——基于新世紀(jì)閩臺戲曲交流的研究"/>
張小琴 粟 菊
(閩南師范大學(xué)新聞傳播學(xué)院,福建漳州 363000)
古代閩南地區(qū)戰(zhàn)亂頻繁,許多閩南人為躲避戰(zhàn)亂,求取生存,紛紛移居臺灣島。閩南人在移居臺灣時,將閩南文化傳入臺灣。閩南文化中的一個重要分支便是閩南戲曲文化。閩南戲曲是閩南人酬神演戲的重要民俗活動與娛樂方式。閩南戲曲與臺灣當(dāng)?shù)貞蚯幕嗳诤?,形成富有閩臺地域色彩的戲曲文化,并進行頻繁的交流演出。文章所述閩臺戲曲,主要包括歌仔戲(薌?。?、高甲戲、梨園戲和木偶戲等劇種。泉州木偶戲濫觴于唐末傀儡戲。梨園戲至今也已有800 年的歷史。高甲戲和歌仔戲產(chǎn)生于明末清初時期。雖然各戲曲劇種產(chǎn)生的年代有別,但它們都在起伏跌宕的傳播歷程中,不斷改良和完善自身特有的藝術(shù)魅力和表演技巧,歷久彌新,贏得了古今中外戲迷們的青睞。
新世紀(jì)以來,隨著新環(huán)境與新形勢的發(fā)展,閩臺戲曲以多種途徑進行到傳播。深入了解閩臺戲曲在兩岸的傳播現(xiàn)狀及趨勢,剖析閩臺戲曲中所蘊含的思想感情和鄉(xiāng)音文化,挖掘閩臺文化的同根同源性,探討閩臺同胞在價值觀、審美觀和倫理觀等方面的融合與交流,從而提出促進閩臺戲曲文化的可持續(xù)傳播策略,對促進兩岸民族文化認(rèn)同,加強兩岸民族團結(jié)統(tǒng)一,具有重要的意義。
閩臺戲曲是植根于兩岸民族文化融合與認(rèn)同沃土中的一朵奇葩。新世紀(jì)以來,大陸綜合國力得到極大發(fā)展,對民族文化藝術(shù)投入力度也不斷增強,在兩岸文化交流方面呈現(xiàn)主動趨勢。隨著閩臺兩岸政治、經(jīng)濟、文化交流的日益深入和頻繁,閩臺戲曲文化也得到廣泛的傳播。
從劇團的演出情況看,新世紀(jì)以來各劇種劇團不僅努力培養(yǎng)團隊,在大陸參與演出,也頻繁應(yīng)邀赴臺演出與交流。據(jù)漳州市薌劇團團長王文勝介紹,漳州市薌劇團赴臺巡演歷史迄今已有20 多年。新世紀(jì)以來,漳州市薌劇團頻頻應(yīng)邀赴臺參與演出。漳州薌劇團赴臺演出交流,不斷獲得臺灣同胞的交口稱贊。劇團演出交流為弘揚和傳承閩南特色文化、閩臺劇種文化和聯(lián)絡(luò)閩臺兩岸鄉(xiāng)情起到積極促進的作用。
新世紀(jì)以來,廈門市歌仔戲劇團先后11 次應(yīng)邀赴臺灣、金門地區(qū)參與交流演出。廈門同安華興薌劇團、漳州薌城區(qū)新筍仔班薌劇團、漳州龍海石碼鎮(zhèn)薌劇團、漳州龍海小百花薌劇團和漳州南靖縣薌劇團等分支劇團和私人戲班,也隨著閩臺戲曲互動交流的良好態(tài)勢,紛紛應(yīng)邀赴臺灣、金門參與戲曲演出交流。二十年間,廈門翔安民間戲曲學(xué)校共應(yīng)邀赴臺灣、金門地區(qū)演出51 次之多。泉州市高甲戲劇團應(yīng)邀赴金門、臺灣演出5 次。廈門市金蓮升高甲戲劇團也頻繁赴臺演出。其中,2012 年9 月至10 月,金蓮升高甲戲劇團與廈門歌仔戲研習(xí)中心、廈門市南樂團一行上百個演員,赴臺參加“鄉(xiāng)音之旅”巡回展演。這樣長時間、大規(guī)模的赴臺巡演交流,富有深刻的歷史意義。
為進一步加強兩岸文化交流,福建省梨園戲?qū)嶒瀯F不斷赴臺演出。其中,2012年赴臺演出規(guī)模相當(dāng)可觀。2012 年10 月31 日至11 月14 日,福建省梨園實驗劇團一行30 人赴臺開展“福建文化寶島校園行”系列交流演出活動,分別前往臺灣大學(xué)、政治大學(xué)、文化大學(xué)、臺北科技大學(xué)、臺北藝術(shù)大學(xué)、臺灣戲曲學(xué)院等院校巡演。半個月時間連續(xù)演出25場,所演出的都是經(jīng)典劇目。此外,演職人員還與師生進行互動,傳授梨園戲表演技藝。木偶戲早在明清時期就已傳到臺灣。泉州市木偶戲劇團是福建省第一個登島的劇團。新世紀(jì)的前二十年,泉州市木偶劇團先后應(yīng)邀赴臺演出不少于20次。據(jù)泉州晚報陳智勇記者介紹,2012年泉州木偶戲赴高雄參加為期16 天的國家偶戲節(jié),這是一種特殊的親子體驗營方式的首創(chuàng),應(yīng)邀參加的木偶戲劇團和操偶大師進行現(xiàn)場互動教學(xué)。
臺灣戲曲劇團也頻繁赴閩交流演出。2009 年8 月,臺灣“亦宛然”掌中劇團應(yīng)邀赴泉州進行交流,同時也開展相關(guān)的學(xué)術(shù)講座。2012年2月,來自海峽兩岸的布袋戲、金光木偶戲、提線木偶戲、皮影戲、手影戲、杖頭木偶戲等表演團體“組團”展演。精彩紛呈的“人偶情”表演藝術(shù),展現(xiàn)了兩岸同根同源的閩南木偶文化,贏得了兩岸同胞的青睞。近年來,臺灣著名的歌仔戲藝人葉青、楊麗花、唐美云等一批優(yōu)秀演員也通過影視傳播為兩岸戲迷帶來精彩紛呈的演出。如廈門衛(wèi)視《斗陣來看戲》欄目自開播至今,每天中午12點準(zhǔn)時播放閩臺優(yōu)秀的經(jīng)典歌仔戲。這些劇目圍繞愛情、親情、國情等,以忠、孝、仁、義、禮、智、信等為主題,通過生動曲折的故事,展現(xiàn)人性美,弘揚社會主義核心價值觀,為兩岸民族文化認(rèn)同傳播正能量。
為滿足閩臺戲曲文化交流,加強兩岸民族文化認(rèn)同,廈門市金蓮升高甲戲劇團、漳州薌劇團、泉州木偶戲劇團與臺灣歌仔戲劇團之間,經(jīng)常切磋交流,頻繁往來,互相傳藝。閩臺戲曲劇團之間的循環(huán)互動交流,首先保證了閩臺戲曲的傳播量,在一定程度上反映了閩臺同胞對本土戲曲文化的接受、吸收與認(rèn)同程度,說明兩岸同胞極其喜歡閩臺戲曲。兩岸戲曲演出規(guī)模和陣容不斷擴大和加強,各戲曲劇種經(jīng)典劇目也不斷獲得嘉獎,說明閩臺民族文化認(rèn)同通過戲曲文化交流取得了實質(zhì)性的進展。閩臺戲曲以交流演出為傳播方式,是一種可持續(xù)發(fā)展的趨勢。
閩南戲曲經(jīng)典劇目也在國內(nèi)、國際參賽中獲得嘉獎。廈門市金蓮升高甲戲劇團推出的《上官婉兒》《阿搭嫂》《大稻埕》、薌劇《保嬰記》、泉州提線木偶戲《趙氏孤兒》等,先后獲得曹禺戲劇獎、優(yōu)秀劇目獎、優(yōu)秀表演獎等。2017 年12 月30 日,泉州市木偶劇團一行5 人,走進中央電視臺綜藝頻道《藝術(shù)人生》欄目,與央視名嘴暢談“溫暖2017”,并對泉州提線木偶戲的傳承和傳播情況進行詳細(xì)介紹。薌劇更是近幾年來在參賽中不斷獲得至高榮譽的閩南戲曲劇種。2018年3 月,福建省漳州市歌仔戲(薌?。﹤鞒斜Wo中心主任王文勝,在薌劇《保嬰記》全國巡演前接受中新網(wǎng)記者采訪,他表示對薌劇這一優(yōu)秀地方戲曲的傳播和傳承充滿信心。2018年,大型薌劇現(xiàn)代戲《谷文昌》入選“全國舞臺藝術(shù)重點創(chuàng)作劇目”,并入選當(dāng)年度“國家舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作工程重點扶持劇目”。2019年8月,為慶祝中華人民共和國成立七十周年,弘揚愛國民族精神,在漳州市委宣傳部的精心組織和號召下,漳浦縣竹馬戲(薌?。﹤鞒斜Wo中心組織劇團赴全市各縣地巡回展演薌劇《黃道周》。該劇曾獲得福建省第二十五屆戲劇會演劇目一等獎,福建省第七屆百花文藝獎等殊榮。
閩臺兩岸上自官方,下自平民百姓,都受到戲曲文化的熏陶與感染。閩臺戲曲在兩岸具有廣泛的群眾基礎(chǔ),兩岸同胞對閩臺戲曲文化高度認(rèn)同。臺灣同胞對歌仔戲(薌?。?、高甲戲、梨園戲和木偶戲等戲曲劇種給予相當(dāng)程度的關(guān)注和接受。他們對閩臺戲曲的諸多劇目,十分熟悉,理解頗為深刻。筆者曾以調(diào)查問卷的形式,對現(xiàn)階段閩臺戲曲傳播情況進行實況調(diào)研。[1]受邀調(diào)查的對象涉及社會各階層男女老少。其中,92%的受訪者認(rèn)為,閩臺戲曲作為中國傳統(tǒng)文化藝術(shù),必須加以弘揚和發(fā)展。歌仔戲《陳三五娘》《山伯英臺》《邵江?!贰⒏呒讘颉哆B升三級》《呂蒙正》、木偶戲《趙氏孤兒》、梨園戲《李亞仙》等是受訪者們經(jīng)常觀看或聽說的戲曲劇目。民眾對戲曲具有天生的興趣與愛好,他們意識到戲曲對于弘揚和傳承地方文化的重要性。通過觀看戲曲,民眾在無形中與地方特色文化產(chǎn)生心理上的共鳴。
根據(jù)筆者問卷調(diào)查綜合統(tǒng)計,在受訪的閩臺同胞中,有53%的受訪者了解過歌仔戲(薌?。?、高甲戲、梨園戲和木偶戲,甚至有的觀眾對閩臺戲曲十分了解。41%的受訪者聽過閩臺戲曲,只有8%的受訪者未曾聽過。72%的受訪者對閩臺戲曲劇種被列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的相關(guān)信息十分了解。90%的受訪者認(rèn)為閩臺戲曲具有鮮明的地方特色,其唱腔婉轉(zhuǎn)動人,唱詞十分親切,服飾也具有鮮明的閩南文化特征。受訪的平和縣大眾爺廟的張先生說:“因為我就在大眾爺廟門口開店,每次大眾爺圣誕盛演閩臺戲曲時,我都從頭看到尾,歌仔戲的音樂、唱腔和劇情,讓我百聽不厭、百看不厭??磻蚪o我們的生活增添了不少樂趣,也有助于閩南地方文化特色的傳承和發(fā)揚?!盵2]根據(jù)調(diào)查,很多受訪者認(rèn)為,通過觀看閩臺戲曲有助于了解閩臺文化,重新感受鄉(xiāng)音,體會鄉(xiāng)情,閩臺戲曲的傳播有助于閩臺方言的傳播。也有受訪者特別喜歡高甲戲的戲劇情節(jié),高甲戲讓后代人了解古代故事,高甲戲丑行的角色表演,很能體現(xiàn)演員的武術(shù)表演水平。92%的受訪者認(rèn)為,閩臺戲曲作為中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù),必須加以弘揚和發(fā)展??梢?,閩臺戲曲在兩岸的群眾基礎(chǔ)具有潛在的廣泛性。民眾對于閩臺戲曲具有天生的興趣與愛好,兩岸同胞對閩臺戲曲文化高度認(rèn)同。他們意識到閩臺戲曲對于弘揚和傳承地方文化的重要性。通過觀看閩臺戲曲,民眾能在無形中與閩臺特色文化產(chǎn)生心理上的共鳴。閩臺文化交流和融合的良好趨勢在閩臺戲曲傳播中可窺見一斑。
閩臺各戲曲劇團紛紛掛牌成立傳習(xí)中心,增強閩臺戲曲文化的凝聚力。2012年1月14日,廈門市歌仔戲劇團正式更名為廈門市歌仔戲研習(xí)中心。廈門市官方部門十分重視,廈門市委宣傳部領(lǐng)導(dǎo)親自參與本次的更名活動,并進行揭牌儀式。歌仔戲研習(xí)中心在戲曲創(chuàng)作、表演、發(fā)揚和保護等方面,進行積極的研究和探討,并努力挖掘傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的表演方式,積極推動歌仔戲的傳播與發(fā)展。
2014年,晉江市掌中木偶藝術(shù)保護傳承中心在香港設(shè)立“晉江木偶藝術(shù)傳播交流中心”,并被列為文化部“對港澳重點項目”之一。為了更好地傳承高甲戲,加強兩岸交流與合作,2015年7月,南安市政府組織民間職業(yè)劇團赴臺學(xué)習(xí),他們借鑒臺灣云林國際偶戲節(jié)、臺北木偶戲團等經(jīng)營管理模式,并成立高甲戲藝術(shù)傳承保護中心,將民營職業(yè)劇團列入泉州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳習(xí)所。該中心以傳承和保護南安高甲戲劇團為重任,研究和整理高甲戲各劇種史料,培養(yǎng)高甲戲劇團接班人。石井鎮(zhèn)岑兜村也建立了南安市高甲戲藝術(shù)展示中心。石井鎮(zhèn)岑兜村委會與岑兜小學(xué)和岑兜高甲戲劇團多方協(xié)作,共同開設(shè)高甲戲培訓(xùn)班,努力培養(yǎng)高甲戲傳承人。
在兩岸政府的支持下,閩臺戲曲負(fù)責(zé)人還開辦戲曲學(xué)校,聘請戲曲藝人進行言傳身教,培養(yǎng)兩岸戲曲新秀,使閩臺戲曲文化得以薪火相傳。廈門翔安民間戲曲學(xué)校、臺灣戲劇學(xué)院等,努力培養(yǎng)戲曲生力軍,使得閩臺戲曲傳播后繼有人,為閩臺戲曲的可持續(xù)傳播輸送新鮮血液。這些戲曲劇團的交流活動和戲曲學(xué)校的開辦,大大促進了閩臺戲曲的發(fā)展和廣泛傳播。兩岸同胞對同根同源的閩臺戲曲的喜愛,體現(xiàn)了閩臺文化的親緣關(guān)系。
值得關(guān)注的是,閩臺戲曲不僅是一門舞臺藝術(shù),也成為戲曲研究學(xué)科之一。近年來,涌現(xiàn)了一大批戲曲研究專家和學(xué)者,對閩臺戲曲文化理論和戲曲藝術(shù)有較為深入的研究,對閩臺戲曲的文化淵源、傳播趨勢及思想內(nèi)涵等研究取得了可喜的學(xué)術(shù)成果,并頻繁開展學(xué)術(shù)研討會,促進兩岸戲曲文化的交流與發(fā)展。
戲曲專家、戲曲創(chuàng)作者和戲曲藝人通過文本傳播、媒介傳播和延伸傳播,促進閩臺戲曲的傳播深度和廣度。吳守禮《荔鏡記戲文研究》對明嘉靖本《荔鏡記》及明清《荔枝記》進行了校勘整理,為該劇目的研究提供了較為完整的文本依據(jù)。荷蘭龍彼得《明刊閩南戲曲弦管選本三種》,輯錄了他在英國、德國發(fā)現(xiàn)的明代閩南戲曲選集三種:《滿天春》《麗錦》《賽錦》,并附所著《古代閩南戲曲與弦管之研究》,為明代閩南戲曲研究提供了重要的資料。
閩臺戲曲專家、學(xué)者及海內(nèi)外戲迷對《荔鏡記》給予高度關(guān)注。戲曲專家黃漢光通過記憶與音碟相輔,采用記聽的方式,錄成《荔鏡記》全本曲文,在一定程度上滿足了戲迷們的需求。陳美雪《東吳大學(xué)圖書館所藏珍本戲曲目錄》(臺灣)、鄭英珠《歌仔戲四大出》(臺灣)、陳耕《歌仔戲資料匯編》等,為閩臺戲曲傳播提供了寶貴的史料。
閩臺地區(qū)陳世雄、吳捷秋、曾永義(臺灣)、陳耕、蔡欣欣(臺灣)、曾學(xué)文、吳慧穎、白勇華、李龍拋、莊長江、陳瑞統(tǒng)、邱一峰、秦振安、洪傳田、駱婧、將武昌、林良哲(臺灣)、楊馥菱、李珊珊等專家、學(xué)者的論著及高質(zhì)量論文,分別從縱向的歷史角度、橫向的海峽兩岸角度,對閩臺歌仔戲、高甲戲、梨園戲、木偶戲、皮影戲、打城戲等各劇種的形成與發(fā)展進行深入研究,為學(xué)術(shù)界研究閩臺戲曲提供了珍貴的范本。其中最顯著者有陳世雄《閩南戲劇》、吳捷秋《梨園戲藝術(shù)史論》、曾永義《臺灣歌仔戲的發(fā)展與變遷》(臺灣)、陳耕《歌仔戲史》、蔡欣欣《歌仔戲史論與演出評選》(臺灣)等。
閩臺戲曲文化研究也取得了一系列專著成果。其中陳耕《閩臺民間戲曲的傳承與變遷》、王漢民《福建戲曲海外傳播研究》等是此一方面研究的力作與代表。吳守禮、曾永義(臺灣)、蔡鐵民、鄭國權(quán)、潘培忠、曾子良(臺灣)、莊村玫等專家、學(xué)者,分別從宗教學(xué)、民俗學(xué)、地域文化等角度研究閩臺戲曲,并將閩南戲曲與臺灣戲曲作了深入的比較。此外,蔡欣欣《臺灣歌仔戲與電視媒體的跨界聯(lián)姻》一文,結(jié)合電視媒體對臺灣歌仔戲進行研究,這為進一步深入研究閩臺戲曲的傳播方式提供了典范。
2012 年,第二屆“中華情”海峽兩岸民間藝術(shù)嘉年華暨廈門第八屆元宵民俗文化節(jié)的重要活動內(nèi)容之一——“海峽兩岸偶戲座談會”順利開展。2015 年,海峽兩岸歌仔戲(薌?。┧囆g(shù)暨邵江海學(xué)術(shù)研討會在漳州隆重開展,兩岸學(xué)者匯聚一堂,發(fā)表歌仔戲的真知灼見,為歌仔戲(薌?。╅_展了一場文化盛宴。學(xué)術(shù)界的廣泛參與體現(xiàn)了時代的發(fā)展與進步,這是此前三百多年來閩臺戲曲交流中前所未有的局面,尤其是兩岸歌仔戲的研討與合作,呈現(xiàn)了諸多新的交流特征。[3]可見,閩臺戲曲不僅是兩岸普通民眾所喜聞樂見的民俗演出活動,更是閩臺戲曲研究者們所關(guān)注的高雅藝術(shù)文化。他們傳承了經(jīng)典的戲曲文化,在一定程度上讓非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在時空上得以保護和傳承。
隨著網(wǎng)絡(luò)科技的發(fā)達,閩臺戲曲傳播不再局限于戲臺和電視演出,其傳播途徑也多種多樣?!盎ヂ?lián)網(wǎng)+閩臺戲曲”的傳播方式,讓閩臺民眾通過電腦、手機、Ipad 等媒介,極其便捷、迅速地觀看《孟麗君》《陳三五娘》等閩臺經(jīng)典戲曲。新興網(wǎng)絡(luò)科技,對閩臺戲曲文化在兩岸的普及無疑是一種助推器。
從閩臺同胞對戲曲的高度熱情與關(guān)注,可見兩岸民眾對閩臺戲曲的接受與傳播呈現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的良好趨勢。這說明兩岸同胞對攜手傳承、弘揚閩臺民族文化產(chǎn)生了共鳴,反映了他們對民族文化認(rèn)同的心理。
閩臺戲曲具有一般戲曲劇種的共同特征,即舞臺綜合表演藝術(shù),包含較大的文化信息量,同時也具有濃厚的閩臺地域文化特色,有利于閩臺文化的深入和廣泛交流從閩臺戲曲演出與傳播情況看,符合兩岸同胞價值觀、審美觀和倫理觀的劇種、劇目演出頗為頻繁。閩臺戲曲劇種,如薌?。ǜ枳袘颍?、高甲戲、梨園戲和木偶戲等,不僅促進了閩臺同胞間的彼此了解,也對兩岸同胞間的價值觀、審美觀和倫理觀的融合起到了潛移默化的作用。
根據(jù)問卷調(diào)查情況顯示,《連升三級》《呂蒙正》《陳三五娘》《邵江?!贰渡讲⑴_》《八仙過海》《孟姜女》《楊家將》《管甫送》《武松打虎》《鳳冠夢》《戰(zhàn)馬超》《半把剪刀》等,是觀眾們百看不厭的經(jīng)典劇目。這些劇目多能反映祖輩們在惡劣的自然環(huán)境和貧乏的經(jīng)濟資源條件下,艱苦奮斗、勇于拼搏、忠孝仁義的進取精神。它們既具有中國傳統(tǒng)戲曲揚善懲惡的總體審美特征,表現(xiàn)對民族氣節(jié)的贊美,對仁、義、禮、智、信的推崇與肯定,對廉潔清正的清官形象的贊頌,同時,也對具有閩臺文化特色的“愛拼敢贏”“忠貞勇敢”精神的歌頌。
戲曲創(chuàng)作者往往善于塑造正反兩面形成鮮明對比的人物形象。他們在頌揚自強不息、舍生取義、無所畏懼的民族精神的同時,也批判、鞭笞奸佞賣國,陰險狡詐的民族敗類。如高甲戲中的包公戲《探陰山》《鍘美案》《打鑾記》《烏盆案》等,這些戲曲劇目在一定程度上宣揚了人性之善?!跺幟腊浮匪茉炝藫P善懲惡、鐵面無私、正義良知、廉潔清正的包拯形象與堅貞勇敢的秦香蓮形象,表現(xiàn)因果報應(yīng)的倫理觀念。正如余秋雨所說:“有誰能夠確切的估計戲劇舞臺上的公證法庭,對于社會心理的巨大作用呢?正是這些假定性的法庭,加固了人們心頭的正義;在人頭攢動的演出場所,這種心頭的正義又變成為一種集體的心理體驗。于是,久而久之,對于非法行為產(chǎn)生了一種輿論上的震懾,而對于被欺壓的弱者,則起了精神扶助的作用。舞臺上的法庭,既然已成了心中的法庭,因而也就從假定性的存在變成了一種現(xiàn)實的力量?!盵4]顯然,閩臺戲曲創(chuàng)作者正是將歷史上的包拯形象加以藝術(shù)化和理想化,宣揚廉潔清正的執(zhí)政理念。這與兩岸同胞正直樸素的價值觀相契合,自然引起兩岸民眾對公平正義的共鳴。包公戲也因此在閩臺兩岸得到廣泛傳播。包公戲的頻繁演出,反映了兩岸同胞對漢民族文化的認(rèn)同心理與價值取向的一致性。
高甲戲、薌劇中的關(guān)公戲,也頗受歡迎,廣為流行。閩臺同胞將關(guān)公作為尊貴的神靈加以供奉。這一共同的信仰傳統(tǒng)促進了兩岸關(guān)公戲在民間的廣泛傳播和發(fā)展。關(guān)公戲在閩臺兩地得到不斷發(fā)展,出現(xiàn)了“劇種多、劇目多、名家多、觀眾多”的繁榮景象,反映了閩臺同胞對關(guān)公文化的喜愛與認(rèn)同。《關(guān)公斬子》《關(guān)公整周倉》等劇目,所折射的仁義忠勇價值觀,也隨著戲曲的頻繁演出與廣泛傳播而深入人心,感染一代代戲曲愛好者。
從審美觀上看,閩臺戲曲多以白話體語言代替古典詩體語言,各戲曲劇種各具特色。典雅細(xì)膩、諧謔風(fēng)趣的高甲戲,符合閩臺平民的審美標(biāo)準(zhǔn)與欣賞品味,容易產(chǎn)生共鳴。木偶戲則以形神兼?zhèn)涞牡窨趟囆g(shù)、精美絕倫的服裝設(shè)計和悅耳動聽的音樂為審美特色,以細(xì)膩傳神的技巧表演人戲難以體現(xiàn)的動作;臺灣布袋戲則延伸和移植了閩南木偶戲的特色。兩者之間頗能體現(xiàn)兩岸一家親的民族認(rèn)同感。薌劇與歌仔戲在唱詞語言、音樂曲調(diào)及思想蘊含上,也具有高度的一致性。薌劇的前身即臺灣歌仔戲。歌仔戲是形成于臺灣地區(qū),最具代表性的地方民俗戲曲藝術(shù)。臺灣歌仔戲的形成又與閩南人移居臺灣及錦歌技藝的傳播,具有十分密切的淵源關(guān)系。薌劇與歌仔戲同根同源,具有豐富的鄉(xiāng)土情懷和表現(xiàn)力,兼具閩南和臺灣文化特色,是閩南人和臺灣同胞共同栽培和喜愛的戲曲。閩臺各戲曲劇種為兩岸同胞所喜聞樂見,它們在交流中,相互吸收,相互借鑒,相互滲透,促進了兩岸民眾欣賞品味與審美觀念的趨同性,加強了兩岸同胞審美觀的交流與融合。
閩臺戲曲劇團在吸取前輩精華的同時,根據(jù)現(xiàn)代社會思想觀念、審美價值與情感需求的提升,緊密聯(lián)系閩臺地區(qū)整體社會形態(tài)的變化和兩岸民眾的文化認(rèn)同,不斷對傳統(tǒng)戲曲劇本進行改編創(chuàng)新。早在2012 年,龍海薌劇團就已意識到單一、老套的劇本很難適應(yīng)新時代觀眾的審美需求。因此,他們通過積極拓展創(chuàng)新,在原有劇本的基礎(chǔ)上進行改編,創(chuàng)作出觀眾喜聞樂見的劇本。其中,娛樂、愛情和勵志等題材的劇目尤其受到觀眾的青睞。龍海市薌劇團團長康國祥在接受訪談時表示,因為劇團對劇本進行了精心改編,改編后的劇本在鄉(xiāng)下演出從沒間斷,每年的演出場次都在逐漸增加,從150 場到220 場不等。新世紀(jì)以來,觀看龍海薌劇團的演出成為榜山鎮(zhèn)、角美鎮(zhèn)等村民們每年必不可少的一頓文化大餐。著名的劇目《連升三級》經(jīng)過改編之后演出,受到了更多戲曲觀眾的歡迎和熱捧。由于適時調(diào)整戲路劇本,進行二度創(chuàng)作與改編,龍海市不少薌劇團將吸取演出傳播到惠安、同安、晉江、安溪、東山以及海峽對岸的臺灣和金門等地區(qū)。
改編劇本,進行二度創(chuàng)作,一定程度上增強了戲曲的可看性、趣味性與時代性,劇本思想文化內(nèi)涵更容易得到兩岸同胞的理解與接受,也更符合閩臺同胞的情感體驗和審美觀念。因此,改編劇本明顯受到更多閩臺同胞的喜愛。改編劇本是傳承和傳播閩臺戲曲的良好舉措,體現(xiàn)了戲曲傳播者勇于創(chuàng)新的精神品質(zhì)。改編劇本的傳演,加強了兩岸同胞對閩臺戲曲文化的認(rèn)同意識,進一步體現(xiàn)了兩岸民眾對閩臺戲曲審美標(biāo)準(zhǔn)的趨同性,對閩臺戲曲傳播起到了促進作用。同時,也增強了兩岸民眾感情和文化交流,對鞏固民族團結(jié),促進民族文化交流與融合具有實質(zhì)性進展的意義。
自古以來,人們認(rèn)為戲曲“于人心風(fēng)俗,殊有關(guān)系?!盵5]因此,多數(shù)觀眾對表現(xiàn)忠孝觀念和倫理綱常的戲曲劇目加以倡導(dǎo)和宣揚。綜觀閩南戲曲劇團赴臺演出劇目,可見,臺灣同胞對宣揚倫理綱常和忠孝理念的閩南戲曲劇種、劇目尤為興趣,給予高度關(guān)注。如《目連救母》《恩仇報》《太子斬夫》《文貞公主》《李三娘》《妙審白綾》等傳統(tǒng)劇目,竭力抨擊奸佞、頌揚忠孝節(jié)烈的民族文化精神,具有強烈的感染力,引起了觀眾廣泛的接受和吸收,產(chǎn)生了非同凡響的共鳴。
閩臺戲曲把臺灣同胞對儒家孝道、倫理綱常、仁義忠誠、勇于進取等文化精神的認(rèn)識,通過戲曲劇目的頻繁演出與廣泛傳播進行系列性的連串,使得臺灣民眾在耳濡目染中得到熏陶與教育,形成一種堅固的文化精神,與大陸民眾形成文化認(rèn)同的共振效應(yīng)和文化心理滿足。
正因為閩臺戲曲聚集了如此濃厚的漢民族文化精神,才更應(yīng)引起兩岸戲曲學(xué)科的關(guān)注,才更需要兩岸戲曲學(xué)者對其進行更為深入、細(xì)致的研究,從而探討如何傳播、繼承閩臺戲曲文化精華。
早在古代時期,戲曲就已在人們的社會文化交流中充當(dāng)重要的媒介和渠道的作用。間敘清代朝野士夫之事,而以伶人經(jīng)緯其間。[6]新世紀(jì)以來,戲曲所充當(dāng)?shù)倪@種媒介和渠道的功能更為明顯。一場戲曲的順利演出與傳播,需要社會各界人士的積極交流與配合。戲曲劇團的管理者、出資者、創(chuàng)作者、經(jīng)營者、演員和觀眾等各角色之間,需要不斷聯(lián)系與溝通,增進各界人士之間的情誼,促成共同的文化認(rèn)同理念。這在一定程度上促進了閩臺政治、經(jīng)濟和思想文化的交流與融合。因此,閩臺戲曲的頻繁演出與傳播,極大地促進兩岸的互動與交流,一定程度上促進兩岸民族文化認(rèn)同,促進兩岸文化統(tǒng)一事業(yè)的發(fā)展。
閩臺戲曲在兩岸文化交流中起到了潤滑劑的作用。綜觀閩南戲曲劇團演出情況,有受官方邀請赴臺進行文化交流演出的,有因祝壽、婚慶生子等富貴豪門邀請的,有因民俗節(jié)慶活動酬神演戲的。其中以民俗節(jié)慶活動酬神演出居多。歲時節(jié)慶民俗活動,往往通過熱鬧非凡的場面與喜慶的活動,體現(xiàn)酬謝、敬拜神靈,崇尚團圓,歌頌真、善、美,摒棄假、丑、惡的民俗文化蘊含,達到娛神又娛人的民俗文化心理。這種以神、人同樂為旨?xì)w的民俗文化心理,往往又與戲曲結(jié)合得十分緊密?!肮臉沸?、色彩絢爛、載歌載舞的戲曲演出,正切合了渴望熱鬧的心理和觀賞取樂的習(xí)慣”。[7]“戲劇是人們勞動之余,為尋求一種精神快樂而創(chuàng)造產(chǎn)生的快樂儀式。”[8]閩臺戲曲的這種“快樂儀式”,符合中國傳統(tǒng)民俗節(jié)慶文化以“樂”為主的鮮明特征。這種“快樂儀式”,給兩岸同胞帶來“樂”的民俗心理的同時,也能在“樂”的基礎(chǔ)上指引他們正確辨認(rèn)生活中的真、善、美與假、丑、惡,真切反映人們的民俗文化心理。閩臺戲曲經(jīng)典劇目不斷被攝制成戲曲電視劇播映,主要唱段還被制成唱片、音帶發(fā)行,也在微信公眾號上頻頻播放,這說明閩臺戲曲中所積淀的民俗文化底蘊已得到兩岸民眾的認(rèn)同。節(jié)慶民俗活動的開展本身就是以參與者對同一民俗文化的認(rèn)可為思想基礎(chǔ)的。民族節(jié)日習(xí)俗是形成民族文化聯(lián)想的極重要因素。日后,由這種民族文化聯(lián)想和記憶引發(fā)的自覺或不自覺的重復(fù)傳統(tǒng)節(jié)日行為,則是民俗教育產(chǎn)生的民族文化心理共振的結(jié)果,而這種民族文化心理共振是民族文化認(rèn)同意識的重要感情基礎(chǔ)。[9]閩臺戲曲的頻繁、反復(fù)演出與傳播,留給人們的戲曲記憶與閩南文化精神,是兩岸同胞喚起民族文化融合與認(rèn)同心理的重要因素。
閩臺戲曲演出交流,既培養(yǎng)了兩岸同胞閑雅虔誠的民俗心態(tài),充實和深化了閩臺民俗文化,有助于民俗活動的順利開展,也塑造了他們積極樂觀的民族文化心理。
但通過調(diào)研,也發(fā)現(xiàn)閩臺戲曲傳播現(xiàn)狀并不容樂觀,如資金的投入力度不夠,演戲技能有待提高,年輕演員的參與度不夠。這些因素影響著戲曲劇團的演出質(zhì)量及觀眾的參與度。受訪的平和縣大眾爺廟張先生如是說:“現(xiàn)在戲團因為資金投入不夠,演員工資很低,待遇差,他們往往偷工減料,一場戲本來應(yīng)該從天黑演到天亮的,卻總是不到12 點就結(jié)束了。演戲質(zhì)量縮水,自然影響了觀眾看戲的熱情。”[10]張先生言簡意賅的一句話,實際上包含了當(dāng)前閩臺戲曲傳播存在的諸多嚴(yán)峻問題。在新的文化生態(tài)環(huán)境下,閩臺戲曲面臨如何調(diào)整戲曲資源,優(yōu)化結(jié)構(gòu),開發(fā)新的戲曲能源的迫切要求,以及如何弘揚、傳承,并與時俱進地持續(xù)受到更多觀眾青睞的嚴(yán)峻問題。為了讓閩臺傳統(tǒng)戲曲有更廣泛的受眾群體,戲曲傳承者必須適應(yīng)其生態(tài)環(huán)境文化的改變,探索閩臺戲曲可持續(xù)傳播的革新之路。
第一,政府應(yīng)加大對閩臺戲曲的投入力度,支持閩臺民俗文化活動的開展,關(guān)注閩臺戲曲傳播與民俗活動的密切關(guān)系。政府相關(guān)部門加大對閩臺戲曲演出資金的投入力度,對提高戲曲演員們的積極性,提高觀眾對閩臺戲曲的關(guān)注度,是一種極大的激勵作用,能讓閩臺戲曲演出真正達到“娛神又娛人”的目的。
第二,戲曲演出單位應(yīng)借助現(xiàn)代科技,加大宣傳力度,進一步加以弘揚和發(fā)展閩臺戲曲文化。如制作戲曲演出宣傳手冊,通過數(shù)字電視、數(shù)字報刊、微信公眾號、微博等新媒體及時播報當(dāng)?shù)貞蚯莩鲂畔?,讓兩岸民眾掌握戲曲演出情況,了解相關(guān)信息,拓寬戲曲知識視野。
第三,讓閩臺戲曲走進校園,將高校作為傳承閩臺戲曲的重要陣地,提高演員的表演技能,增強演員綜合素質(zhì),努力培養(yǎng)閩臺戲曲優(yōu)秀的后續(xù)人才。同時,也應(yīng)在高校培養(yǎng)年輕觀眾對戲曲的感知和理解能力。年輕戲曲觀眾對戲曲演出的關(guān)注度將在很大程度上影響著戲曲演員的積極性。閩南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院鄭玉玲教授在接受訪談時認(rèn)為,讓歌仔戲不斷傳唱的一個重要關(guān)鍵在于培養(yǎng)戲曲人才,年輕人的思想創(chuàng)意在戲曲的創(chuàng)作中必不可少,大陸院校也在逐漸學(xué)習(xí)臺灣經(jīng)驗,培養(yǎng)新人。[11]
第四,在保留各戲曲劇種原有特色的基礎(chǔ)上,各戲曲劇團、劇種之間應(yīng)積極互相學(xué)習(xí)、互相交流。根據(jù)現(xiàn)代戲曲觀眾的需求,對傳統(tǒng)戲曲劇目加以揚棄,對劇本進行改編、創(chuàng)新,在戲曲內(nèi)容上引入時代因素,讓劇情更加符合現(xiàn)代人的心理需求,讓演戲技巧更符合現(xiàn)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)。臺灣戲曲學(xué)院蔡欣欣教授認(rèn)為:“學(xué)生的創(chuàng)意其實很多,有的學(xué)生把搖滾帶入歌仔戲,有的將中國傳統(tǒng)的神用西方的天使代替,有的則在現(xiàn)代廣告中以戲曲的唱腔來配音……看待傳統(tǒng)戲曲,也需融入新思維”。[12]閩臺戲曲需要不斷吸收新的文化創(chuàng)意元素,在傳承的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新,才能真正走上可持續(xù)傳承之路。
第五,應(yīng)借助現(xiàn)有的新媒體技術(shù),充分發(fā)揮影視藝術(shù)的特長,植入現(xiàn)代影視元素。閩臺戲曲歷經(jīng)幾代人的盛演與傳播,也逐漸意識到高度濃縮且狹小的舞臺演出時空,決定了戲曲演出只能以虛擬性、寫意性、程式性的方式加以傳播。這在一定程度上難以滿足已經(jīng)進入全媒體傳播時代的廣大民眾的精神娛樂需求與生活方式?,F(xiàn)代影視元素的植入,可以很好地彌補傳統(tǒng)舞臺難以實現(xiàn)聲畫結(jié)合與時空統(tǒng)一的缺憾。因此,如何進一步緊跟時代網(wǎng)絡(luò)科技,運用當(dāng)前先進的影視科技手段,充分發(fā)揮影視藝術(shù)的特長,表現(xiàn)閩臺傳統(tǒng)戲曲的文化意蘊,讓更多受眾更便捷、快速、高效地感受閩臺傳統(tǒng)戲曲的經(jīng)典美,顯得十分迫切和必要。但我們也應(yīng)注意影視元素的植入在一定程度上降低了傳統(tǒng)戲曲舞臺演出的難度,這對于提高戲曲演員的表演功力也產(chǎn)生了一定的影響。戲曲本身特有的、高難度的寫意性、程式性和虛擬性的表演形態(tài)帶給觀眾的審美特征不應(yīng)忽視。“雖然戲曲是以電影的形式出現(xiàn),但它必須是在保持戲曲藝術(shù)特性,尊重戲曲藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上,運用電影特殊的表現(xiàn)手法,對戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)手段予以豐富和發(fā)揚。在這種電影化的過程中,可以打破戲曲表演的舞臺框框,但不能打破戲曲舞臺表演的基本規(guī)律?!盵13]因此,現(xiàn)代影視元素并不能一意孤行地運用自身的技術(shù)手段,完全打破傳統(tǒng)戲曲特有的審美意蘊,應(yīng)與閩臺戲曲的經(jīng)典美、寫意美珠聯(lián)璧合,注重閩臺戲曲藝術(shù)文化特質(zhì),結(jié)合影視特有的技術(shù)手段,互相補充,才能更好地提升閩臺戲曲傳統(tǒng)單一的舞臺傳播方式,讓戲迷們更直觀、形象地欣賞影視熒屏帶來的傳統(tǒng)戲曲之美。
第七,應(yīng)將閩臺戲曲文化作為戲曲學(xué)科中的重要部分進一步加以關(guān)注。兩岸戲曲學(xué)者對閩臺戲曲進行更為深入、細(xì)致的研究,將對閩臺戲曲文化精華的傳播和繼承起到促進作用。
綜上而言,閩臺戲曲是中國戲曲文化的重要組成部分,富有思想感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力,蘊含深厚的民族文化情感。閩臺戲曲作為兩岸民族文化交流與融合的重要媒介,對促進與鞏固民族文化認(rèn)同有著重要的作用。
文化,是一個民族的精神財富。文化以經(jīng)濟為基礎(chǔ),以政治為背景,又不拘于經(jīng)濟、政治的約束,它能穿越不同政治體制的壘障、經(jīng)濟水平的差異和地理上的阻隔,在同一文化命運的炎黃子孫中引起共鳴。[14]閩臺民間戲曲是中華傳統(tǒng)文化,尤其是民間文化傳承的主要內(nèi)容和重要載體。[15]閩臺戲曲文化,作為一種兼有民族特色和地域特色的文化,具有強烈的吸引力和親和力,讓閩臺同胞對中華民族文化產(chǎn)生強烈的向心力和深刻的認(rèn)同感。
閩臺戲曲的被接受與廣泛傳播,有力地促進了兩岸民族文化的融合與認(rèn)同,促進了兩岸同胞價值觀、倫理觀和審美觀的融合。這與兩岸同胞的共同喜好與努力是密不可分的。而兩岸文化統(tǒng)一事業(yè)的發(fā)展,也對閩臺戲曲的進一步傳播提供了堅實的精神支柱??梢哉f,閩臺戲曲的頻繁演出與傳播,得力于兩岸同胞對民族文化的一致認(rèn)同,是兩岸民族文化融合的豐碩成果。
民族文化認(rèn)同是人的文化存在方式,其核心是文化主體間的價值選擇與體認(rèn),反映著個體的一種文化價值觀和歸屬向。[16]從民族文化認(rèn)同角度看,閩臺戲曲在兩岸同胞的民族想象、民族記憶和民族認(rèn)同中具有舉足輕重的作用。戲曲唱、念、做、打的特征,融合了音樂、文學(xué)、表演、舞蹈和美術(shù)等靈活多樣的綜合舞臺藝術(shù),集娛樂性、文化性與共享性于一體,上自皇家貴族,下自平民百姓,雅俗共賞,老少皆宜。閩臺戲曲的演出與交流,起到聚合群體,強化群體的內(nèi)部認(rèn)同意識,增強集體凝聚力的作用。從這個意義上看,閩臺戲曲傳播對兩岸民族文化融合與統(tǒng)一事業(yè)的貢獻應(yīng)該得到足夠重視。
閩臺戲曲的傳播與傳承,與兩岸同胞對共同民族文化的認(rèn)可與積極弘揚是密不可分的。閩臺戲曲傳播與兩岸民族文化認(rèn)同之間存在著互動、互促的關(guān)系。我們一方面要看到閩臺戲曲傳播的可持續(xù)性;另一方面,也應(yīng)看到閩臺戲曲傳播在新的政治格局與經(jīng)濟多元化和技術(shù)革新下,面臨的挑戰(zhàn)和危機。在多元文化并進的當(dāng)今社會,必須充分考慮兩岸同胞對閩臺戲曲的情感體驗和審美品位,進一步挖掘閩臺戲曲文化內(nèi)涵,多方積極探索閩臺戲曲傳播的革新之路,充分發(fā)揮閩臺戲曲“文化軟實力”的功能,保持其可持續(xù)發(fā)展的傳播趨勢,讓閩臺戲曲傳播為兩岸民族文化認(rèn)同與融合做出更大的貢獻。
注釋:
[1]文章所涉的調(diào)研數(shù)據(jù),為作者于2017年5月至11月對閩臺地區(qū)戲曲專家、戲曲觀眾進行訪談及問卷調(diào)查所得。有關(guān)閩臺戲曲演出場次,則綜合參考王漢民老師《福建戲曲海外傳播研究》《廈門日報》《閩南日報》《泉州晚報》、中國新聞網(wǎng)、漳州新聞網(wǎng)、廈門市金蓮升高甲劇團官網(wǎng)、泉州木偶戲劇團官網(wǎng)等文獻和媒體的記載信息,并進行統(tǒng)計所得。
[2]2017年8月15日-9月17日,作者于平和縣大眾爺廟訪談筆錄。
[3][14]陳耕:《閩臺民間戲曲的傳承與變遷》,福州:福建人民出版社,2013年,第488頁,第491頁。
[4]余秋雨:《中國戲劇文化史述》,長沙:湖南人民出版社,1985年,第184頁。
[5]江蘇省博物館編:《江蘇省明清以來碑刻資料選集》,北京:三聯(lián)書店,1959年,第295頁。
[6]潘鏡芙、陳墨香:《梨園外史》,北京:京華印書局,1925年,第524頁。
[7]鄭傳寅:《傳統(tǒng)文化與古典戲曲》,長沙:湖南人民出版社,2004年,第20頁。
[8]王長安:《民俗節(jié)慶格局與中國戲曲結(jié)構(gòu)》,《戲曲研究》1994年第1期。
[9]何彬:《從海外角度看傳統(tǒng)節(jié)日與民族文化認(rèn)同》,《文化遺產(chǎn)》2008年第1期。
[11][12]高淑萍、陳小環(huán):《閩臺戲曲專家共探歌仔戲“古戲新詮”》,《中國新聞網(wǎng)》2015年3月8日。
[13]王文章:《戲曲片藝術(shù)規(guī)律初探》,《電影藝術(shù)》1984年第10期。
[15]吳慧穎:《高甲戲》,廈門:鷺江出版社,2013年,第29頁。
[16]王沛、胡發(fā)穩(wěn):《民族文化認(rèn)同:內(nèi)涵與結(jié)構(gòu)》,《上海師范大學(xué)學(xué)報》2011年第1期。