曲厚樺

本期附片將為大家介紹三首吉他協(xié)奏曲，吉他的音色帶來隨性、浪漫和自由感，加上管弦樂與吉他的配合和對話，以及不同國家文化中特色的音樂素材的使用——聽，這就是自由之風(fēng)的旅行故事！

古典吉他美妙的音色變幻無窮，所謂一弦柔美、優(yōu)雅，二弦明亮、清澈，三弦熱情、飽滿，四弦嘹亮、高亢，五弦與六弦渾厚、深沉，它的聲音是真正的西班牙語言。豐富多彩、浪漫自由是古典吉他予人之初感，猶如微風(fēng)輕撫大地，這便是它的自由旅途。

在漫長的旅途中，它見過女子熱烈的舞蹈，見過人類熱鬧的集市，見過一座建筑從人聲鼎沸到沉寂殘破，見過國家的更迭、文明的發(fā)展。它跨越海洋去過彼岸，見過不同的風(fēng)景，聽過不同的聲音。它自由地穿梭在世界的每一個角落，將它的旅行故事講給那些擁有自由之魂的人聽。于是，人們從吉他的聲音中聽到自由的意志，從吉他協(xié)奏曲中遇見霧中的繁花，邂逅遠(yuǎn)空的晚霞，回憶夢中的佳人……

風(fēng)走過山間和城市，訴說歷史與當(dāng)下的故事

華金·羅德里戈（Joaquin Rodrigo）是西班牙著名的盲人作曲家，他創(chuàng)作的吉他音樂負(fù)有盛名，其最大的貢獻(xiàn)就是將西班牙古典吉他提升為一種通用的音樂會樂器。1939年，羅德里戈為西班牙著名吉他手雷吉諾·塞恩斯·德拉馬薩創(chuàng)作了一首《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》（Concierto de Aranjuez），頗有移步換景的美感。

該曲的第一樂章十分簡潔，由吉他開場，以音樂描繪西班牙風(fēng)情，聽眾仿佛置身于巍峨壯麗的宮闕和齊整秀麗的園林之間，一名身著紅裙的曼妙女子踏著弗拉門戈的舞步款款而來；然后隨著管樂進(jìn)入，吉他與之合奏，弦樂也重復(fù)著吉他演奏的主題。獨(dú)奏的吉他依托著進(jìn)行式的節(jié)奏，將兩個主題旋律糅合在一起，兩種樂器在同一段旋律上產(chǎn)生了強(qiáng)烈的音色對比，吉他明媚靈動的音響特質(zhì)得以凸顯。繁復(fù)的獨(dú)奏技巧將吉他打造為那位身著紅裙踏著弗拉門戈舞步的女子，令人眼花繚亂的樂隊織體仿佛是為她編織的林中舞臺，一派模糊、靜謐的美景——女子輕盈而熱烈，在林中旋轉(zhuǎn)、跳動，翩翩起舞，與之相伴的有林間的清風(fēng)、清晨的露珠、細(xì)碎的陽光，以及樹梢上一同跳動的小鳥。在這一樂章，聽眾能夠感受到十八世紀(jì)西班牙的風(fēng)情與文化。

第二樂章是這部作品最有名的篇章，整個樂章雖為慢板，卻沒有沉重呆滯的感覺，悅耳舒緩的主題充滿了幽怨凄美的情感。樂章伊始，主題建立在B小調(diào)之上，吉他重復(fù)奏響主和弦，營造了一種深沉、厚重而荒涼的氛圍。聽眾仿佛置身一片遺跡之間，感受歷史與文明的痕跡。隨后，英國管的進(jìn)入愈發(fā)使音樂更具描繪性——清晨，太陽升起，陽光灑滿地面，一磚一石、一草一木的輪廓好像浮現(xiàn)于聽眾眼前。相同的主題在吉他與英國管的相互呼應(yīng)下，樂曲進(jìn)入E小調(diào)的B段，繼之雙簧管以A小調(diào)弱奏出C段。跟隨音樂，聽眾仿佛可以看到殘破的城門、一塊塊斷裂的石柱，令人不禁感懷歲月的無情。隨后，吉他獨(dú)奏再次響起，雙簧管與之呼應(yīng)，長笛、短笛及雙簧管以輕快的三連音引入另一新音型。此后，吉他進(jìn)入更為即興自由的演奏段落，漸漸與樂隊配合共同奏出全曲技巧最難、表情最濃的華彩段落。而后吉他再度回到最初的動機(jī)，賦予聽眾無限的遐想。該樂章描繪了阿蘭胡埃斯宮的歷史，露水蒸發(fā)，晨霧飄蕩在空中，為其籠上了輕紗。由吉他奏出的旋律猶如自由的風(fēng)在耳邊輕輕低語，訴說著往昔的繁華與今日之落寞。時間不會停滯，歷史不會停留，一處文明的失落之后還會有新的文明崛起。太陽逐漸落下山去，寧靜的夜色籠罩著大地，音樂戛然而止。

第三樂章開始建立在B大調(diào)之上，由吉他獨(dú)奏開篇，樂隊緊隨其后將旋律引回D大調(diào)，隨即展開與吉他的對話。在這個樂章中，序奏中出現(xiàn)的動機(jī)不斷引申發(fā)展成為主題，不斷在轉(zhuǎn)調(diào)與競奏間推動音樂前進(jìn)。該樂章的吉他獨(dú)奏的技巧極為艱深，管弦樂的配器與音型也不斷變化，其中有一段G大調(diào)的旋律，即是由弦樂撥奏與吉他的分解和弦交織而成。而在接下來的D大調(diào)部分，吉他與樂隊更是以不同的音型的組合，呈現(xiàn)出一種交錯而不紊亂的美感。結(jié)束部分出現(xiàn)了兩次轉(zhuǎn)調(diào)，吉他和管弦樂再次交替出現(xiàn)，逐步將樂曲帶入華麗歡愉的氣氛。最后，管弦樂以活潑的D大調(diào)主和弦為主體，依次漸弱，在吉他的下行分解和弦中結(jié)束全曲。在此一樂章中，羅德里戈運(yùn)用了包括賦格（fugue）、卡農(nóng)（canon）、變奏曲（variation）等多種創(chuàng)作手法，其匠心獨(dú)運(yùn)的管弦樂配器令人嘆為觀止。樂章的結(jié)尾從喧鬧重回寧靜，仿佛在告訴聽眾恬淡生活是一切變化動蕩中的永恒，這種永恒能帶給世人心靈的平靜。

風(fēng)，在大洋彼岸

維拉-羅伯斯（V i l l a -Lobos）出生在里約熱內(nèi)盧，是一位巴西作曲家、指揮家、大提琴手和古典吉他手，被稱為“二十世紀(jì)巴西音樂藝術(shù)中最重要的創(chuàng)作人物”。他在成長過程中深受巴西民族音樂文化的熏陶，這一點(diǎn)也反映在這部作品中，如使用了很多巴西民族音樂的素材。聆聽維拉-羅伯斯的《吉他與樂隊協(xié)奏曲》（Concerto for Guitar and Orchestra）會讓聽眾好似跟隨那自由的風(fēng)來到了大洋彼岸，看到了南美洲獨(dú)特的風(fēng)土人情。

對于長期聆聽歐洲作品的人而言，這部作品聽起來可能會有些陌生，但其中依舊有很多音樂素材，如吉卜賽風(fēng)格的旋律等。此外，相較于另外兩位作曲家，維拉-羅伯斯有著非常精湛的古典吉他演奏技術(shù)，這部作品在吉他演奏技巧的安排上也是非常精彩的，值得吉他愛好者認(rèn)真感受。

風(fēng)、陽光和草地

卡斯泰爾沃-泰德斯科（Castelnuovo-Tedesco）是一位猶太裔意大利籍作曲家、鋼琴家，出生在佛羅倫薩。他為該吉他創(chuàng)作了近百首作品，被稱為二十世紀(jì)最重要的吉他作曲家之一。他的《第一吉他與樂隊協(xié)奏曲》（Concerto for Guitar and Orchestra，Op. 99，No. 1）創(chuàng)作于1939年，具有非常濃厚的歐洲南部風(fēng)情，聽眾可以在音樂中感受到自由的風(fēng)拂過歐洲南部大陸，感受陽光、草地和繁榮的城市風(fēng)景。吉他的旋律十分活潑明媚，仿佛陽光灑在海灘上，人們在大街小巷中穿梭。

風(fēng)帶來街邊咖啡和牛角包的香氣，活潑美麗的少女懷抱著牛皮紙袋，袋子里裝著新買的面包和水果。太陽落山，城市燈火閃閃，街頭藝人開始演出，晶瑩的酒液在杯中搖晃，杯子相碰發(fā)出剔透的敲擊聲。夜色深沉，坊間的燈火退去，城市陷入沉睡，等待著新一天的到來。這是一首能夠讓人身心得到愉悅和安寧的優(yōu)秀作品。