封 瑩
作為動畫創(chuàng)作的主要內(nèi)容,動畫角色是吸引觀眾的重要因素,影響著整部動畫作品的創(chuàng)作質(zhì)量。動畫作品中的角色和影視劇中的演員一樣,承擔著演繹故事內(nèi)容、推動情節(jié)發(fā)展、突出角色性格及形成影片風格的作用。優(yōu)秀的動畫形象能夠吸引不同年齡層觀眾的喜愛,隨著時間的流逝,觀眾可能會逐漸淡忘動畫作品的情節(jié),但具有獨特性格魅力和造型特點的動畫角色往往會給觀眾留下深刻的印象。優(yōu)秀的動畫角色憑借其賞心悅目的造型設計,聰明、幽默、樂觀向上的性格特點,傳遞出正確的人生觀、世界觀和價值觀,在一定程度上對觀眾有著思想啟迪的作用[1]。
隨著動畫產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展,動畫角色的應用領域越來越廣泛,涉及動漫衍生品、游戲、廣告、海報、吉祥物等,動畫角色的商業(yè)價值也逐漸提高。成功的動畫角色不僅意味著動畫作品的成功,同時也預示了巨大的商業(yè)利潤。以動畫角色形象為原型制作的手辦、服裝、抱枕等周邊產(chǎn)品,使更多的觀眾因為被動畫角色吸引而去了解動畫作品及周邊產(chǎn)品,帶來二次盈利。通過開發(fā)動畫角色衍生產(chǎn)品獲得巨大經(jīng)濟收益的典型當數(shù)美國的迪士尼公司,米老鼠、唐老鴨、白雪公主等家喻戶曉的動畫角色衍生品,涉及玩具、服裝、文具、家居等生活中的多個方面。迪士尼公司還將動畫作品中的場景搬到現(xiàn)實生活中,開辦了大家熟知的迪士尼樂園,不僅滿足了觀眾對虛擬的動畫世界和動畫角色的向往和追求,也給迪士尼公司帶來了巨大的商業(yè)利潤。
動畫角色設計是角色設計師通過提煉劇本和相關材料中的角色信息,分析角色的造型和性格特點,并以此為依據(jù)設計繪制出角色的外貌、表情、手足、動作、服裝等,為后期的制作活動奠定基礎[2]。在動畫作品的制作過程中,角色設計是重要環(huán)節(jié),角色形象直接影響作品的風格和情節(jié)的表達,它能夠在第一時間將視覺信息傳遞給觀眾,推動故事情節(jié)的發(fā)展。在動畫作品中,一般會出現(xiàn)若干個動畫角色,在設計時,要充分考慮不同角色的性格特點和其對故事情節(jié)發(fā)展的作用,制作出各具特色的動畫角色形象,提高動畫作品視聽效果[3]。優(yōu)秀的動畫角色設計要遵循一定的原則,這對于開發(fā)動畫衍生產(chǎn)品也具有重要的作用,是動畫衍生品開發(fā)的基礎和獲得商業(yè)效益的保證。
1.美觀性
視覺效果是衡量動畫作品質(zhì)量的重要標準之一。觀眾欣賞動畫作品要得到視覺享受就需要有美觀的畫面,這其中就包括賞心悅目的動畫角色形象。優(yōu)秀的動畫角色形象帶給觀眾以視覺享受,引導觀眾進入劇情。動畫角色的美觀性還要求設計時要保持比例、動態(tài)、色彩等方面的整體性、協(xié)調(diào)性,符合角色外在形象和性格特點,在刻畫角色外在美的基礎上也要能夠體現(xiàn)出角色的內(nèi)在美。
2.簡潔性
動畫作品制作的工作量較大,無論在二維動畫、三維動畫或是定格動畫中,角色的連續(xù)性動作都需要動畫師付出很多時間和精力。在二維動畫中,角色的運動是由動畫師逐幀繪制出來的;在三維動畫和定格動畫中,是由動作師逐幀調(diào)整出來的?;诖?就要求角色設計師在進行角色形象設計時以簡潔為主,準確表現(xiàn)角色的外形特點。簡潔明快的角色形象有助于加深觀眾的記憶,也有利于動畫衍生產(chǎn)品的開發(fā)。成功的商業(yè)動畫形象設計大都是簡潔明快,比如米老鼠、小豬佩奇、海爾兄弟等,都是線條簡單,裝飾較少,很容易吸引人的注意。
3.獨特性
動畫的角色設計要有個性,才更具有感染力和生命力。在角色的外表、服裝、道具及行為方式等方面都具有識別性。設計師在進行角色設計時不僅要考慮造型設計方面的問題,還要結合動畫作品受眾群體的心理特點進行創(chuàng)新,契合故事情節(jié),運用夸張、聯(lián)想等方法,設計出具有鮮明個性的獨特的動畫角色。
4.和諧性
動畫角色設計不能脫離故事情節(jié)和場景設計,三者要保持一致。一方面,一部動畫作品內(nèi)有若干個角色,設計師要注意建立角色的關聯(lián)性,在突出角色特點的同時,要注意保持一致的設計風格;另一方面,角色形象也要和場景保持統(tǒng)一的風格,角色的外貌、性格要和場景、時代背景相吻合,角色和場景相互呼應,有效地推動故事情節(jié)順利展開。
1.結構比例
結構比例主要有角色的頭身比例和身體結構。
動畫角色的頭身比例,就是以頭頂?shù)较掳偷拈L度與身體長度的比例。在動畫角色設計中,會通過改變角色頭身比例的方式來適應不同的動畫風格。在Q 版動畫作品中,多采用2~3頭身的比例關系;在受眾為兒童的動畫作品中,多采用4.5~6.5頭身的比例關系(見圖1);在寫實風格的作品中,角色形象多與真實人物比例相似,為6.5~8頭身;在少女或少年動畫作品中,多采用較夸張的頭身比例,為8~9.5頭身,這樣的角色形象會挺拔修長,視覺效果會更好。
動畫角色的身體結構大部分是符合正常人體生理結構的,角色設計師會根據(jù)作品風格和角色性格的需要進行適度夸張,在把握共性特征的同時突出角色的個性表現(xiàn),以創(chuàng)造出獨特的角色形象。比如夸大的手腳或是強壯的身體等,見圖1。
圖1 動畫角色結構比例圖
2.多角度轉面
多角度轉面主要表現(xiàn)的是不同轉面角色的全身形象,見圖2。
圖2 動畫角色多角度轉面圖
隨著電影鏡頭語言在動畫制作領域的廣泛應用,多角度、多機位的拍攝手法將動畫角色全方位展示在熒幕前,這要求設計角色時要繪制出角色形象完整的轉面過程以供中期制作人員參考,確保角色在不同鏡頭下的統(tǒng)一性。轉面圖包括角色在至少五個不同角度的全身形象,即正面、四分之三側面、純側面、四分之三后側面和背面。在繪制時,注意對角色發(fā)型、服飾、道具等方面的展現(xiàn),要盡可能詳細和全面,為原畫師和動畫師提供完整的設計方案,以提高整體工作效率。
3.角色姿態(tài)
角色姿態(tài)主要表現(xiàn)的是動畫角色的常規(guī)動作姿態(tài)和特有動作姿態(tài),見圖3。
圖3 動畫角色姿態(tài)圖
角色姿態(tài)是塑造角色形象的重要部分,輔助體現(xiàn)不同角色的性格和魅力,對動畫作品的最終呈現(xiàn)效果也有很大影響。不同性格的角色在相同的情境中會有不同的表現(xiàn),同一個角色在不同情境中也會有不同的狀態(tài),角色設計師要把每一個動畫角色常用的能夠體現(xiàn)角色特殊性的動作姿態(tài)設計并繪制出來,為原畫師和動畫師在中期制作過程中對角色肢體動作的把握提供依據(jù)。
動畫角色的常規(guī)動作姿態(tài)是指角色在日常生活中常見的姿態(tài),如抬頭、低頭、舉手、行走等;角色的特有動作姿態(tài)是指每個角色獨有的特殊動作,能夠在一定程度上代表角色的特點,例如調(diào)皮的孩子愛吐舌頭或是眨眼,傲慢的人始終仰著脖子俯視別人等。
設計角色動作時,首先,要有明確的目的性?;趧赢嬜髌返恼w風格和角色性格特征進行設計,遵從運動規(guī)律,利用彈性、慣性及曲線運動的方法進行適度的夸張??茖W合理的角色姿態(tài)設計才是塑造角色、展開情節(jié)的關鍵。其次,要注重細節(jié)。設計角色動作姿態(tài)時,一個眼神、一個微笑、皺起的眉頭、張大的鼻孔、緊咬的牙關等,都是表現(xiàn)角色情緒和個性的細節(jié)動作,基于角色性格設計的細節(jié)動作姿態(tài)可以使角色更加鮮活,更具感染力,容易引起觀眾的共鳴[4]。角色設計師在生活中要細心觀察,注意積累,根據(jù)劇情和角色性格特征進行創(chuàng)作,追求更好的設計效果。
4.角色效果
角色效果主要表現(xiàn)的是角色整體的設計效果,見圖4。
圖4 動畫角色效果圖
效果圖是以插畫形式呈現(xiàn)角色形象特征的設計圖,一般是完成上色的彩圖,展示角色全身的動態(tài)形象,它能夠直觀表現(xiàn)出動畫角色所處的時代背景、年齡、外貌、職業(yè)、身份等基本信息。角色效果圖除了給原畫師和動畫師提供制作參考外,還可以展示給投資方或導演,以判定動畫角色的形象是否合格,是否符合劇情要求。
5.角色色標
角色色標主要表現(xiàn)的是角色形象的配色效果以及采用的所有顏色,見圖5。
圖5 動畫角色色標圖
一部優(yōu)秀的動畫作品往往有著優(yōu)秀的色彩表現(xiàn)和情感傳達。首先,動畫角色的配色會比插畫作品明快簡潔,避免選取過多的顏色。其次,配色的豐富程度與后續(xù)的工作量成正比,以某一種顏色為主色進行配色設計有助于觀眾區(qū)分角色,記憶角色。
為保證風格的統(tǒng)一,動畫作品中的多個角色形象設計往往由一個設計師完成,這就可能出現(xiàn)角色臉型、五官、比例相似的情況。除了區(qū)別角色形象,色彩還可以起到凸顯角色性格,塑造和襯托角色的作用。正面角色的配色多選用明亮的色系,如白色、蛋黃、天藍、粉色等,而反派角色配色多選用陰暗的色系,如黑色、深紫色、深藍色等。在一些以統(tǒng)一服裝為主的動畫作品中,發(fā)色就成為區(qū)分角色的重要方面。比如熱情、開朗、激情洋溢的年輕男女角色可選用紅色、橘色的發(fā)色;天真爛漫、活潑可愛的兒童角色可選用粉色、黃色的發(fā)色;紫色多代表神秘、高貴;藍色多代表冷靜、憂郁。角色設計師可以根據(jù)角色的實際需要選擇適當?shù)呐渖M合。
確定了配色組合后,需繪制色標圖,展現(xiàn)角色的整體配色效果,并標明角色形象上出現(xiàn)的每一塊顏色的具體色號(角色為電腦制圖),為后續(xù)的工作人員提供上色依據(jù)。
對于一個動畫角色,形象能體現(xiàn)特征,色彩能展現(xiàn)靈魂。配色能輔助角色性格的展現(xiàn),使角色帶有一定的氛圍感和情緒性,使動畫作品的觀感更加強烈。
1.頭部結構
頭部結構主要表現(xiàn)角色的頭部結構和五官設計,見圖6。
圖6 動畫角色頭部結構圖
可以先用基本的幾何形構建角色的頭部輪廓。動畫作品中的頭型可大致分為圓型、方型、三角型、菱形型、橢圓型等。圓型寓意圓滿,有歡快、可愛的特點,多用于孩子的頭型;方型給人嚴謹可信的感覺,多用于正面的男性角色;三角型的頭型分為兩種,一種是左右寬,上下窄的扁三角型,多用于肥胖、笨拙的角色形象,另一種是左右窄,上下寬的瘦長三角型,多用于尖酸刻薄、陰險狡猾的角色形象;菱形的頭型顴骨較高,頭型較長,多用于表現(xiàn)女性角色的妖嬈嫵媚,暗示角色機靈、狡猾的特點;橢圓型的臉型與現(xiàn)實中的鵝蛋臉相近,多用于正面的女性角色。
確定角色的頭型結構后,要對面部進行細節(jié)的刻畫。五官能夠反映出一個動畫角色的性格特征,例如濃眉大眼多用于塑造正面角色,而陰險狡詐的反面角色則多數(shù)選用三角眼搭配稀疏殘缺的眉毛。要依據(jù)角色的內(nèi)在性格進行刻畫,力求表現(xiàn)出不同角色的獨特魅力。
繪制的頭部結構圖,能夠準確把握頭部的空間、結構、形態(tài),可以快速復制角色的頭部形象,確保角色在每個鏡頭中的統(tǒng)一。
2.表情設計
表情設計主要表現(xiàn)角色的面部表情,見圖7。
圖7 動畫角色表情圖
動畫角色的面部表情能夠展現(xiàn)角色的情緒和情感,推進劇情的發(fā)展。設計表情時,設計師要在普通人表情的基礎上進行提煉和夸張,根據(jù)角色的性格特點進行創(chuàng)作。角色的面部表情主要涉及眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、牙齒等,每一個面部構成因素的變化都會引起表情的變化,從而表現(xiàn)情緒的改變。比如憤怒的表情是眉頭下壓緊鎖,眉梢上揚,眼睛直視前方,嘴唇緊閉,咬緊牙關。但如果調(diào)整眉毛的角度,轉變?yōu)槊碱^上揚緊鎖,眉梢下降,眼睛仍直視前方,嘴唇緊閉,牙關咬緊,就會傳達出驚恐的情緒。因此,在進行角色面部表情設計時,要合理安排五官位置,準確傳達角色情緒。
在準確把握角色情緒和面部表情的關系后,設計師要在面部表情上添加角色的特性設計點,比如活潑外向的角色在大笑時眉毛上揚的程度較高,眼睛笑成月牙形,嘴巴張大,露出牙齒;而性格內(nèi)斂的角色笑不露齒,眉眼間變化相對較小。此外,還可以給情感豐富、性格開朗的角色設計幾組多變的表情,以備后續(xù)制作參考使用;而情緒內(nèi)斂、不善表達的角色可以相對減少表情變化,塑造角色冷靜沉穩(wěn)的形象[5]。
3.發(fā)型設計
發(fā)型設計主要涉及不同角度的角色發(fā)型和細節(jié),見圖8。
圖8 動畫角色發(fā)型設計圖
設計動畫角色的發(fā)型時要考慮多方面因素,角色形象的高矮胖瘦和角色的面部特征等都可能影響角色發(fā)型的選擇。比如較矮的角色適合短發(fā)或束發(fā),如果設計成披肩的長發(fā)容易給人累贅、拖沓的感覺;濃眉大眼的角色一般不會采用過長的齊劉海,影響角色表情的塑造。角色的發(fā)型設計還要以角色的性格特征為依據(jù),比如活潑好動的小姑娘,一般采用短發(fā)或者馬尾發(fā)型;男性角色多采用利落的板寸或圓寸發(fā)型;漂亮的長發(fā)或卷發(fā)多用于愛美的女性角色。
動畫角色的發(fā)型設計還需符合環(huán)境背景。如果故事發(fā)生在一個具體的歷史年代,要求角色的發(fā)型必須符合當時當?shù)氐膶嶋H情況。比如故事發(fā)生在唐朝,角色發(fā)型設計就要與史料記載一致。唐朝婦女發(fā)髻名目繁多,有丫髻、云髻、雙垂髻、螺髻、烏蠻髻、峨髻、三角髻等,不同時期的流行趨勢也不同。角色設計師在繪制前要先搜集相關素材,總結歸納出與角色和性格特點一致的發(fā)型,并進行適當調(diào)整,再結合角色的內(nèi)在特征,形成動畫角色的最終發(fā)型。
4.口型設計
口型設計主要表現(xiàn)的是角色講述對白時的發(fā)音與嘴部形態(tài)的關系,見圖9。
圖9 動畫角色口型設計圖
動畫作品中的角色和影視劇中的演員一樣,會有大量的對白,口型的變化與發(fā)音的頻率相一致。20世紀50年代,電視動畫興起,需要更方便、更快捷的工作方式來滿足動畫生產(chǎn)需要,“A-H”口型制度應運而生。“A-H”口型制度采用統(tǒng)一的口型模式,按照說話時常見的口型姿態(tài),總結出的“A-H”8種口型樣式循環(huán)搭配使用。目前,這種制度被全球多數(shù)的動畫公司采用,它也成為跨國公司聯(lián)合制作動畫片的重要生產(chǎn)方式。需要強調(diào)的是,雖然“A-H”口型制度是目前應用范圍最廣的口型設計方法,但是在進行角色設計時,還應該獨立思考,切實結合具體對白與角色形象特點進行口部形態(tài)設計。
進行口型設計時還要注意口型的變化要與臉部肌肉、眼神的變化相配合,以角色的嘴部結構為基礎來設計,才能不脫離角色的形象特點。另外,當角色對白較多時,要注意抓住重點,適當?shù)睾喜⒖谛蛣幼?避免角色口型變化過于頻繁。
1.服裝設計
服裝設計主要是依據(jù)情節(jié)發(fā)展設計角色所需的若干服裝,見圖10。
在動畫角色的形象設計中,服裝設計能夠體現(xiàn)角色的性格、地位身份及角色所處年代、地域等信息,有時還能直接推動劇情的發(fā)展。
圖10 動畫角色服裝設計圖
動畫角色的服裝設計要以現(xiàn)實服裝為基礎,結合動畫作品中的環(huán)境背景和角色的基本特征進行設計。在造型方面,多樣的設計風格可以使角色更具生命力和感染力,通過不同風格的服裝能夠展現(xiàn)出不同的視覺效果。在面料質(zhì)感上,可以運用絲綢、粗布、皮毛、金屬等不同質(zhì)感的材料展現(xiàn)環(huán)境和季節(jié)的變化,表現(xiàn)出角色的職業(yè)狀態(tài)和社會地位。角色的服裝不用實際縫制,因此在面料方面可以充分發(fā)揮設計師的想象力,利用明暗變化、反光情況等突出服裝面料質(zhì)感,塑造角色形象[6]。
進行角色服裝設計時還要注意與角色的外在形象相匹配,使服裝設計與角色形象的塑造相統(tǒng)一。同時,也要注意角色服裝要與周邊的環(huán)境相融合,不能太跳躍,以免影響動畫作品的畫面質(zhì)感。在動畫角色服裝設計中,中國傳統(tǒng)文化已經(jīng)成為常用的設計元素,將中國傳統(tǒng)文化應用于動畫角色的服裝設計中,可以有效傳播中華傳統(tǒng)文化[7]。
2.道具
動畫作品中的部分道具設計,見圖11。
道具設計一般有兩種類型,一類是通行道具,另一類是獨有道具。通行道具指生活中經(jīng)常見到的物品,比如桌子、凳子、水杯、臺燈等,通行道具真實存在且不可缺少,觀眾對其不會產(chǎn)生特別的印象。獨有道具是角色所處的故事世界里獨有的物品,是由設計師根據(jù)劇情需要創(chuàng)作出來的,在現(xiàn)實和其他作品中大都不會出現(xiàn)。比如《哆啦A 夢》中機器貓的竹蜻蜓、任意門、時光機等獨有道具,是這部動畫片區(qū)別于其他動畫片的獨到之處,能給觀眾留下美好回憶和深刻印象。
圖11 動畫角色服飾道具圖
完成了道具設計,動畫角色形象的完整性也會增強。道具是整個動畫作品的細節(jié)部分,多數(shù)道具是考驗作品完善程度和精良程度的標準,能夠體現(xiàn)設計師的嚴謹態(tài)度和藝術修養(yǎng)。在道具設計中,準確性和精細度很重要。
角色設計要注意角色手和腳的結構及常見姿態(tài),見圖12。
手部可以體現(xiàn)出角色的年齡和身份,手部動作可以傳達角色的感情。動畫角色的手足設計以真人的手部結構為依據(jù),可以適度夸張和變形,以符合整體角色的設計風格,手部動態(tài)繪制時應以體現(xiàn)角色性格特點為目的。如優(yōu)雅的女性角色手部纖細修長,取物時會用手指前部,小指微翹;而身強力壯的男性角色,手掌厚重,手指略短,指節(jié)明顯,取物時透露出力量感。手部設計稿一般包含角色的手部形態(tài)、手部動態(tài)、手與手之間的配合關系、手部在各種透視中的形態(tài)等。
動畫作品中一般不會直接表現(xiàn)角色的腳,多數(shù)是以穿著鞋的形象出現(xiàn)。動畫角色的腳以真人的腳部結構為依據(jù),一般不會進行太大的變化,符合整體的角色設計風格即可。設計稿一般要體現(xiàn)出腳部裸露和穿鞋等不同視角下的形態(tài)及腳部的常規(guī)動態(tài)等。
圖12 動畫角色手足細部圖
角色譜系主要表現(xiàn)動畫作品中所有角色的相對比例關系,見圖13。
圖13 動畫角色譜系圖
一部動畫作品的角色譜系是在所有出場角色的設計工作完成后繪制的,在設計圖上將所有角色置于同一地平線,體現(xiàn)各個角色間的高度變化和對比狀態(tài)。對于原畫師和動畫師來說,角色譜系是用來確定不同角色間的相對比例關系,確保同一場景內(nèi)出現(xiàn)多個角色時,能夠保持角色之間正確的身高比例和體型關系。尤其是在特寫鏡頭中,有可能出現(xiàn)角色間結構比例混亂的情況,這就要求原畫師和動畫師嚴格按照角色譜系的設定進行角色繪制,以保證動畫作品的準確性、嚴謹性。