一、著者及著述

2020年8月由人民音樂出版社出版的《基諾族竹樂器七柯、布姑音響特性的聲學研究》（以下簡稱《七柯、布姑》），是作者楊琛對基諾族竹筒樂器“七柯”和“布姑”長期考察和研究的成果。生活于云南的基諾族，自古就有自己的民歌、舞蹈和民族樂器，他們從青少年時期便開始生情起舞或歌唱表演，目前較為系統(tǒng)的研究成果主要是沈恰教授的專著《貝殼歌——基諾族血緣婚戀古歌實錄及相關人文敘事》，此外，沈恰、劉怡《基諾族的音樂觀念和他們的歌》，吳學源《基諾族民間樂器大鼓調查》《基諾族的狩獵音樂》《云南民族文化研究的新成果——基諾族〈貝殼歌〉評說》，楊榮《基諾族音樂》，董秉?！痘Z族民間音樂概述》等文章，則是20世紀80年代到21世紀初對基諾族音樂研究的集中呈現(xiàn)。顯然，關于基諾族器樂研究專門性的著述不多，尤其是基諾族人具有原始風格的竹筒樂器“七柯”和“布姑”的聲學研究更無專論。無疑，本書的出版對基諾族樂器學研究有著開創(chuàng)性的意義。

本書是作者楊琛博士自2012年以來深耕于基諾山及其周邊基諾族同胞聚集區(qū)長期考察的集中性成果體現(xiàn)。全書連同緒論共七章，十幾萬字，相關插圖近百幅，粗略統(tǒng)計參閱書籍文獻百余種。作者曾走訪了14個村寨，對26名藝人從選料、制作、試奏、實錄、記譜到訪談，采用錄音、影像、文字等全息的記錄方式，圍繞基諾族竹筒樂器的歷史起源、文化背景、樂器工藝、聲學特性及樂器生態(tài)學等方面進行了全面、系統(tǒng)、深入的綜合研究。如音樂聲學專家韓寶強所說：“楊琛的這本書不僅用詳實、可信的資料和研究成果清晰表述了七柯和布姑從響器到樂器的發(fā)展過程，更可貴的是他給出了一個喚醒沉睡的少數(shù)民族樂器的研究方案以及實施方案的路徑?！保n寶強語）

楊琛與我是博士同學，讀書期間食堂的“學術午餐”總是伴隨著大家的知識碰撞與交流，畢業(yè)后則更多通過現(xiàn)代通訊工具進行學術溝通和交往。從中原腹地到能歌善舞的烏魯木齊，楊琛在新疆師范大學完成了他碩士階段的學習，遂至云南師范大學工作，此后便與中國少數(shù)民族音樂結下了不解之緣。后赴北京攻讀音樂聲學博士，于南京做樂器學博士后，常常輾轉田野與城市之間，勞頓總是在收獲了一個個硬盤資料的欣喜之后逐漸褪去。我常贊嘆他是“移動的數(shù)據(jù)庫”，只要是能夠接觸到的講座課程和數(shù)據(jù)信息，他總是第一時間學習并收入囊中形成自己的資源庫。近年來，他對人類學和文化學方面的研究特別關注，后者所觀照的研究范圍和內(nèi)容更為廣泛，對于跨越民族和不同文化類型的差異認識以及不同學科之間的融通常常整合起來綜合探討，這些都在本書的研究方法、研究思路和內(nèi)容中有所體現(xiàn)，例如涉及到音樂聲學、音樂心理學、音樂教育學、民族學、統(tǒng)計學以及音樂人類學等多學科結合的整體觀，是多學科研究視野的融會貫通。同時，筆者也深刻體會到樂器學是藝術學科領域內(nèi)覆蓋知識面廣，學科交叉多的一門學問。據(jù)《中國音樂辭典》（2016年增訂版）中記載我國現(xiàn)存的民族樂器約六百余種，而樂隊中常見的樂器僅五十余種，這個明顯的差距亟待音樂研究者將它書寫出來并進行普及。

二、音高數(shù)據(jù)可視化與在地化教育的有機結合

“寧可食無肉，不可居無竹”是中國古代漢族文人的雅文化意識。在某種意義上竹子被視為精神圖騰，這種審美趣味直到現(xiàn)在依然延續(xù)。而作為基諾族最具特色的竹類體鳴樂器，七柯和布姑歷史久遠，在當?shù)厝松a(chǎn)生活、娛樂、祭祀及信號傳遞方面發(fā)揮著重要的作用，同時也具有極為重要的文化功能。書中對七柯制作過程的四種調音方式做了介紹，嘗試與同為體鳴樂器的瑪林巴做發(fā)音原理的類比，并創(chuàng)造性地探索布姑與電聲樂隊中鼓手的輔助樂器硬木魚組（Granite Blocks）的形制與發(fā)音原理的異同。因竹制材料容易受到氣候影響而發(fā)生開裂，音高不具有穩(wěn)定性，所以在聲音的采錄方面有一定時效性要求。還由于蟲蛀等問題，每次演奏完畢即廢棄或者封存起來。如此，每一次制作新的七柯和布姑都帶來不一樣的音色體驗和新鮮的竹的氣息。此外，作者在選材、調音和演奏方面給予了很多關注。對七柯和布姑的音響特性及音樂特點的研究是本書的重點，楊琛博士將14個村寨26位藝人調音以及演奏的數(shù)據(jù)、音高全部采用一個調音變化折線圖配一個音高數(shù)據(jù)表的形式呈現(xiàn)，每只竹筒的音高都計算“相對音分數(shù)”，而后按照從高到低的順序排列，并計算出相鄰竹筒之間相差的音分數(shù)，由這些數(shù)據(jù)分析出音高和音域特點。此外，還有多次調音音高樣本波形包絡圖與頻譜圖，七柯和布姑音域匯總柱狀圖等。在七柯音色樣本分析的過程中，有的調音甚至達到28次，而布姑最多一次調音達三十余次，全書近百張圖表，可以想見聲學分析與制表過程的復雜程度。

音高數(shù)據(jù)可視化作為聽覺想象的視覺表達，成為研究有效性的證據(jù)支持?？梢钥闯?，作者不僅對專業(yè)潛精研思對聲學和律學知識掌握通透，也反映其極具問題意識和開拓創(chuàng)新的能力。通過多次測音研究發(fā)現(xiàn)，七柯相鄰竹筒音程基本處在大三度范圍內(nèi)且分布均勻，有經(jīng)驗的藝人會根據(jù)不同的調音方式確定其最終音高，且他們在七柯的制作上對于突出基音、抑制泛音、體現(xiàn)純音音色有一定共識。聲學常識告訴我們，絕對的“純音”實際上是不存在的，泛音決定音色，而七柯藝人追求更偏向單一純凈的音色。布姑的音域總體小于七柯，也較少出現(xiàn)大幅度音高變化，相鄰音程關系多集中在小三度音程范圍內(nèi)，說明基諾族人對相對和諧音程的偏愛。由于七柯和布姑具有原始風格以及多人演奏的協(xié)作性和空間性特征，使得它能夠體現(xiàn)出自然生態(tài)中的獨特價值。除了以鮮明的強弱關系二拍子節(jié)奏作為核心之外，音樂效果還受演奏人數(shù)、竹筒數(shù)量和旋律協(xié)作的影響，總體來說還是被當作節(jié)奏樂器，旋律性特征并未凸顯。

2014年，作者曾進入到云南師范大學附小四年級學生的音樂課堂內(nèi)進行觀摩和實踐。同學們現(xiàn)場演奏了七柯和布姑，通過音樂教育實踐和對現(xiàn)場教學效果的評價，為中小學音樂教育課堂從形式到內(nèi)容拓展提供了可靠的價值參考。原材料充足，取材便利、制作成本低、操作簡單、容易推廣，這些優(yōu)勢使得竹樂器可以廣泛應用于課堂實踐教學。如果我們從“在地化教育”的角度觀察，可以發(fā)現(xiàn)許多極有價值的現(xiàn)象：七柯和布姑在演奏時的集體協(xié)作、多聲思維及節(jié)奏意識，與奧爾夫音樂教學法所倡導的音樂應該和動作、舞蹈、語言緊密聯(lián)系在一起的觀念一致，音樂和身體動作你中有我、我中有你。正如作者在書中所講，奧爾夫教學法強調持續(xù)的固定音型與即興演奏形式，同基諾族七柯和布姑傳統(tǒng)演奏中的核心節(jié)奏二拍子模式、同音型的反復、即興敲擊的演奏與兩件以上單竹筒即興節(jié)奏型相結合的形式有很多相似之處，完全可以用于課堂實踐教學。即興演奏的訓練，對于中小學生的創(chuàng)造力、專注力、想象力、審美力以及節(jié)奏編配能力的培養(yǎng)有著重要的意義和作用。在對中小學生集體主義、團結協(xié)作、在地化教育、身份認同意識培養(yǎng)等方面的思考之后，進一步反思國內(nèi)音樂課堂教學現(xiàn)狀、現(xiàn)實困境、改革舉措、教學特色等方面的問題，包括在全球化背景下，開放性、趨同性以及現(xiàn)代化中尋找個體（民族）與集體（國家）的身份認同，也是地方、環(huán)境和文化傳統(tǒng)交集一體的生態(tài)式教育。這可能是基諾族竹樂器在現(xiàn)代“在地化教育”中實現(xiàn)的可持續(xù)價值，是十分值得注意的。

三、實踐的反哺與基諾族音樂振興的自覺

書中，楊琛博士還對世界范圍內(nèi)的竹筒體鳴樂器做了介紹，尤其是東南亞地區(qū)，例如云南西雙版納勐臘縣克木人演奏的“道叨”;菲律賓的“巴玲兵”（Balingbing）;馬來西亞的“竹音管”（togunggak）;印度尼西亞“安格隆”（ang klung）;“竹音管琴”以及越南的“德朗琴”（DAn T 'rtrng）等，呈現(xiàn)出一套關于竹筒體鳴樂器的全景圖。此外，作者富于創(chuàng)造性地設計出一套竹筒體鳴樂器的音樂裝置——風車竹排琴，以期未來放置于社區(qū)用于居民的休閑娛樂，不僅服務大眾，豐富了自己的研究內(nèi)容，同時可以看到，竹筒體鳴樂器的學術研究對于作者在樂器學創(chuàng)新、設計方面的貢獻，也即實現(xiàn)了實踐的反哺功能。

自從20世紀90年代國家提出關于物質文化遺產(chǎn)和非物質文化遺產(chǎn)保護和傳承的倡議，“非遺”成為學者們長期關注的研究領域之一，國內(nèi)也有部分高校開設非物質文化遺產(chǎn)專業(yè)的碩博培養(yǎng)。一方面非物質文化遺產(chǎn)的現(xiàn)狀及其發(fā)展困境之間的矛盾顯露無遺，另一方面如何繼承與活態(tài)轉化的理論對策雖層出不窮，但往往缺乏有針對性或可行性的實踐觀照。

正是在這樣一種文化背景下，以基諾族的竹筒樂器為書寫框架，展開對七柯和布姑的聲學研究就有著不同一般的意義?；Z族竹鳴樂器有它自身的優(yōu)點，比如綠色、環(huán)保、音質優(yōu)美、簡單易學等，這些特點也非常適用于初等音樂教育。值得注意的是，作者提到，目前關于國內(nèi)中小學音樂教育實踐的研究，主要是將國外音樂教育理念與中國音樂教育相結合，對中國邊疆地區(qū)少數(shù)民族音樂教育的研究往往停留在較為空泛的層面，或直接引進西方的音樂教育體系，研究者很難了解到中國少數(shù)民族地區(qū)音樂教育的實際現(xiàn)狀，尤其缺乏針對特定少數(shù)民族地區(qū)生態(tài)環(huán)境、教學實際條件下的特色音樂教育實踐研究。正是因為對這種現(xiàn)實困境的拷問，楊琛博士將七柯和布姑的研究置入到音樂教育學的視野中去思考，這對基諾族音樂的振興，尤其是七柯和布姑的傳承及發(fā)揚有著長遠的意義。

通過對少數(shù)民族樂器的聲學測量分析和主觀評價，以及對樂器本體和基諾族人音高感覺提供科學可靠的判斷，有助于深層剖析少數(shù)民族音樂的內(nèi)核與特色。同時，拯救和推動瀕臨失傳的基諾族竹管樂器制作方法和演奏技術，對地方特色的技藝傳承和民族文化精髓的傳播也極具現(xiàn)實意義。

結 語

基諾族是我國最后一個被確認的少數(shù)民族，至今依然保持著許多原生的生活方式和文化樣態(tài)。本著作通過對基諾族兩件最簡單竹筒樂器大量調音數(shù)據(jù)的分析研究后發(fā)現(xiàn)：基諾族七柯相鄰竹筒音程關系以大二度、小三度為主，布姑以大二度音程關系為主，它們的整體音列結構雖然有一定的音域區(qū)間，但沒有體現(xiàn)出明確的調性特征。由此說明，基諾族樂器制作人具備一定的相對音高感，但沒有體現(xiàn)出對調性的認知能力，他們普遍認可大二度、小三度音程，尤其是大二度旋律音程。這是基諾人對和諧且富有張力的音程關系的自然選擇，這一研究成果具有重要的啟發(fā)意義。值得深入思考的是，作者若能從音樂心理學角度探索基諾族人對音高感覺體系的整理認知，進而推斷史前先民對音樂的最初認知狀況，想必更有深度和研究價值。

《七柯、布姑》出版之后，楊琛博士又陸續(xù)發(fā)表了多篇關于這方面深入研究的成果，例如《云南少數(shù)民族音樂傳承與傳播模式的轉型與創(chuàng)新》《云南傣族簧管樂器制作工藝考察研究》《云南特色簧管樂器的制作工藝與舞蹈音樂形態(tài)研究——以佤族和彝族為例》《云南少數(shù)民族管樂器制作中的“雙管相接”現(xiàn)象探析——以云南四地的樂器制作為例》等文章?？梢?，作者本人對云南少數(shù)民族地區(qū)樂器學研究方面持之以恒的觀察、探索，以及作為一個青年音樂學者所擁有的責任感和自覺精神。

該書初稿于2015年完成，經(jīng)過作者在各地會議上的論文宣講，在國內(nèi)引起較大反響，一些音樂學者開始把目光轉向基諾族藝人，并結合自身的興趣點進行了考察、研究與分析。例如：2015年中國音樂學院趙曉楠、韓冰、何迥的，上海音樂學院徐欣、四川音樂學院馬夕然都曾針對七柯、布姑的制作工藝問題進行了田野考察;同年，中國音樂學院博士研究生團隊赴云南西雙版納基諾山，考察了基諾族民間藝人，并進行基諾族竹筒樂器的采錄和演奏;2016年，云南大學碩士研究生李佳錟針對基諾族傳統(tǒng)音樂的問題對楊琛博士進行了訪談，并赴西雙版納基諾鄉(xiāng)深度考察，完成其碩士畢業(yè)論文《基諾族文化中的竹制氣鳴樂器》等。

這些新的研究成果對楊琛也產(chǎn)生了很大影響，2018年以博士后研究報告《云南少數(shù)民族簧管樂器調查研究》順利出站;2019年立項國家社科基金冷門“絕學”專項項目《中國西南少數(shù)民族管樂器制作技藝數(shù)字化傳承研究》。這些系統(tǒng)性的豐碩成果離不開常年在田野中的浸潤和滴水穿石的精神。

田野“漫步”和學術“沉浸”凸顯出著者強烈的使命感和責任感，正如其在后記中所言：“從音樂本體入手，運用現(xiàn)代科技手段去探索民族樂器之本，進而探索民族音樂之本，成為我的一條嶄新而又充滿挑戰(zhàn)性的研究之路。”傳統(tǒng)與現(xiàn)代，文化與科技，就這樣在楊琛的思路中攜手而行，讓人充滿美好的遐想！

掩卷之際，不禁感慨系之！基諾族的七柯、布姑無疑是前現(xiàn)代的產(chǎn)物，鄉(xiāng)野間還有多少這樣活態(tài)文化遺存等待著音樂學家們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、認識和親近??！墨香與竹香從書中撲面而來，啟迪著我們：學術的田野也是希望的田野！

參考文獻

楊琛《基諾族竹樂器七柯、布姑音響特性的聲學研究》，北京：人民音樂出版社2020年版。

蔣晶 博士，西安外國語大學副教授

（責任編輯? 劉曉倩）