李曉川

在爵士音樂的發(fā)展進(jìn)程中，許多原創(chuàng)爵士樂作品與錄音被悉數(shù)奉為經(jīng)典，在世界各地廣為傳唱、影響深遠(yuǎn)。波普樂之后的幾十年里，爵士樂作品的風(fēng)格愈發(fā)多樣化，很多由小號(hào)手創(chuàng)作或演奏的音樂也為大眾青睞。本期，我將與樂迷朋友們分享幾首由爵士小號(hào)呈現(xiàn)的音樂佳作。

《歡樂的春天》（Joy Spring）

傳奇爵士小號(hào)手克利福德·布朗（Clifford Brown）是波普與硬波普音樂的代表音樂家之一，也是爵士小號(hào)歷史上舉足輕重的人物。作為爵士小號(hào)手與作曲家，他的職業(yè)生涯非常短暫。因遭遇車禍，他的人生被定格在了二十五歲。即便如此，他的音樂風(fēng)格仍推動(dòng)了爵士小號(hào)的發(fā)展，產(chǎn)生的影響也持續(xù)至今。

克利福德·布朗的演奏音色甜美、溫暖且富于歌唱性，他技術(shù)超群，憑借精準(zhǔn)、流暢且富有旋律性的詮釋被后人熟知。他的專輯有《苦思冥想》（Study in Brown）、《克利福德·布朗和馬克思·洛奇》（Clifford Brown & Max Roach）、《克利福德·布朗與弦樂隊(duì)》（Clifford Brown with Strings），此外還創(chuàng)作了部分單曲，如《歡樂的春天》《桑杜》（Sandu）、《達(dá)胡德》（Daahoud）等。

樂曲《歡樂的春天》是克利福德·布朗最具代表性的音樂作品之一。這首作品被收錄在他與鼓手馬克思·洛奇（Max Roach）1955年出版的同名專輯中，該專輯于1999年入選格萊美名人堂。與這首作品一樣，這張專輯也是波普與硬波普音樂中的經(jīng)典。

《歡樂的春天》共包含三十二小節(jié)，作曲家在段落布局上加以創(chuàng)新。常規(guī)的爵士流行歌曲式往往為A—A—B—A或A—B—A—C，而這首作品的結(jié)構(gòu)則是A—B—C—A，每個(gè)段落包含八小節(jié)。這樣的曲式結(jié)構(gòu)在當(dāng)時(shí)并不常見。

該作品是一首典型的具有搖擺風(fēng)格且中速偏快的波普樂曲。其節(jié)奏富有波普樂的明顯特征，由大量的八分音符構(gòu)成旋律線條，同時(shí)又極具歌唱性。A段中八小節(jié)的旋律出現(xiàn)在F大調(diào)上，進(jìn)入B段后，同樣的旋律則轉(zhuǎn)調(diào)至降G大調(diào)。C段中，兩小節(jié)新的旋律動(dòng)機(jī)出現(xiàn)，以下行的方式在G大調(diào)、F大調(diào)、降E大調(diào)、降G大調(diào)中發(fā)展、變化，并在該段落的后半部分引出承接句，最終回到A段的主題。旋律的連接與發(fā)展十分精巧。

此外，和聲與調(diào)性的運(yùn)用也是這首作品被奉為經(jīng)典的重要原因之一。Ⅱ級(jí)-Ⅴ級(jí)的和聲進(jìn)行在相對(duì)快速的音樂節(jié)奏內(nèi)進(jìn)行，這是波普樂和聲發(fā)展最顯著的特點(diǎn)。該作品中出現(xiàn)的Ⅱ級(jí)與Ⅴ級(jí)和弦，排列方式都非常密集，并頻繁地以近關(guān)系或遠(yuǎn)關(guān)系的方式加以轉(zhuǎn)調(diào)，使樂曲的和聲與調(diào)性走向變得十分豐富。

該曲的和聲進(jìn)行方式復(fù)雜且多變，這使得演奏者在這首作品上既可以呈現(xiàn)出歌唱性的旋律，又能夠表達(dá)出即興化的縱向音響，富有挑戰(zhàn)性，它至今仍是爵士演奏的重要樂曲之一。

這首作品可謂是爵士即興演奏領(lǐng)域的經(jīng)典之作?？死５隆げ祭时旧碛质莾?yōu)秀的爵士小號(hào)手，他即興演奏的《歡樂的春天》獨(dú)具個(gè)人風(fēng)采。特別是吐音（重音）十分清晰并充滿變化，這種變化讓音樂的節(jié)奏更具搖擺性，重拍出現(xiàn)的位置讓聽眾滿懷驚喜。在即興的樂句線條上，布朗總是能在快速變化的和弦與調(diào)性中自由地游走。他能夠嫻熟地用布魯斯與波普的音樂語(yǔ)匯演奏得極富有旋律性。我們會(huì)聽到第一個(gè)B段當(dāng)中，布朗巧妙地引用了《墨西哥帽舞曲》的旋律，增強(qiáng)律動(dòng)感和趣味性。整個(gè)即興段落，布朗用起伏的樂句線條與豐富的節(jié)奏變化，將音樂段落推向高潮。在即興第一個(gè)C段中，大篇幅的十六分音符演奏也再次顯示了他高超的小號(hào)演奏技巧。

對(duì)于爵士樂演奏者來(lái)說，《歡樂的春天》是一首學(xué)習(xí)波普樂旋律風(fēng)格Ⅱ級(jí)—Ⅴ級(jí)和弦進(jìn)行的樂曲。當(dāng)然，要想演奏好這首樂曲，需要具備良好的樂器演奏能力與很好的波普樂演奏能力與經(jīng)驗(yàn)，對(duì)布魯斯、波普樂語(yǔ)匯和用和弦、音階創(chuàng)造旋律的能力，也有很高的要求。對(duì)單個(gè)調(diào)性的Ⅱ級(jí)—Ⅴ級(jí)的和聲進(jìn)行的熟練掌握與良好的樂器演奏技術(shù)，是能夠流暢地在這首作品中即興演奏的關(guān)鍵。

《約翰先生》（Sir John）

布魯·米歇爾（B l u e Mitchell）出生于1930年，是硬波普時(shí)期的爵士小號(hào)巨擘。雖然與邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）、查特·貝克（Chet Baker）、李·摩根（Lee Morgan）等眾多知名小號(hào)手相比，他算不上是一位里程碑式的音樂家。米歇爾的演奏溫暖而恬靜，他極具歌唱性的演奏與完美的搖擺感覺一直深深影響著鮑比·肖恩（Bobby Shew）、布萊恩·林奇（Brian Lynch）、藍(lán)迪·布雷克（Randy Brecker）等當(dāng)代爵士小號(hào)大師，布魯·米歇爾是一位在爵士小號(hào)歷史上被低估的演奏家與作曲家。

他的音樂風(fēng)格涉及廣泛，如硬波普、節(jié)奏布魯斯、靈魂樂、放克樂等。他與爵士鋼琴家霍勒斯·西爾弗（Horace Silver）五重奏有著長(zhǎng)達(dá)七年的合作，溫暖的音色、歌唱性的演釋、具有創(chuàng)造力的即興演奏，使得他成為傳統(tǒng)爵士五重奏中，小號(hào)演奏的教科書式人物。在三十多年的音樂生涯里，他錄制了上百?gòu)垖］?。他的個(gè)人專輯《憂郁心情》（Blues Moods）、《該做的事》（The Thing To Do）以及與霍勒斯·西爾弗五重奏的專輯《吹散憂郁》（BlowinThe Blues Away）、《霍勒斯的視野》（Horace-Scope）等都是爵士樂中的經(jīng)典。他創(chuàng)作的音樂作品，如《約翰先生》、《憂郁靈魂》（Blue Soul）、《?；鶍寢尅罚‵unjii Mama）等膾炙人口的原創(chuàng)音樂作品，至今仍被眾多當(dāng)代爵士音樂家演釋。

《約翰先生》是米歇爾的代表作品之一，傳唱度頗高，收錄在他1960年出版的專輯《憂郁心情》中。《約翰先生》由十二小節(jié)組成，具有布魯斯音樂的特征。

布魯斯是美國(guó)南北戰(zhàn)爭(zhēng)前后產(chǎn)生的一種黑人民間音樂，源于黑人的勞動(dòng)歌曲，多表現(xiàn)其不幸生活和渴望幸福的情緒，他們往往借此抒發(fā)自身的哀怨與思念。歷經(jīng)一百多年的發(fā)展，布魯斯成為二十世紀(jì)頗具影響力的音樂風(fēng)格，其曲調(diào)、旋律、和聲與節(jié)奏特征都深深影響了之后出現(xiàn)的新音樂風(fēng)格，如爵士、嘻哈、搖滾、流行等。隨著爵士音樂的發(fā)展，布魯斯的情感表達(dá)逐漸多樣化?！都s翰先生》就是一個(gè)很好的例子，它改變了布魯斯原本憂郁悲傷的風(fēng)格，轉(zhuǎn)而使其擁有開朗與陽(yáng)光的情感基調(diào)，這樣的音樂表達(dá)來(lái)自明快的搖擺節(jié)奏與米歇爾溫暖、明媚的性格。

《約翰先生》是一首降B調(diào)的布魯斯。在旋律的創(chuàng)作上，它延續(xù)了在布魯斯音樂中最為重要的問答式樂句結(jié)構(gòu)。在十二小節(jié)的旋律中，我們可以清晰地聽到以四小節(jié)為單位的樂句，以“問—問—答”（A—A—B）的形式呈現(xiàn)。前兩個(gè)樂句之間，旋律動(dòng)機(jī)與線條非常相似，而在最后一個(gè)樂句中，則出現(xiàn)了新的旋律動(dòng)機(jī)，與之前的音樂展開“對(duì)話”。傳統(tǒng)的布魯斯旋律大多建立在特定的布魯斯音階上，米歇爾的旋律創(chuàng)作則一反常態(tài)，他將五聲調(diào)式、大小調(diào)音階與波普樂的音樂節(jié)奏予以融合，連續(xù)的八分音符貫穿始終，著實(shí)令人耳目一新。

很多優(yōu)秀的爵士音樂家在即興演奏時(shí)，大多仰賴天生的樂感與長(zhǎng)時(shí)間的聽覺訓(xùn)練，很多都沒有受過正式的音樂訓(xùn)練。他們通過音樂演奏實(shí)踐，發(fā)展自己的演奏技術(shù)，布魯·米歇爾就是一個(gè)典型的例子。他在即興演奏中充分展現(xiàn)了自身的聰明才智，其旋律極具感染力，樂句呼吸非常自然，為聽眾帶來(lái)別樣的聽覺感受。

在這首樂曲中，他將布魯斯、波普樂的音樂語(yǔ)匯與極具個(gè)人特點(diǎn)的演奏風(fēng)格巧妙結(jié)合，這一點(diǎn)尤其體現(xiàn)于即興演奏段落。在開始的部分，他率先奏出具有布魯斯風(fēng)格的樂句，隨后便是一段跑動(dòng)性的片段，并在第二段的最后回歸到初始風(fēng)格。當(dāng)然，這些樂思的呈現(xiàn)都離不開他那與生俱來(lái)的節(jié)奏感。

對(duì)于剛開始接觸布魯斯的演奏者而言，在十二小節(jié)的布魯斯結(jié)構(gòu)中即興演奏并不是件容易的事情。爵士樂演奏家把握好A—A—B的音樂結(jié)構(gòu)，以及呼叫—應(yīng)答的演奏方式，就顯得尤為重要。布魯斯音階是一種在五聲音階上發(fā)展出來(lái)的特有的六聲音階，Do、Re、降Mi、Mi、Sol、La中的降三級(jí)音能表現(xiàn)出憂郁的情緒。所以，熟悉布魯斯音階并能在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造出屬于演奏者本身的旋律，是演奏好《約翰先生》的關(guān)鍵。

《小向日葵》（L i t t l e Sunflower）

弗雷迪·哈伯德（Freddie Hubbard）是爵士小號(hào)發(fā)展進(jìn)程中的代表性樂手。他個(gè)性鮮明，演奏與創(chuàng)作風(fēng)格涉及很廣，如波普樂、硬波普、后波普、自由爵士、前衛(wèi)爵士、放克等。

哈伯德是一位承前啟后的音樂家，受到克利福德·布朗、李·摩根和邁爾斯·戴維斯的風(fēng)格影響，其演奏音色具有非常高的識(shí)別度，憑借令人嘆為觀止的小號(hào)演奏技巧是影響當(dāng)代爵士小號(hào)發(fā)展的奠基人之一。他的音樂風(fēng)格極具兼容性與創(chuàng)造力，伍迪·肖恩（Woody Shaw）、溫頓·馬薩利斯（Wynton Marsalis）、提爾·布魯諾（Till Bronner）等當(dāng)代小號(hào)音樂家都曾受其影響。他與眾多爵士音樂家錄制了非常多的經(jīng)典作品，如與亞特·布雷基的爵士信使（Art Blakeys Jazz Messengers）合作的《大篷車》（Caravan），與艾里克·多菲（Eric Dolphy）合作的《心不在焉！》（Out to Lunch?。c赫比·漢考克（Herbie Hancock）合作的《初航》（Maiden Voyage），與韋恩·肖特（Wayne Shorter）合作的《非禮勿言》（Speak No Evil），與奧奈特·科爾曼（Ornette Coleman）合作的《自由爵士》（Free Jazz）等專輯在不同的時(shí)代都有著里程碑式的意義。

作為一位多產(chǎn)的音樂家，他錄制的專輯《芝麻開門》（Open Sesame）、《哈勃的聲音》（Hub-tone）、《跳傘》（Sky Dive）、《永恒的三角》（The Eternal Triangle）等，創(chuàng)作的音樂作品如《小向日葵》《像鳥一樣》（Bird Like）、《紅泥》（Red Clay）、《布魯克的挽歌》（Lament for Booker）等，都十分具有代表性。

《小向日葵》是弗雷迪·哈伯德創(chuàng)作的調(diào)式爵士作品，也是其創(chuàng)作中影響較為廣泛的作品之一。這首作品第一次出現(xiàn)在他1967年的專輯《強(qiáng)烈反對(duì)》（Backlash）中。在作曲上，哈伯德受到了邁爾斯·戴維斯的作品《那又怎樣》（So What）的影響，并延續(xù)了調(diào)式爵士的創(chuàng)作概念。在結(jié)構(gòu)上，樂曲打破了傳統(tǒng)爵士曲式的布魯斯與流行歌曲式，為四十八小節(jié)的A—A—B—B—A—A曲式。這種在結(jié)構(gòu)上的創(chuàng)新，為之后當(dāng)代爵士曲式的創(chuàng)作提供了新的思路。作曲家在創(chuàng)作中弱化了傳統(tǒng)爵士和聲進(jìn)行的功能性，其中該曲的B段使用了構(gòu)建于降E與D音上的兩個(gè)大七和弦，這一半音化的和聲進(jìn)行在傳統(tǒng)和聲技法中相當(dāng)罕見，是哈伯德受到邁爾斯·戴維斯在《那又怎樣》中A、B段和聲轉(zhuǎn)換的啟發(fā)而寫成的，即E小七和弦與降E小七和弦交替出現(xiàn)。

A、B段中小調(diào)與大調(diào)色彩的轉(zhuǎn)化營(yíng)造出了“暗—明—暗”的聽覺感受。在《小向日葵》A段的旋律創(chuàng)作中，哈伯德選用了多利亞調(diào)式，以連續(xù)切分節(jié)奏組成了四小節(jié)樂句。在B段中，他則運(yùn)用和弦的素材創(chuàng)作了兩個(gè)四小節(jié)的對(duì)話式樂句，旋律線條清晰簡(jiǎn)潔，重復(fù)的動(dòng)機(jī)讓人過耳不忘。

哈伯德在A段中演奏了大量的長(zhǎng)線條旋律化樂句，這種長(zhǎng)線條的樂句與樂曲的旋律極為相似，也是因?yàn)檫@樣的樂句與他獨(dú)特的音色和語(yǔ)氣相結(jié)合，營(yíng)造出一種靜謐的氛圍。作為對(duì)比，在B段他用和弦音與音階音演奏了非常節(jié)奏化的快速樂句。此外，他還用和弦的五音、三音、根音構(gòu)成了短小的音樂動(dòng)機(jī)并重復(fù)，與A段長(zhǎng)線條的抒情樂句形成了明顯的情緒對(duì)比。

調(diào)式爵士作品的發(fā)展使演奏者的即興演奏空間更加寬闊，但同時(shí)也對(duì)演奏者的旋律創(chuàng)造能力提出了挑戰(zhàn)。熟練掌握在樂曲中出現(xiàn)的調(diào)式、和弦，并進(jìn)行大量的模進(jìn)練習(xí)，能有效提升演奏者的即興演奏能力。