的藝術(shù)境界。

《題秋亭嘉樹圖》：“七月六日雨，宿云岫翁幽居，文伯賢良以此紙索畫，因?qū)憽肚锿ぜ螛鋱D》并詩以贈：風(fēng)雨蕭條晚作涼，兩株嘉樹近當(dāng)窗。結(jié)廬人境無來轍，寓跡醉鄉(xiāng)真樂邦。南渚殘云宿虛牖，西山青影落秋江。臨流染翰摹幽意，忽有沖煙白鶴雙。瓚?！?/p>

以畫為主，用書法的形式將詩文題寫上去，詩書畫有機(jī)融合，使文人畫有了新格局。倪瓚的詩文感情真摯，個性鮮明，進(jìn)一步深化了畫面主體?！肚锿ぜ螛鋱D》為倪瓚常用的三段式平遠(yuǎn)構(gòu)圖，平林遠(yuǎn)岫，佳樹草亭。湖面開闊似有無限空間，水中汀渚蕭疏靜謐?！耙莨P草草”，濃墨苔點為風(fēng)雨蕭條中的樹木山石增添了生氣，也襯托出了清幽的意境。于虛處題跋，方整均勻，字距松動，淡墨為主，墨重者約三五處，和畫面又呼應(yīng)成趣，給人溫潤舒適的視覺感受，無半點塵俗氣，是倪瓚空寂、淡泊情懷的體現(xiàn)。

《題修竹圖》：“二月六日，夜宿幻住精舍，明日寫竹遺無學(xué)上人，并賦長句：春水蒲芽匝岸生，閶門山色上衣青。出郊已覺清心目，世俗寧堪養(yǎng)性靈。花落鳥啼風(fēng)裊裊，日沉云碧思冥冥。禪扉一宿聽漁鼓，喚得愁中醉夢醒。無住庵主寶云居士懶瓚，甲寅?！薄缎拗駡D》為1374年作，即倪瓚生命的最后一年。書法題跋以濃墨表現(xiàn)精致的筆觸，結(jié)體左右舒展、揖讓錯落，楷中多帶行書筆意，氣息連貫，用筆沉著勁拔。起筆輕、頓筆重，轉(zhuǎn)折處呈由外向內(nèi)的勢態(tài)，展示出不屈的力量。畫面主體為墨竹橫梢，竹枝瘦挺、竹葉數(shù)筆寫成，“余之竹，聊以寫胸中逸氣耳”，正是倪瓚對筆下之竹的最好詮釋。借用蘇軾稱頌文同“梅寒而秀，竹瘦而壽，石文而丑”，竹瘦，指竹子細(xì)長，尤其冬天更加枯瘦，卻不懼嚴(yán)寒。“壽”則是形容竹子綿延生長、枝繁葉茂的可貴精神，是一種堅韌清雅的象征。題跋中“世俗寧堪養(yǎng)性靈”“禪扉一宿聽漁鼓”更是點明了作者追求性靈、禪意的審美情趣。書法題款整齊排列在右下角，使畫面更美，彌補(bǔ)了竹枝之孤零，更耐人尋味。

清人鄭績在《夢幻居畫學(xué)簡明》中寫道：“有畫細(xì)而款字過大者，有畫雄壯而款字太細(xì)者，有作意筆而款字端楷者，有畫向面處宜留空曠以見精神而款字逼壓者，或有抄錄舊句，或自長吟，一貪于多，書傷畫局者，此皆未明題款之法耳?！奔葟?qiáng)調(diào)畫風(fēng)與書風(fēng)的一致，也對題跋內(nèi)容，位置經(jīng)營提出要求。觀倪瓚書畫題跋，《題虞山林壑圖》中，“書法從古散隸醞釀而生”，增添畫面縹緲清曠的意境；《六君子圖》以端直勁拔的小楷題款，與畫面六棵姿態(tài)挺拔的樹遙相呼應(yīng)，顯得簡淡蒼茫；《題竹枝圖卷》以行書筆意題款，蒼勁靈動，與“胸有成竹”、蕭散的意趣相合，尤為寶貴。雖題材、尺幅、表現(xiàn)手法各異，倪瓚以精到的小楷或小字行書為繪畫題跋，或空靈虛靜、或蕭疏幽遠(yuǎn)，或淡雅天真，均能做到收放自如，為后世書畫題跋提供了重要依據(jù)。

三、倪瓚書畫題跋之鈐印

鈐印，一般是指古代書畫上面的印章符號，內(nèi)容可分為姓名印、齋號印、閑章、鑒藏印等。

書畫用印，大略始于唐宋。清人陸時化《書畫說鈐》中有“宋人書名不用印，用印不書名”，(8)劉江：《試論潘天壽畫上的題跋與用印》，《新美術(shù)》1984年第1期。元代，書法款識及用印已普及開來，如趙孟頫及趙派書家群。但繪畫“書名不用印”者居多，從倪瓚三十余件書畫作品看，用姓名或字號印者僅四件：《題秋林野興圖》，款識“云林生倪瓚”，鈐印“云林子”（朱文印，鈐于署名下方）；跋《陸繼善摹禊帖》，款識“倪瓚”，鈐印“云林子”（朱文印，鈐于署名左側(cè)）；《題水竹居圖》，款識“倪瓚題”，鈐印“倪元鎮(zhèn)氏”（朱文印，鈐于署名下方）；《跋唐人臨右軍真跡冊》，款識“倪瓚”，鈐印“西清道士”（白文印，鈐于署名下方）（見圖3）。

圖3 倪瓚鈐印三種

而作品上的收藏鑒賞印數(shù)量卻是極多，鄧散木先生指出“收藏鑒賞印，興于唐而盛于宋。唐太宗之‘貞觀’二字連珠印，玄宗之‘開元’二字連珠印，皆用于御藏書畫，其濫觴也。其后南唐李后主有‘建業(yè)文房’之印，宋太祖有‘秘閣圖書’之印，至徽宗之宣和諸印，金章宗之明昌七印，尤為著錄家所艷稱。其在臣下，則有東坡居士之‘趙郡蘇軾圖籍’，米芾之‘米氏審定真跡’等印，不可殫記。惟原印及鈐本，流傳至尠，僅于書畫縑素間，偶一見之耳?！?9)鄧散木：《篆刻學(xué)》，北京：人民美術(shù)出版社，1979年，第42頁。據(jù)統(tǒng)計，倪瓚的三十余件作品中，“乾隆鑒賞”“三希堂精鑒璽”“乾隆御覽之寶”“石渠寶笈”鈐印尤為常見，“嘉慶御覽之寶”“宣統(tǒng)御覽之寶”鈐印也有三五件。如《紫芝山房圖》，鑒藏朱文印六：“乾隆御覽之寶”（鈐于中間最上方）、“嘉慶御覽之寶”（鈐于中間上方）、“宣統(tǒng)御覽之寶”（鈐于左上方）、“石渠寶笈”、“三希堂精鑒璽”（鈐于左上角，依次縱向排列）、“乾隆鑒賞”（壓遠(yuǎn)山右下角），這類印章為皇家內(nèi)府收藏鑒定所用，于作品傳世有益，另《題容膝齋圖》《題秋亭嘉樹圖》鑒藏鈐印大抵相似。在鑒藏印中，部分文人收藏鑒賞印較為寶貴，如《跋張雨自書詩帖》，鈐?。骸吧衿贰保ㄖ煳倪B珠印，引首）、“墨林”（朱文連珠印，引首），“文彭書印”（白文正方形印）、“元汴”（朱文正方形?。?、“項墨林鑒賞章”（白文長方形?。揭来闻帕袎鹤笙陆?，“項子京家珍藏”（朱文長方形印）、“墨林山人”（白文壓右下角）。明代著名收藏家項元汴，字子京、號墨林、墨林山人等，倪瓚書畫作品，項元汴收藏鈐印者至少有六件，可謂收藏極富者，而《跋張雨自書詩帖》鈐印數(shù)次，足見喜愛之情。文徵明之子文彭的鑒賞鈐印也為倪瓚書畫在明代的流轉(zhuǎn)承接提供了清晰的軌跡。

總的來說，倪瓚是集詩書畫為一體的大家，是元代隱士文人的典型，他的書法高逸超邁，書風(fēng)和詩文內(nèi)容在精神意蘊(yùn)和藝術(shù)形式上，都與繪畫互融互補(bǔ)，他以精彩紛呈的書法題跋豐富了繪畫的視覺效果，拓寬了文人畫的寫意空間，對明清文人水墨山水畫產(chǎn)生了重要影響。