林 瓊

標準舞(Ballroom Dance)是體育舞蹈的一種，是國際性體育藝術項目。它由10世紀的非洲土風舞(如圈舞)、14—16世紀的鄉(xiāng)村舞(如對舞、隊列舞)、17世紀的宮廷舞(如小步舞)、18—19世紀的社交舞(如舞廳舞)、20世紀60年代新舊國際標準交誼舞等繼承發(fā)展而來，以灑脫流暢的舞步、端莊嚴謹?shù)臍舛瘸蔀槿诟偧?、社交與藝術為一體的獨特體育形態(tài)。

國內(nèi)學界對標準舞的研討始于20世紀90年代，董建華介紹了交誼舞、國際標準舞、體育舞蹈的起源等。(1)董建華：《淺談交誼舞、國際標準舞、體育舞蹈》，《湖北體育科技》1992年第4期。此后，對標準舞的研討趨于常態(tài)化，尤其是從審美視角出發(fā)的討論日益豐富。(2)韓曉丹、孫海濤：《論國際標準舞中國化發(fā)展進程》，《戲劇之家》2015年第24期。有學者指出，舒斯特曼身體美學對身體的外在物質(zhì)形態(tài)具有治療與重塑功能，對身體內(nèi)在感知也有培育與改良作用；(3)杜高山：《從分析到實踐:舒斯特曼身體美學與體育研究》，《體育科學》2014年第11期。還有學者認為，舞蹈作為原始藝術是頗具審美性的，充滿變遷和流動，需要在社會和文化語境中整體性理解。(4)李修建：《原始藝術：西方藝術人類學的核心范疇》，《民族藝術》2020年第5期。這些研究成果多關注當下標準舞及其相關理論研究，呈現(xiàn)了標準舞當下存續(xù)的社會價值。然而，關于早期標準舞的豐富內(nèi)涵及象征寓意的審美元素，以及哪些因素影響了標準舞身體范式的移轉(zhuǎn)，亦即轉(zhuǎn)化的文化機制及內(nèi)在邏輯議題，鮮有學者涉獵，本文試圖對此進行探討。

一、標準舞的審美要素、身體范式與社會鏡像存在

審美要素是主客體的共同行為，是聯(lián)結(jié)“被表現(xiàn)世界”的深度與鑒賞者的深度的中介物。(5)杜夫海納：《審美經(jīng)驗現(xiàn)象學》(下)，韓樹站譯，文化藝術出版社1996年版，第585頁。審美要素構成了審美對象的自在性，是審美對象絕對存在的基礎。通過文獻資料的篩選，結(jié)合錄像分析、專家訪談，本文梳理出標準舞諸舞種的起源，對審美要素進行了提煉和比較(見表1)。結(jié)果可見，現(xiàn)今標準舞的身體范式都以端莊大氣為審美基調(diào)，以旋轉(zhuǎn)為技術核心，以“中央軸心結(jié)構”為主體架構，又表現(xiàn)出審美范疇上的“和而不同”。

表1 標準舞源流及審美要素比較

作為觀察人類社會的一種視野和參考框架，范式涵蓋了不同符號體系所描述或解釋的某領域的諸種聯(lián)結(jié)狀態(tài)和相互關系。標準舞的身體范式所表現(xiàn)出的美學特性，源于身體運動展現(xiàn)出的姿態(tài)與運動軌跡。1924年，英國皇家舞蹈教師協(xié)會完成了舞廳舞的系統(tǒng)化和規(guī)范化建構，確定了“標準舞”的國際稱謂及其范疇。依據(jù)標準舞衍化的重大社會節(jié)點，以1924年為時間軸，標準舞的發(fā)展歷程可分為“原生態(tài)標準舞”和“現(xiàn)代性標準舞”兩個階段。從社會鏡像和審美認同視角來看，標準舞家族性身體范式呈現(xiàn)出從自在走向自為的演變脈絡，其文化內(nèi)涵與外在形象也隨之演變。

標準舞經(jīng)由身體運動呈現(xiàn)各種姿態(tài)，詮釋不同身體狀態(tài)的象征寓意，來表達參演者的心理訴求。在原生態(tài)標準舞時期，表演者將意義附會到模式化的動作語言中，由象征性動作推論出某種意義，將超常態(tài)的舞蹈語匯作為宗教、社交甚至政治標識，又能在諸如探戈舞的原始動作文本中，透視儀式的社會區(qū)分功能以及特定階層的身體敘事。

(一)作為宗教象征的身體空間

在美國人類學家克利福德·格爾茨看來，宗教是一套行動的象征制度，其行動目的是建立人類強有力的、普遍的、恒久的情緒與動機，其建立的方式是擬定關于存在的普遍秩序的觀念，并給這些觀念加上實在性的光彩，使這些情緒和動機仿佛具有獨特的真實性。(6)Geertz Clifford，“Religion as a Cultural System”，In Michael banton(ed．)，Anthropological Approaches to the Study of Religion．ASA Monographs 3，London：Tavistock，1973，p.4．宗教學研究認為，“協(xié)調(diào)式”的舞蹈多出于對神的贊美。(7)劉建、張素琴、吳宏蘭：《舞與神的身體對話》(上)，民族出版社2009年版，第169頁。從標準舞的身體“內(nèi)空間”(以人體為結(jié)構內(nèi)容的空間)來看，挺拔的十字架形彰顯了強烈的天國感。標準舞中從頭到腳的縱線，以及左右手肘之間的橫線相交于胸間脊椎形成十字，不論腳步如何變化，縱線始終垂直地面，而橫線則根據(jù)縱線的移動不斷調(diào)整，始終穩(wěn)固十字形的中央軸心結(jié)構。在上帝“神選意識”的籠罩下，身體以主動態(tài)的放勢趨向天空，沖破現(xiàn)實的束縛去接近上帝。加之雙人空間中，發(fā)端于雙臂上舉這一古老祈禱姿勢所形成的環(huán)抱握持體態(tài)，更表達了對神的求助與謝恩。

從標準舞的身體“外空間”(以人體外部為結(jié)構內(nèi)容的空間)來看，標準舞運動軌跡中無處不在的圓周動勢表達了人神溝通的原始渴望。在古希臘酒神贊美中，50名侍女圍著狄俄尼索斯的祭壇旋轉(zhuǎn)舞蹈，在羅素看來這飽含著試圖從文明的負擔和塵世的煩憂中逃離的宗教欲念。(8)羅素：《西方哲學史》，何兆武、李約瑟譯，商務印書館1982年版，第44頁。這樣一種普適性敬神表達的圓周運動，在標準舞的雛形——10世紀的土風舞中就以男女圈舞的形式，出現(xiàn)在求偶、婚慶等民間活動中，后來演變?yōu)檠刂璩叹€不斷環(huán)繞的國際標準形式。除了行進軌跡外，標準舞中男女選手配合完成的旋轉(zhuǎn)亦充滿宗教意味。舞蹈旋轉(zhuǎn)引起舞者“恍惚”的精神感覺，這不僅是技藝的炫耀，更體現(xiàn)了超越世俗的追求。“超自我”“超世俗”的意識體現(xiàn)在舞者的身體展演與意境中，展示了人與人之間的場域境界，也表達了人神交通的原始宗教情感。

(二)作為政治顯耀的身份象征

在標準舞原生態(tài)時期的漫長嬗變中，宮廷舞形態(tài)占據(jù)了舉足輕重的地位。?？滤f的“權力關系控制它、干預它，給它打上標記，訓練它，強迫它完成某些任務，表現(xiàn)某些儀式和發(fā)出某些信號”，(9)米歇爾·?？拢骸兑?guī)訓與懲罰：監(jiān)獄的誕生》，劉北城、楊遠嬰譯，生活·讀書·新知三聯(lián)書店1999年版，第27頁。在儀式化的宮廷舞中得到充分體現(xiàn)。

早在14世紀，提煉于民間舞蹈的宮廷舞就以繁雜高雅、造作拘謹?shù)男问?，成為意大利王室和貴族專享的娛樂活動。到了15世紀，關于意大利、德國等國節(jié)慶表演的記載中，諸如“豪華”“華美”“輝煌壯麗”“富麗堂皇”等描述反復出現(xiàn)，(10)雅各布·布克哈特：《意大利文藝復興時期的文化》，何新譯，商務印書館1979年版，第397-420頁。對參觀人數(shù)、巨額花銷和珠寶服飾連篇累牘的描寫遠甚于對舞會本身的記錄。(11)Guglielmo Ebreo，“On the Practice or Art of Dancing”，Sixteenth Century Journal，1996，pp.248-254.奢華的排場、充滿等級的氛圍和儀式感的舞會禮儀都顯示了城邦的政治地位。16世紀，法國君主專制制度確立，以“適度”和“節(jié)制”為審美原則的宮廷舞蹈與權貴階層的政治意圖不謀而合，文藝復興時期的宮廷舞蹈完成了超越娛樂的社會角色轉(zhuǎn)換，傳達出深刻的政治寓意。18世紀的波洛涅茲是一種隆重的成隊游行。上流社會好像變得更莊嚴一些，感到自己無比榮耀，無比恭敬，因而波洛涅茲成為顯示權貴階層榮譽和地位的舞蹈。(12)瓦西里耶娃·羅日杰斯特溫斯卡婭：《歷史生活舞蹈》，肖蘇華譯，中央民族大學出版社2014年版，第107頁。

歐洲宮廷解體約250年后，宮廷舞才完成了向舞廳舞的演變。作為形而下的表征，宮廷舞的出現(xiàn)和存續(xù)直接取決于歐洲國家的政治經(jīng)濟發(fā)展階段，宮廷舞中的身體作為“權力擺布的微縮模型”，幾經(jīng)矯正、改造，折射出服務政治的身體展演過程，呈現(xiàn)為一種身份象征。在此，標準舞成為人們顯性和隱性的工具媒介和象征載體，在具有政治化象征的場域中，通過象征性身體運動來彰顯政治身份象征。

(三)作為社交媒介的身體禮儀

標準舞的身體禮儀在人類紛繁的動作文化中尤為顯著。一系列的身體禮儀是某種社會觀念的載體，更表現(xiàn)了某種文化內(nèi)部人們的行為傾向性。宮廷舞時期的標準舞曾拘泥于程式化的動作和禮節(jié)，強調(diào)鞠躬和屈膝禮的嚴謹莊重，體現(xiàn)等級意識，影射貴族之間的寒暄與交流。18世紀，法國沙龍文化盛行，催生了現(xiàn)代意義上的社交舞。以母系為中心的沙龍文化對照出傳統(tǒng)宮廷的父權主義，成為社交的重要場所。當時，法國乃至全歐洲的權貴都以沙龍作為進入上層社交圈的主要途徑。沙龍所倡導的“獻殷勤的藝術”，打破了男女和等級的隔閡,使得兩性交往更加平等而有節(jié)度，并創(chuàng)造了傳統(tǒng)宮廷舞、民間舞向“社交舞”轉(zhuǎn)化的契機。而19世紀美國工業(yè)革命帶來的大批城市化移民，更是催生了公共舞廳這一重要消遣場所，強化了標準舞的社交屬性。

此外，盛裝舞會開始向公園廣場擴張，黏合著社交活動，進一步增強了自身的社交功能。如規(guī)定每換一曲必須更換新的舞伴，在保留舞會禮儀的同時又簡化了煩瑣的程序。1919年第一家現(xiàn)代舞廳“翰蒙斯密斯豪華舞廳”(Hammon Smith Luxury Ballroom)在英國成立，標準舞正式開啟了作為交際性身體文化的序幕。在這一過程中，通過舞者身體動作的象征寓意，實現(xiàn)人與人之間的溝通交流。標準舞作為一種人們溝通交流的工具，不僅源自人們身體動作所賦予的想象，更得益于自我與他者之間的身體語言對接互動，在不同的展演場域中又被寄予了不同的象征性，用于詮釋不同群體之間的身體禮儀。

(四)作為底層敘事的身體語言

借助外在的動作發(fā)泄內(nèi)心的郁積并促進部族的穩(wěn)定，同樣是身體動作語言“高度實際和文化的意義”。(13)于平：《舞蹈文化與舞蹈審美》，中國人民大學出版社1999年版，第5頁。追溯探戈舞的起源可以發(fā)現(xiàn)，這樣一種舞蹈儀式是作為“保護生命的技術”而存在的，同時又映射出特定社會階層的思想追求。(14)A.M.Hocart，The Life-giving Myth and Other Essays，New York: Harper & Row Publishers, Inc.，1973，p.71.探戈可追溯至非洲中西部民間舞蹈探戈諾，16世紀末隨黑人販賣進入美洲，19世紀末再隨著非洲移民進入阿根廷。每當夜幕降臨后，在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯的工地、碼頭等，底層移民們飲酒作樂，互訴愁緒。來自不同國家的舞蹈、歌唱，夾雜著黑人樂舞的韻調(diào)，與底層人民純樸、堅定、團結(jié)的意志奇妙地結(jié)合在一起，最終融合為獨具特色的探戈舞。探戈舞出身卑微，它的節(jié)奏、旋律都融進了阿根廷的民族發(fā)展史，是化作舞步的悲哀情緒，透露出內(nèi)向自忖的氣質(zhì)。

探戈舞的身體語言在標準舞中獨樹一幟，既不縱情也不歡笑，而是充滿鏗鏘有力的負重感，用嚴肅堅實的提腳下踏思考命運。除此以外，探戈舞還始終充滿警覺地欲進還退，不時停頓自省，以一系列“并退”步伐為代表最終形成了“帶有頓挫”的特殊身體語言。同時，探戈舞以頭部的左顧右盼、快速甩動(head turn)及不時的踢腿散射著內(nèi)含隱衷的激情和靈動，憂傷與肅穆間平添一絲神秘的希望，充分發(fā)揮了動作儀式在社會系統(tǒng)中的區(qū)分和分類功能。(15)張亮叢：《從行為到意義——儀式的審美人類學闡釋》，社會科學文獻出版社2015年版，第92頁。探戈的動作文本鎖住了特定的文化身份，身體記憶與技藝產(chǎn)生自足性，使得這樣一種身體范式成為底層人民固有的敘事話語。

二、審美認同重構：現(xiàn)代性標準舞身體范式的“他者”凝視

現(xiàn)代性標準舞由原生態(tài)標準舞衍化形成，在保留原有特殊性象征寓意的基礎上，逐漸融入現(xiàn)代社會群體理念及地域文化特色，形成了具有自我獨特性的象征文化內(nèi)涵，并被賦予了現(xiàn)代審美理念。這種審美理念并非普適性存在，而是以英國社會文化為根基的。英國采用當時已成歐洲審美共識的芭蕾對歐洲民俗舞、社交舞進行整合，將和諧、向上、穩(wěn)定等芭蕾審美原則(如加強四肢的幾何比例、保持軀干的穩(wěn)定等)融入標準舞的再創(chuàng)中，為各種民俗舞、交際舞趨附“國際標準”提供了有力的方法論前提，而當升華于騎士精神的紳士風度最終衍生為平等、自由、法治等文化內(nèi)核，并在西方世界廣泛傳播后，標準舞技術隱喻英國主流價值觀便有了文化原動力。當然，標準舞之所以能夠走向世界，不僅源自英國社會文化對其賦值增能，而且得益于世界不同群體對標準舞的審美認同。這也形成了英國以外群體中的標準舞印象，亦即“他者的凝視”。

(一)保守自制的身體姿態(tài)

在英國的歷史上，幾乎所有重大政治制度都是以妥協(xié)的方式建立,社會進程以漸進、溫和的基調(diào)推進，處處體現(xiàn)出協(xié)商、寬容、中庸和克制。任何一個政治勢力或社會階層在參與博弈時都戴著法律至上的“鐐銬”跳舞，堅守著基本的規(guī)則意識。多元而彼此制衡、妥協(xié)改良、保守自制成為英國文化最核心的精神要素。這樣的英國文化要素在英國社會生活的方方面面都有所體現(xiàn)，也滲透進了標準舞的規(guī)整中。如規(guī)定標準舞舞者必須以逆時針方向沿舞池中央做連續(xù)發(fā)展式運動，將舞池人為地劃分為舞程線、逆舞程線、墻壁、斜墻、逆斜墻、中央、斜中央、逆斜中央八個基準方向，并精細規(guī)定每一動作的起始位與結(jié)束位，從而形成了競技性標準舞獨特而嚴謹?shù)摹皥龅匦愿拍睢薄?/p>

當標準舞走向世界之際，其中的身體語言被人們重新認知，審美文化也被重新建構，特別是具有現(xiàn)代性的身體動作?，F(xiàn)代人體動作“表情體系”是按人體動作的“向心”“偏心”“中心”區(qū)域，將身體運動分為理智、肉體和情感三個層次。從宏觀上看，經(jīng)英國人改造后的標準舞普遍收斂了軀干的運動，將身體中段這一情感區(qū)域的技術變化深深隱匿，體現(xiàn)了節(jié)制情感的高度理性。同時，更加強調(diào)身體“向心”區(qū)域，即橫膈膜以上部位的始終舒展延伸及頭部的高昂。在探戈舞中甚至夸大了傳統(tǒng)阿根廷探戈頭部的甩動，展現(xiàn)了現(xiàn)代性標準舞對智慧、理智的尊崇。從微觀上看，國際標準化后的標準舞在步法上也秉承了英國社會嚴謹自持的思維方式特征。如雙腳運步中，腳尖只能指向身體正前方，而不能撇向身體的外側(cè)；向前運步時，前腳要先落腳跟再依次放下腳心、腳掌和腳趾；向后運步時，后腳則要先放下腳尖，再依次放下腳趾、腳掌、腳跟。如此直進直退、雙腳平行、進退有別、依次落地的步法規(guī)范，充分展示了英式思維細密、工整、溫和、漸進的特點。此外，發(fā)跡于下層社會的探戈舞之所以能夠在1907年得到英國倫敦的首肯，并得到制式化變革發(fā)展，乃至受到貴族般的禮遇，根本上也緣于探戈舞中無處不在的反身技術，舒放又不失節(jié)制，以“情緒抑制”的身體范式迎合了英國社會的審美品位。同時，這種審美文化在全球化傳播過程中，“他者”對其進行了重新識別和認同同構，使其逐漸具有了普適性的審美認同理念，能夠為世界各地的人們所接受。

(二)崇尚自由的騎士精神

騎士精神是早期歐洲騎士制度的產(chǎn)物，始于人們對尚武文化的追逐，在被賦予謙卑、榮譽、犧牲、英勇、憐憫、誠實、公正、靈性等文化內(nèi)涵之后，逐漸被人們信奉為一種信仰。騎士精神之所以能夠在世界范圍內(nèi)得以廣泛傳播，不僅源自于這種文化具有豐富的象征內(nèi)涵，更重要的是，騎士精神逐漸轉(zhuǎn)化為一種“紳士風度”，在“他者的凝視”中，成為現(xiàn)代文明社會中男人的基本人格準則。英國所謂的騎士精神是由西歐大陸的英國貴族傳入的。騎士精神的感召賦予了英國人卓著的虔敬，貿(mào)易的優(yōu)勢和對自由政治的順應有機連成一體，使英國成為自由主義的故鄉(xiāng)。(16)郁建興：《自由主義：從英國到法國》，《浙江大學學報》(人文社會科學版)1999年第2期。這種崇尚自由的騎士精神在英國社會各界得到廣泛推廣，后來轉(zhuǎn)化成了紳士風度，并融入標準舞身體展演之中。

以華爾茲、快步舞和狐步舞為例，一系列核心技術元素都凸顯了對自由的渴望。首先是升降技術，升時舞者需要拉伸腳踝提升腳跟，身體最大限度地向上舒展，配合極目遠眺、頸部線條的拉抻延伸，淋漓盡致地傳達出掙脫束縛的內(nèi)心所向。此外，華爾茲與狐步中的擺蕩技術更象征著英國社會對騎士精神與自由主義的推崇?？觳轿鑴t加上更多的動量，將擺蕩濃縮至小腿，擺軸下移至膝蓋，在前兩拍壓實后，靠腳踝韌性和彈性迅速擺蕩小腿，完成后兩拍輕盈花俏的跳躍動作。可以說，華爾茲、快步舞、狐步舞等舞種中身體的升降、擺蕩與慣性產(chǎn)生的身體傾斜，構成了力學原理與美學意義的完美統(tǒng)一。透過身體展演表象，以及天際間恣意起伏蕩漾的運動軌跡，呈現(xiàn)了英國社會崇尚自由的精神追求。事實上，人們對英國騎士精神的認知并非始于標準舞的文化象征。在“他者的凝視”中，標準舞對騎士精神的吸納與創(chuàng)新，以身體舞姿的形式呈現(xiàn)出來，使人們重新認知和建構了這種身體文化，并賦予其審美認同。

(三)漸進均質(zhì)的性別融合

18世紀前中期，英國的性別結(jié)構以男性霸權主義為主流，女性的社會角色被邊緣化。18世紀后期至19世紀，在現(xiàn)代化浪潮的沖擊下，工業(yè)化、城市化迅猛發(fā)展，為婦女提供了就業(yè)和受教育的機會。盡管19—20世紀的英國未從根本上顛覆傳統(tǒng)的男性主體地位，但現(xiàn)代化進程下的民主精神孕育了性別平等意識的進步，使女性自主權獲得提升。社會性別結(jié)構向漸進均質(zhì)的趨勢發(fā)展，為女性參與標準舞展演提供了社會環(huán)境，標準舞中的性別由隔離向融合變遷，性別互襯現(xiàn)象開始出現(xiàn)。

英國社會性別地位的博弈，也顯見于標準舞雙人技術中。所謂舞伴間的“配合”，早年一直都是以男性為主導，女性則只是感受男性的引導并追隨，不必去揣測男性的身體動向，也沒有修正的企圖。經(jīng)英國整理后的標準舞則顯示了現(xiàn)代性別觀的變化，70%以上的旋轉(zhuǎn)都來自男性身體旋轉(zhuǎn)力與右手握持壓力的帶動，但始終貼合的雙人重心造就了女性對男性的牽制。倘若女性過分頂胯，身體就會因過度后傾導致男伴寸步難行甚至重心坍塌。同時雙方的技術水平應處于相當層面，男弱女強將使男性引帶不足而導致雙方無法協(xié)調(diào)，男強女弱則削減動作完成度。女性遵從男性的引導，但男女需要互相幫襯、互相制衡。這說明，英國人將其現(xiàn)代性別觀澆筑于標準舞雙人技術范式中。標準舞中的性別融合現(xiàn)象是社會發(fā)展的必然產(chǎn)物，也是標準舞能夠走向世界、被普遍性接受與認同的重要因素之一。在“他者”的眼中，標準舞中男性和女性的協(xié)調(diào)配合，是一種和諧美的“畫卷”。由此，標準舞導演了男女身體演舞協(xié)同鏡像與他者審美認同的重構。

三、鏡像與審美之間：標準舞發(fā)展背后的文化演進邏輯

標準舞是身體社會化的一種現(xiàn)象，作為身體文化的實體，人身體的滿足在不同的文化象征圖式下體現(xiàn)出一定的差異性。標準舞以文化的方式詮釋身體的物質(zhì)性外觀，身份認同、身體經(jīng)驗與身體感受都是由文化、歷史因素調(diào)節(jié)而成的物質(zhì)呈現(xiàn)。(17)章立明：《個人、社會與轉(zhuǎn)變——社會文化人類學視野》，知識產(chǎn)權出版社2016年版，第39頁。正是因為這種身體展演被賦予的多元象征想象，使其具有了豐富的價值內(nèi)涵，滿足了不同群體的審美需求，推動了標準舞由社會鏡像樣態(tài)向?qū)徝勒J同移轉(zhuǎn)。運動中的身體審美亦非先驗，而是不同文化語境下的身體經(jīng)驗和身份認同。在體育審美的社會文化語境下，透析標準舞動作表象所折射之歷史社會鏡像與象征意義延展，方可見因宗教、政治、禮儀等原生態(tài)身體動作，在英國強勢文化的渲染中，融入了現(xiàn)代社會的元素，并由松散自在的原始形式移轉(zhuǎn)為“標準化”身體范式，使標準舞從社會鏡像文化移轉(zhuǎn)為審美文化成為可能。

那么，原生態(tài)標準舞身體范式是如何移轉(zhuǎn)為現(xiàn)代標準舞審美認同的？具體而言，在原生態(tài)標準舞階段，人們更加關注身體展演所孕育的空間、身份、禮儀等象征寓意，以至于身體展演所呈現(xiàn)的美并未成為人們關注的焦點；而到了現(xiàn)代標準舞發(fā)展階段，人們不再拘泥于原生態(tài)標準舞社會鏡像所具有的宗教、政治、社交等層面的象征性，而更多從動作范式所呈現(xiàn)的美去認知這種文化。

在原生態(tài)標準舞時期，身體展演過程中所呈現(xiàn)的內(nèi)空間和外空間樣態(tài)皆是美的展示，只是當時歐洲社會仍籠罩在神權之下，社會群體更多地服從了主流社會發(fā)展需求，主要從宗教的象征寓意來闡釋這種身體展演所呈現(xiàn)的社會鏡像。而到了現(xiàn)代標準舞時代，英國社會群體在保留一些象征性內(nèi)涵的基礎上，對身體展演進行了現(xiàn)代化改造，使其更符合當時英國人的“情緒抑制”的審美認同。

在原生態(tài)標準舞發(fā)展過程中，人們將標準舞的出場與在場視為一種自我或他者的身份象征的社會鏡像，凸顯標準舞的政治化工具理性。而到了現(xiàn)代標準舞發(fā)展階段，標準舞發(fā)展范圍和展演群體不斷拓寬，標準舞被視為政治身份象征的“慢節(jié)奏”化現(xiàn)象開始演變，其政治標簽逐漸淡化。英國人不僅對技術動作進行改變以適應參與者需求，而且為了適應時代的發(fā)展，將社會價值觀融入其中，移轉(zhuǎn)了標準舞的動作節(jié)奏和演練風格，體現(xiàn)出審美意識的演進和升華。演者和觀者更加關注演舞過程中男性與女性共同建構的和諧場域，從表象來看這改變了男女在標準舞參演中的角色問題，而從本質(zhì)上來看是基于性別融合平等所共同演繹的一種視覺盛宴。

總體而言，無論是原生態(tài)標準舞，還是現(xiàn)代性標準舞，其存在某種程度上都是為了滿足演舞主體和觀者的需要，或是工具理性需求，或是審美需求。其發(fā)展演變，也反映了人類的主體性和創(chuàng)造性。

那么，這種演進邏輯背后的文化機制是什么，而這些文化機制中的要素又有怎樣的互動邏輯？一般認為，文化價值觀維度包括權力距離、個體主義、集體主義、長期取向、短期取向等。(18)Hofstede G., Culture’s Consequences：Comparing Values，Behaviors，Institutions and Organizations across Nations，CA：Sage publications，2001，pp.79-368.文化間交流的前提則有賴于對他者文化功能的系統(tǒng)性全面認知。(19)律海濤、劉為坤：《中國知識分子體育思想百年演進的邏輯詮釋》，《南通大學學報》(社會科學版)2020年第5期。在標準舞的衍化過程中，傳承者的文化價值觀影響著文化屬性及象征寓意。原生態(tài)標準舞時期，身體文化中所呈現(xiàn)的政治身份、階層差異、宗教信仰等體現(xiàn)了當時參與者的權力距離和集體主義價值觀現(xiàn)象；而到了現(xiàn)代性標準舞階段，騎士精神等文化觀念融入其中，表征出個體主義傾向的價值觀問題。如現(xiàn)代性標準舞中“情緒抑制”的身體范式符合當時英國社會的審美取向，而男女協(xié)同演舞則反映了男女氣質(zhì)的審美樣態(tài)。這說明，“文化通過模仿再創(chuàng)造性地更新是文化自身發(fā)展的規(guī)律，是文化的‘自然性’”，而延續(xù)和傳承正是一種“文化再生產(chǎn)”的過程。(20)劉中玉：《文化自覺與傳統(tǒng)文化現(xiàn)代化》，《東南學術》2020年第6期。就標準舞而言，其必定要從傳統(tǒng)中不斷吸收外來文化元素，不斷受到新的文化觀念的沖擊，進而才能融合創(chuàng)新發(fā)展。

理性選擇行動是嵌入在社會—文化環(huán)境之中的，具有社會—文化嵌入性。(21)王寧：《經(jīng)濟增長模式轉(zhuǎn)型：一個文化機制的分析》，《蘭州大學學報》(社會科學版)2020年第1期。在人類發(fā)展過程中，人創(chuàng)造文化并通過理性選擇使文化服務于“自我”，文化現(xiàn)象也成為滿足人類發(fā)展需要的工具理性。在標準舞發(fā)展演變過程中，人的理性選擇促生了標準舞作為一種“社會鏡像”或“審美工具”而存在，其存續(xù)樣態(tài)都是不同歷史時期人的理性選擇結(jié)果。

四、結(jié) 語

標準舞以獨特的身體展演獲得了生存與發(fā)展空間，被不同歷史時期的群體接納與認同。從其發(fā)展歷程來看，標準舞經(jīng)歷了漫長的原生態(tài)標準舞時期和現(xiàn)代性標準舞時期。在原生態(tài)標準舞時期，其被視為宗教展演的身體空間、政治顯耀的身份象征、社交媒介的身體禮儀、底層敘事的身體語言等象征寓意而存在的社會鏡像，用以實現(xiàn)人們對標準舞的工具理性需求。到了現(xiàn)代性標準舞時期，隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展和各種異質(zhì)文化的交流交融，標準舞被賦予了一些新的元素。這些新元素與標準舞原先所具有的獨特展演技術逐漸糅合在一起，共同構建了當時社會群體的審美選擇與認同。從標準舞的文化演繹來看，身體展演的象征寓意是不同群體建構和賦予的結(jié)果，可以呈現(xiàn)不同歷史時期某一群體的歷史記憶或歷史心性。在記憶和心性分析背后，標準舞的演進受到了文化機制的影響，其中，作為文化變遷主體的人所形塑的文化環(huán)境、人的文化價值觀、人的理性選擇行為成為核心要素。這一現(xiàn)象帶來的啟示是,研究體育舞蹈之類的社會身體現(xiàn)象,不僅要關注其身體展演表象的審美觀,更要注重審視表象背后所隱藏的“景”，如此才能深度認知身體運動之美的真諦。有鑒于此，關于體育舞蹈的審美人類學研究，可進一步考慮從身體表演的“鏡像”研討向展演者本體研究的遷移，以推進和拓展有關研究。