趙 聰

（上海財經(jīng)大學(xué)人文學(xué)院，上海200433）

如同藝術(shù)一樣，體育也是人類跨國界、跨語言、跨種族自由溝通的一種重要方式。體育電影是電影藝術(shù)對體育題材的表現(xiàn)形式，以體育為媒介對國家精神、民族意識和個人意志的弘揚(yáng)與傳播，將體育精神與國家、種族、社會等宏大主題融于一體，賦予電影作品以最為廣泛的普世價值，進(jìn)而對觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈激勵作用。體育事業(yè)作為20世紀(jì)國家發(fā)展的重要內(nèi)容，為體育電影創(chuàng)作提供了支持，為其類型化發(fā)展做了充分準(zhǔn)備。20 世紀(jì)70 年代之后，美國體育事業(yè)迅猛發(fā)展，帶來了體育電影創(chuàng)作熱潮，在隨后的幾十年，好萊塢推出了多部產(chǎn)生世界影響的優(yōu)秀作品，推動了體育電影類型化發(fā)展，并使之成為奧斯卡獎項關(guān)注的重要題材。隨著世界電影新浪潮從歐美走向亞洲，印度、日本、中國、韓國等國均加大對該題材的挖掘，尤其是2016年上映的印度電影《摔跤吧！爸爸》、2019年上映的俄羅斯電影《絕殺慕尼黑》，再次激發(fā)起觀眾對體育電影的關(guān)注。

在世界電影的影響下，新中國成立70年以來，中國體育電影涌現(xiàn)了《水上春秋》《女籃五號》《沙鷗》《少林足球》《一個人的奧林匹克》《攀登者》等優(yōu)秀作品，塑造了大批體育人物形象，反映不同時代社會責(zé)任和體育人的自我追求，既努力與世界電影并軌，又清晰展示了中國體育電影的民族特質(zhì)。但與諸多獲得奧斯卡獎的體育電影相比，其藝術(shù)性還有待于提高，尤其在新時代社會主義思想的統(tǒng)領(lǐng)下，電影藝術(shù)應(yīng)如何通過體育題材建構(gòu)民族主體性、建構(gòu)新時代民族意志和國家精神，亟待電影人的反思和創(chuàng)作上的突圍。

1 作為類型片的體育電影

世界電影發(fā)展初期，首先展示的是電影的記錄功能。美國的貝奧格拉夫（又譯為比沃格拉夫）電影公司采用早期電影拍攝方法拍攝了本地體育隊的畫面，用于吸引當(dāng)?shù)氐碾娪坝^眾［1］。20 世紀(jì)20、30 年代，體育題材廣泛進(jìn)入美國電影；1931 年，獲得第五屆奧斯卡最佳男主角、最佳原創(chuàng)故事獎的《舐犢情深》首開拳擊電影先河，講述了一個比賽失利后沉迷于賭博和狂歡的前重量級拳擊冠軍在7歲兒子親情的感召下重整旗鼓的故事，故事將拳擊融于人性的溫暖與信任，深深打動了觀眾。但這一時期的體育電影并沒有和黑幫片、戰(zhàn)爭片、歌舞片、喜劇片、恐怖片、西部片一樣成為重要的電影類型。

1961 年，美國總統(tǒng)肯尼迪就任青年健康委員會主席，并在《運(yùn)動》雜志上發(fā)表著名文章《軟弱的美國人》，文章指出，鼓勵民眾參加體育活動并提高他們的體質(zhì)水平永遠(yuǎn)是美國的基本政策［2］，同時隨著美國消除黑人歧視的政策化導(dǎo)向、女權(quán)主義運(yùn)動蓬勃發(fā)展、世界政治在體育賽事上角逐、電視媒體開始大量地進(jìn)行體育賽事和體育節(jié)目的播出等，多種社會力量共同推動了美國體育競技（專業(yè)和業(yè)余）的全面興盛，為美國體育電影的繁榮發(fā)展提供了必要的社會基礎(chǔ)。20世紀(jì)70 年代，美國的體育文化、體育事業(yè)發(fā)展和電影藝術(shù)不斷創(chuàng)新的內(nèi)在要求共同為體育電影的發(fā)展提供了良好契機(jī)，電影人開始著力打造具有時代精神的體育電影明星，通過明星傳播體育精神，塑造新的國家形象。同時，種族斗爭、階級沖突、民眾對自由的追求和對命運(yùn)的反抗等重要的文化主題也與體育題材深度融合，從而使該題材取得令世界矚目的成就。1976年，以草根拳手為主題拍攝的《洛奇》，以100萬美元的成本，取得了2.25 億美元的票房，在美國引發(fā)了體育電影熱、拳擊運(yùn)動熱。1979 年，同樣以拳擊為題材拍攝的《憤怒的公?！吩俅潍@得世界電影的認(rèn)可，與《洛奇》一起至今被視為全球體育影視作品的巔峰之作。影片強(qiáng)烈的體育精神感召了大批懷揣夢想的美國青年人投身到拳擊事業(yè)、體育事業(yè)，讓美國在20 世紀(jì)80、90年代的體育事業(yè)和體育電影均進(jìn)入了真正的黃金時代。美式橄欖球、冰球、拳擊等高強(qiáng)度的運(yùn)動項目是美國體育電影的主體項目，也成為電影關(guān)注和反映的主要內(nèi)容，先后出現(xiàn)了《最長的一碼》（橄欖球）、《光輝歲月》（橄欖球）、《冰上奇跡》（冰球）、《百萬金臂》（棒球）等一大批優(yōu)秀體育電影，也精彩呈現(xiàn)并促進(jìn)了美國人在競爭對抗的體育運(yùn)動中表現(xiàn)出的強(qiáng)烈的冒險意識和勇于追求夢想的共同性格特征和文化特質(zhì)，同時，使體育電影成為名副其實的類型片。

20世紀(jì)末至21世紀(jì)初，美國體育電影承襲前一時期的主題和風(fēng)格，進(jìn)一步挖掘體育故事、體育精神，通過好萊塢精心制作予以呈現(xiàn)，如《心靈投手》（2002，棒球）、《奔騰年代》（2003，賽馬）、《弱點》（2009，橄欖球）、《點球成金》《我，花樣女王》（2018，花樣滑冰）、《奎迪：英雄再起》（2019，拳擊）等影片，繼承好萊塢電影固有的經(jīng)典敘事風(fēng)格，同時進(jìn)一步融入白人與黑人的種族問題、面臨現(xiàn)實與夢想之間巨大差距時的勇敢選擇、敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)偏見、堅持夢想永不服輸、親情與友情交織的夢想之路等，在社會沖突的基礎(chǔ)上進(jìn)一步追求人與社會的真善美?！度觞c》中白人安妮·陶西跨越了黑白人種的障礙，看到了黑人孤兒奧赫身上閃光的品質(zhì)，收留他、培養(yǎng)他、成就他，最后也成就了她自己，故事本身已經(jīng)超越了常見的種族歧視，將這一主題上升為對美、善、尊嚴(yán)和價值的追求。《點球成金》中的比恩作為一名職業(yè)球隊總經(jīng)理，特立獨(dú)行、敢于冒險、有個性、有思想，但同時又有他自身的弱點，不敢到賽場看球，不敢正視比賽，最終在助手的幫助下，他克服怯懦、勇于革新，實現(xiàn)了自我突破。在平凡的人身上發(fā)現(xiàn)可貴的品質(zhì)，追求真正的平等、自由、美、善和勇敢，以之化解人類所有仇恨、爭端和執(zhí)念，從對抗走向和諧，從競爭、對抗、矛盾沖突上升為人類更高層面的情感需求，即愛、自由與平等，這是電影立意的根本性創(chuàng)新，更是人類文明的巨大進(jìn)步。

在美國體育電影的影響下，20 世紀(jì)90 年代以后，日本、印度影視作品均非常重視這一題材。日本出品了大量具有世界影響的體育題材電視動畫，如《灌籃高手》《足球小將》《棒球英豪》等，雖然不是電影作品，但對體育題材影視作品的創(chuàng)作產(chǎn)生了廣泛而持續(xù)的影響。2002 年，印度體育電影《印度往事》獲得當(dāng)年奧斯卡最佳外語片提名獎，同時被美國《時代》雜志列入25部杰出世界體育電影的名單。2016年，印度上映寶萊塢體育電影7 部，所涉及的體育項目包括摔跤、拳擊、板球、曲棍球和馬拉松，以摔跤為主題的《摔跤吧！爸爸》將國家榮譽(yù)、民族事業(yè)、個人理想與女性命運(yùn)以及社會偏見、腐敗現(xiàn)實相互融匯，嚴(yán)肅思考了女性命運(yùn)，通過電影展示、思考社會廣泛存在的女性社會問題。2017 年上映的俄羅斯電影《絕殺慕尼黑》以其獨(dú)特的電影結(jié)構(gòu)，利用大篇幅完整展示了整個比賽所有的得分情況，描述了當(dāng)時蘇聯(lián)內(nèi)部嚴(yán)重的政治問題、民族問題、社會問題，以及復(fù)雜的世界冷戰(zhàn)格局與沖突，將教練在國家利益和個人家庭之間的抉擇、球員們在傷病與政治壓力下的個體意識和團(tuán)隊精神等主題統(tǒng)攝于愛國主義、頑強(qiáng)拼博的體育精神的大主題之中，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的影像效果和社會影響。

這些作品與好萊塢作品交相輝映，使近年的體育電影成為持續(xù)推動人類文明進(jìn)步的藝術(shù)典型。

2 中國體育電影的發(fā)展與突破

在西方現(xiàn)代體育概念輸入中國之前，中國就已經(jīng)有了多種具有鮮明民族特征的傳統(tǒng)體育項目，如武術(shù)、射箭、蹴鞠、馬術(shù)、角力等，這些項目在古代分屬于軍事或娛樂項目。晚清時期，隨著西方殖民者對中國的侵入，體育作為西方現(xiàn)代科學(xué)的一個分支傳入中國，并在中國洋務(wù)運(yùn)動的推動下，首先在學(xué)校和軍隊進(jìn)行推廣。洋務(wù)派的開拓者們首先在新式課程中引入西方體操以增強(qiáng)學(xué)員體質(zhì)，在軍隊則表現(xiàn)為兵操。1895 年，北京的教會學(xué)校漸次開設(shè)棒球、網(wǎng)球、足球等西方現(xiàn)代體育項目課程，繼而在全國范圍內(nèi)推行體操和籃球。至民國初期，北洋政府成立了較早的體育?？茖W(xué)校，并在亞洲各種運(yùn)動會的推動下，中國體育開始與世界體育接軌。

20世紀(jì)是中國體育事業(yè)長足發(fā)展的時期。民國時期的中國政治、軍事長期處于劣勢，民族復(fù)興、國家富強(qiáng)成為前半個世紀(jì)的政治主題，應(yīng)救亡圖存的時代需要，也因日本人對中國“東亞病夫”的歧視性稱謂，這一時期的體育事業(yè)有一定的發(fā)展，但終因時局混亂、戰(zhàn)爭頻發(fā)而受到較大限制。1949 年新中國成立后，社會主義國家體育事業(yè)迅速發(fā)展。新中國成立初期，體育事業(yè)被納入國家建設(shè)事業(yè)而載入國家根本大法，從法律上確認(rèn)其重要性；改革開放后，中國體育事業(yè)與中國經(jīng)濟(jì)騰飛相得益彰而得到快速發(fā)展，20 世紀(jì)末中國已成為體育大國。21世紀(jì)，習(xí)近平指出，在新時代中國特色社會主義思想的引領(lǐng)下，體育強(qiáng)國夢作為中國夢的一個重要方面，體育代表著青春、健康、活力，關(guān)乎人民幸福，關(guān)乎民族未來。加快建設(shè)體育強(qiáng)國，就要弘揚(yáng)中華體育精神，弘揚(yáng)體育道德風(fēng)尚，堅定自信，奮力拼搏，提高競技體育綜合實力，更好發(fā)揮舉國體制作用，把競技體育搞得更好、更快、更高、更強(qiáng)，提高其為國爭光能力，讓體育為社會提供強(qiáng)大正能量。經(jīng)過70多年的努力，新中國體育事業(yè)蓬勃發(fā)展，體育電影也成為新中國電影的重要拍攝題材，先后有130 多部體育電影被推出，涉及排球、籃球、足球、田徑、體操、摔跤、游泳、跳水、滑冰、武術(shù)、帆船、賽車等多個項目。這些作品在中國特色社會主義的時代背景下，充分展現(xiàn)了不同時期中國的時代風(fēng)貌、社會特征，具有鮮明的政治性和強(qiáng)烈的藝術(shù)性，是堅持社會主義創(chuàng)作原則的重要作品。

新中國成立初期，百廢待興。面對復(fù)雜的國際國內(nèi)環(huán)境，新中國各個領(lǐng)域的管理都更加突出政治性和階級性，文藝界也不例外。剛剛起步的中國電影以開創(chuàng)新時代、新氣象為創(chuàng)作導(dǎo)向，在政治性、階級性和藝術(shù)性結(jié)合的基礎(chǔ)上，重點突出政治性。1952 年6 月20日，毛澤東為中華全國體育總會成立大會題詞“發(fā)展體育運(yùn)動，增強(qiáng)人民體質(zhì)”，全面引領(lǐng)新中國體育事業(yè)的發(fā)展［3］。在此背景下，1956年，《兩個小足球隊》首開新中國體育電影的先河，校園題材、足球主題、場景的時尚化、角色設(shè)置的多元化以及獨(dú)具民族特色的歌舞元素，均使該片洋溢著青春之光、時尚之美。1957 年，謝晉執(zhí)導(dǎo)的影片《女籃五號》是國內(nèi)第一部體育題材彩色故事片，雖然藝術(shù)性略顯稚氣，但人物、臺詞具有清晰的時代感，蓬勃青春激發(fā)出強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。1959年，新中國十周年獻(xiàn)禮作品《冰上姐妹》和《水上春秋》均以社會主義現(xiàn)實主義為創(chuàng)作原則，切實講述了新中國成立十年間中國體育事業(yè)的發(fā)展和體育人才的全面培養(yǎng)?！端洗呵铩窡o論是在政治性還是藝術(shù)性上都有更好表現(xiàn)，故事生動，人物鮮活，在新舊中國體育事業(yè)的對照中突出社會主義國家的優(yōu)越性以及兩代體育人為國爭光的理想追求，加之拍攝剪輯技術(shù)提高、人物對話生動、敘事結(jié)構(gòu)巧妙，該片較同時期作品更具藝術(shù)創(chuàng)新性。但從整體上來看，這一時期中國體育電影存在著主題單一、政治說教色彩濃重、演員動作程式化、鏡語陳舊呆板、人物形象不夠豐滿等問題。

20 世紀(jì)70 年代末至80 年代末，中國開始從創(chuàng)傷中走向全面恢復(fù)，體育電影在體育事業(yè)的恢復(fù)中開始探索新的方向?！度轱w燕》（1979，體操）、《排球之花》（1980）、《沙鷗》（1981，排球）、《一盤沒有下完的棋》（1981，圍棋）、《高中鋒，矮教練》（籃球，1985）、《帆板姑娘》（1985，帆板）等，立足于新時期中國體育事業(yè)的發(fā)展，以強(qiáng)烈的愛國主義、艱苦奮斗、決不放棄的體育精神為主要表現(xiàn)內(nèi)容，展示了時代、命運(yùn)、人生的坎坷和體育人對中國體育事業(yè)的信心及堅守。具有代表性的電影《沙鷗》突破之前體育電影，個人主義與集體主義沖突的僵化設(shè)置，而是以悲劇形式反映了十年動亂給個人、國家?guī)淼臑?zāi)難性創(chuàng)傷，大量使用長鏡頭拍攝，以紀(jì)實性手法追求和表現(xiàn)藝術(shù)真實。為紀(jì)念中日邦交正常化十周年拍攝的電影《一盤沒有下完的棋》，是中日復(fù)交后聯(lián)合攝制的第一部影片。影片真實地反映了日本侵華戰(zhàn)爭影響下中日兩個家庭30 年歷史變遷和滄桑命運(yùn)，強(qiáng)烈的悲劇性增加了電影的藝術(shù)性。這些基于對歷史傷痕的文化反思在主題上有所深化，藝術(shù)性也有所加強(qiáng)，政治說教色彩有所減弱，電影程式化痕跡依然存在，尤其是賽事設(shè)置簡單化，故事重于賽事的主觀處理，仍然在一定程度上弱化甚至破壞了敘事真實性。

20世紀(jì)90年代中國經(jīng)濟(jì)開始騰飛，消費(fèi)主義思潮成為這一時期的主流社會思潮，對中國文化藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了極大影響。有學(xué)者對消費(fèi)自由做出了解釋：“從理論上講，只要有消費(fèi)能力和消費(fèi)意愿就可以消費(fèi)。而且更為重要的是，消費(fèi)者與生產(chǎn)者比較起來處于主導(dǎo)地位。這種主導(dǎo)性表現(xiàn)在生產(chǎn)者的生產(chǎn)行為要依照消費(fèi)者的喜好來進(jìn)行，而消費(fèi)者喜好的主要判斷標(biāo)準(zhǔn)就是消費(fèi)者的購買行為……從后果上看，消費(fèi)主義倡導(dǎo)的個人消費(fèi)自由無疑會給社會帶來許多負(fù)面影響。奢侈消費(fèi)、競爭消費(fèi)、符號消費(fèi)等無止境的消費(fèi)行為給整個人類發(fā)展帶來了道德、社會和環(huán)境問題。”［4］這一時期的影視作品均滲透著消費(fèi)主義的感性形象，以隱蔽的形式掩蓋了階級性，在追求藝術(shù)性的同時不可避免地帶有消費(fèi)主義特征。1990 年,中國第一次舉辦了綜合性國際體育賽事——第11屆亞運(yùn)會，盛大賽事激發(fā)了中國民眾的體育熱情，也激發(fā)了體育電影人的創(chuàng)作熱情?！肚Ю飳簟罚?991，田徑）以新的時代為背景，將故事設(shè)置為大陸和香港兩地，為體育題材添加了綁匪、槍戰(zhàn)、私生女等商業(yè)元素。以20 世紀(jì)90年代中期的北京為背景，《贏家》并沒有將重點放在殘疾人運(yùn)動員的職業(yè)生涯，而是更多地關(guān)注他們作為一個都市平凡人的情感世界，在人逐漸被“物化”的時代背景中，贊揚(yáng)愛情和男性的陽剛之美，具有強(qiáng)烈的時代感和對社會文化的反思。

21 世紀(jì)第一個十年通常被稱為“奧運(yùn)時代”，突出了奧運(yùn)主題對這十年體育電影創(chuàng)作的重要影響，尤其是以奧運(yùn)為契機(jī)的體育電影在2007—2009 年形成了創(chuàng)作熱潮。自2000 年至2010 年，電影人共創(chuàng)作了35部不同主題的體育電影，集中為2007 年7 部，2008 年11 部，涉及籃球、足球、排球、滑冰、游泳、羽毛球、武術(shù)等多個體育項目，也涌現(xiàn)出《女帥男兵》《女足九號》《少林足球》《閃光的羽毛》《大灌籃》《一個人的奧林匹克》《破冰》等優(yōu)秀作品?！杜畮浤斜罚?000，籃球）試圖對類型電影進(jìn)行大膽嘗試，《少林足球》也充分地融入商業(yè)元素，延續(xù)了周星馳電影一貫的喜劇風(fēng)格，幽默搞笑中加入精彩的武打情節(jié)，以愛和夢想為主題，以“功夫+體育”的獨(dú)特表現(xiàn)形式創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)效果，成為該類型的一個經(jīng)典。之后，《大灌籃》無疑是對《少林足球》“體育+功夫”模式的借鑒，雖然票房和口碑上并沒有出色表現(xiàn)，但該作品抓住了觀眾的內(nèi)在需求，以周杰倫的高人氣加上功夫絕學(xué)和競技體育的完美結(jié)合，以極具美學(xué)的畫面沖擊了電影市場。這一時期的體育電影開始走出宏大的國家政治敘事和集體主義精神，關(guān)注個體、關(guān)注生命價值，這一重大轉(zhuǎn)向明顯受到整個文化研究的影響，也是21世紀(jì)中國電影逐漸擺脫商業(yè)炒作回歸藝術(shù)本體的表現(xiàn)。

藝術(shù)回歸這一命題在2011—2020年間的體育電影中有了更為深刻的表現(xiàn)。在這十年里，體育電影創(chuàng)作總量達(dá)到51部，為歷史之最。《極速天使》《翻滾吧！阿信》《許海峰的槍》《激戰(zhàn)》《破風(fēng)》《我是馬布里》《飛馳人生》《羞羞的鐵拳》等作品從技術(shù)、主題、敘事、結(jié)構(gòu)、畫面等方面形成新的突破，由《奪冠》《攀登者》《李娜》《中國女排》等作品將對個體的尊重和對民族利益的尊重很好地結(jié)合在一起，形成的新的敘事風(fēng)格?！稑O速天使》《翻滾吧！阿信》兩部同年上映的小成本電影，雖然敘事不夠流暢，故事邏輯性不足，但前者對極速運(yùn)動高超的拍攝技術(shù)和后者的畫面美感都極具欣賞性?！对S海峰的槍》《李娜》《攀登者》都是以著名的體育明星、真實事件為拍攝對象，講述他們的個人追求、坎坷職業(yè)道路和愛國主義情懷?！段沂邱R布里》也屬同類作品，講述一個外國籍球員對中國的深厚情感。《奪冠》作為《我和我的祖國》中的一個小故事，通過一個平凡的孩子講述了民眾對祖國的深情。這是中國體育電影的一個重大變化，從宏大的國家敘事轉(zhuǎn)向?qū)€體的關(guān)注，從弘揚(yáng)集體主義精神到突出刻畫運(yùn)動員平凡而偉大的自我追求、戰(zhàn)勝命運(yùn)、挑戰(zhàn)困難的勇氣和毅力，從重要?dú)v史人物轉(zhuǎn)向平凡的人民群眾，這種轉(zhuǎn)向既反映出中國電影的重大變化，也反映出社會整體文化的導(dǎo)向性變化。此外，電影人物立體化、格調(diào)豐富化、敘事主題化，都展現(xiàn)了新世紀(jì)中國體育電影的發(fā)展水平與實力。

我國電影業(yè)經(jīng)過70多年的發(fā)展，中國體育電影以獨(dú)特的角度和面貌表現(xiàn)著歷史變遷和時代變化，電影的技術(shù)發(fā)展、人才培養(yǎng)、產(chǎn)業(yè)成熟、觀眾成長都在改變著電影的基本面貌。但是受到各種社會因素的制約，中國體育電影無論是題材本身的挖掘還是類型化都沒有在藝術(shù)審美的層面上表現(xiàn)出其獨(dú)特價值，不僅體現(xiàn)在人物思想深度挖掘不夠?qū)е滦蜗蟛粔蜇S富，主題單一無變化導(dǎo)致觀眾對該題材沒有觀影期待，敘事不清晰導(dǎo)致故事邏輯的不合理，影響電影的藝術(shù)品質(zhì)，對集體主義、榮譽(yù)、自我犧牲的過分強(qiáng)調(diào)，使作品與當(dāng)下的大眾審美相脫離，對具有民族品格的影像內(nèi)容缺少表現(xiàn)從而失去民族性特征等問題，使中國體育電影仍然需要從目前的困境中突圍和重建。

3 中國體育電影的文化建構(gòu)

21 世紀(jì)，體育成為社會熱詞，國家層面的政策性支持，全媒體環(huán)境下中國體育產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，傳統(tǒng)媒體和新媒體對體育賽事的多角度、多層面報道與轉(zhuǎn)播，數(shù)量更多、專業(yè)更強(qiáng)的觀眾，國家的富強(qiáng)、人民對美好生活的追求、對自身健康的關(guān)注成為新的流行時尚，使中國電影逐漸擺脫消費(fèi)主義思潮的負(fù)面影響。在社會主義核心價值觀的引領(lǐng)下開始重建中國電影文化審美體系，體育電影適應(yīng)時代要求，創(chuàng)造出符合時代精神、呈現(xiàn)國家精神、體現(xiàn)民族品質(zhì)的作品更加刻不容緩。

3.1 體育電影的現(xiàn)代化發(fā)展

在整個文化現(xiàn)代化的發(fā)展過程中，世界各國電影無不以美國好萊塢電影為基本范式和發(fā)展模式，在美國電影的強(qiáng)力引導(dǎo)下走向電影現(xiàn)代化。中國電影也不例外，近一百年來的電影發(fā)展史，是中國民族電影全力創(chuàng)新發(fā)展的歷史，也是向西方電影學(xué)習(xí)、借鑒、模仿的歷史，電影語言、電影審美、電影技術(shù)與技巧、電影敘事、美國的制片廠制度、經(jīng)典好萊塢電影風(fēng)格、歐洲電影美學(xué)、蘇聯(lián)蒙太奇電影學(xué)派等，無不是電影人的學(xué)習(xí)手冊。因此，中國電影的發(fā)展必然要以世界化、現(xiàn)代化發(fā)展為前提，追求世界電影共有的藝術(shù)內(nèi)涵，挖掘具有世界性、現(xiàn)代性、人類普適性的電影主題，展示電影作為無國界藝術(shù)的本質(zhì)特征，這既是體育電影的時代命題，也是中國電影的時代命題。

3.2 中國體育電影的民族性建構(gòu)

中國電影自其誕生以來就一直在尋求民族、國家主體身份的認(rèn)同［5］，為世界電影奉獻(xiàn)了諸多經(jīng)典作品。但是，真正的民族化是開放的民族化、創(chuàng)造性的民族化，是將中國傳統(tǒng)文化、具有民族性特征的藝術(shù)形式、審美風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)槭澜缢囆g(shù)的民族化，是與世界電影交流的民族化，而不是故步自封、自我欣賞、自我沖鋒的民族化，也不是為了取悅西方人的審美而丑化中國傳統(tǒng)文化的民族化，更不是將中國的傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)精神置于西方社會環(huán)境中無所適從的民族化。日本電影之所以保持了非常好的民族性，是因為自誕生到20世紀(jì)70年代，日本電影都以時代劇（古裝?。橹饕獌?nèi)容，而民眾對于日本本土文化的喜愛也成為電影保持民族化特色的推動力。歷經(jīng)半個世紀(jì)，日本電影在黑澤明、溝口健二、小津安二郎以及動畫制作大師手冢治蟲、宮崎峻、大友克洋、押井守等人的共同努力下，創(chuàng)造出世界上獨(dú)一無二的民族化電影，尤其是武士片、藝伎片和動畫片。與之相比，20 世紀(jì)中國文化系統(tǒng)多次受到西方文化的猛烈沖擊，曾經(jīng)整個社會的西化傾向以及對優(yōu)秀中國傳統(tǒng)文化的摒棄和破壞，使我國民眾在傳統(tǒng)文化和西方文化價值比較中出現(xiàn)了整體性的誤判，導(dǎo)致中國電影民族化之路顯得尤為艱難。

中國的歷史文化資源極其豐厚，與西方完全不同的東方哲學(xué)，獨(dú)特而神奇的武術(shù)文化和武俠精神，從北方到南方豐富多彩的多民族文化，從西部沙漠的粗獷神秘到東部沿海都市的浪漫時尚，都有著強(qiáng)烈的中國氣質(zhì)和民族風(fēng)格。電影作為塑造國家形象的藝術(shù)形式、傳播民族文化的有效手段，始終以民族差異化成為國家文化傳播的有力武器。美國的《花木蘭》《功夫熊貓》使用了大量的中國元素，但這些中國符號并沒有表達(dá)中國文化的意味，而是承載著美國人的思想和價值。因此，發(fā)掘中國元素、中國符號是體育電影表現(xiàn)民族性特征的重要手段。姚明不僅是一位NBA球星，他更是中國體育人走向世界的代表，是中國文化、中國精神對外傳播的窗口；劉翔在田徑場上取得的成就，是整個亞洲人、黃種人的驕傲，他理所應(yīng)當(dāng)?shù)爻闪瞬恍嗟膫髌妫焕钅仍谑澜缇W(wǎng)球史上的成就，不僅僅證明了她個人的體育成就，更是中國人、中國女性向世界表達(dá)話語權(quán)的特殊標(biāo)志。除了他們，還有中國籃球、足球、乒乓球、羽毛球、體操、游泳、田徑各個體育領(lǐng)域的優(yōu)秀運(yùn)動員，在國際運(yùn)動場上，他們每個人都是民族和國家的代表，都值得被電影藝術(shù)記錄和呈現(xiàn)。因此，中國體育電影的民族化建構(gòu)必須與中國傳統(tǒng)文化的復(fù)興相關(guān)聯(lián)，著眼于民族文化特征，建構(gòu)清晰的中國精神、中國價值，將中國的體育、中國人的體育和他們的體育精神以更具世界水平的電影技術(shù)和藝術(shù)呈現(xiàn)出來，塑造國家形象、講好中國故事。

3.3 提升中國體育電影的藝術(shù)審美

有評論者提出，體育電影因其運(yùn)動鏡頭較多，拍攝難度大，投資成本大，投資回報率低，導(dǎo)致產(chǎn)出較少，這種認(rèn)識似乎已經(jīng)成為一種普遍共識。但實際上，美國好萊塢電影投資中，體育影視產(chǎn)業(yè)已日趨成熟，與其他類型電影相比，投資成本較低但收益頗高，所以很多大牌導(dǎo)演和影星都非常熱衷執(zhí)導(dǎo)和參演體育電影。近20年，最具有知名度的低投入高回報美國體育電影是《百萬寶貝》（成本0.3億，票房2.32億）、《弱點》（成本0.29億，票房3.06億）、《空中大灌籃》（成本0.9億，票房2.5億）、《點球成金》（成本0.5億，票房1.1億）。印度電影《摔跤吧！爸爸》更是以0.1 億美金的成本收獲了12億美金的全球票房。事實證明，投資并不是決定體育電影發(fā)展的根源性問題，體育電影的發(fā)展主要取決于藝術(shù)審美。優(yōu)秀的體育電影其藝術(shù)品質(zhì)和創(chuàng)作者的藝術(shù)審美追求必然要高于觀眾的審美水平，并且要在藝術(shù)與現(xiàn)實相結(jié)合的維度上打動受眾，既不是政策的傳聲筒，也不是生活的原貌；既是普遍的，又是獨(dú)特的；既是中國的，又是世界的。作品具有較高的藝術(shù)審美，才能夠打動人、感動人。尤其是體育電影視覺表達(dá)利用鏡頭運(yùn)動與畫面剪輯的動與靜、力與美，演員氣質(zhì)與特殊的運(yùn)動要求，日常化情感與體育運(yùn)動的特質(zhì)，要體現(xiàn)出獨(dú)特的運(yùn)動審美與藝術(shù)審美的結(jié)合，符合現(xiàn)實邏輯、敘事邏輯、藝術(shù)邏輯。體育精神包含更快、更高、更強(qiáng)的運(yùn)動哲學(xué)，以及團(tuán)結(jié)、協(xié)作、平等、進(jìn)取、包容的價值觀念……吃透體育精神，平衡自我價值與國家榮譽(yù)之間的關(guān)系，是體育電影實現(xiàn)既接地氣又有情懷的關(guān)鍵點［6］。運(yùn)動哲學(xué)、體育精神、自我價值、國家榮譽(yù)如何在藝術(shù)審美中得到和諧、完美地呈現(xiàn)，需要電影人提高文化自覺，提高時代使命感，提高藝術(shù)感受力，提高與世界電影對話的能力。

3.4 中國體育題材微電影的創(chuàng)新

2009 年之前，通常將時長較短的電影稱為電影短片，因其商業(yè)價值不高，又與廣告性質(zhì)完全不同，并沒有受到電影界的重視。2009 年，隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的飛速發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)連續(xù)劇和網(wǎng)絡(luò)短片應(yīng)運(yùn)而生，并在當(dāng)年出現(xiàn)了被稱為微電影標(biāo)志性作品《一觸即發(fā)》，時長90秒，場面宏大、制作精良，引起業(yè)界關(guān)注。之后，隨著自媒體的迅猛發(fā)展，應(yīng)新媒體平臺傳播需求出現(xiàn)了大量適合在移動狀態(tài)和短時休息狀態(tài)下觀看，故事情節(jié)完整、制作周期短、投資規(guī)模小的電影作品，形成了微電影創(chuàng)作、傳播新的體系。融媒體的發(fā)展，促使微電影行業(yè)出現(xiàn)了“微電影+”的新業(yè)態(tài)，也被稱為網(wǎng)絡(luò)大電影。以體育為題材的微電影創(chuàng)作在新的電影浪潮中不斷有佳作呈現(xiàn)，如《另一種溫暖》《吊車尾的逆襲》《無敵波》《我是球迷》《永不獨(dú)行》《穿越心際》《為愛奔跑》《軍人的榮耀》等。盡管體育題材微電影還沒有產(chǎn)生具有強(qiáng)烈社會影響的作品，但微電影已經(jīng)成為電影創(chuàng)作的一種主流形式，這種趨勢為體育題材電影的發(fā)展提供了新的契機(jī)和空間，必將引起電影創(chuàng)作者的重視。

中國體育電影70多年的發(fā)展史見證了新中國的成長，也見證了中國政治、經(jīng)濟(jì)、文化的全面發(fā)展，它以藝術(shù)的形式和獨(dú)特的審美內(nèi)涵記錄、講述、塑造了我國特有的體育人、體育精神、體育夢想和國家追求。21世紀(jì)的新技術(shù)、新思想、新時代已經(jīng)促使體育電影從固有的藝術(shù)和技術(shù)的桎梏中突圍而出，經(jīng)過理性的文化反思，站在世界的藝術(shù)舞臺上。期冀中具有現(xiàn)代化風(fēng)格、民族性特征和鮮明民族氣質(zhì)的中國體育故事，既是平凡的體育人追夢路上的人生故事，也是承載著新的體育精神、國家形象和國家精神的中國故事。