劉文珺
( 南昌航空大學(xué) 航空服務(wù)與音樂學(xué)院,南昌 330063)
在全社會全面倡導(dǎo)構(gòu)建“文化自信”的時代旋律下,高等院校對傳統(tǒng)音樂教育越來越重視,贛劇作為贛音樂文化的重要類別之一,也受到了高校音樂教育領(lǐng)域的重點關(guān)注。作為中國傳統(tǒng)音樂文化的一種形式,贛劇充分反映了江西民間音樂獨特的風(fēng)格,也反映了江西語言文化、民俗以及政治和經(jīng)濟文化的特色。在高等院校音樂教育中融入贛劇文化,既能推動我國音樂教育改革實現(xiàn)民族化與本土化的發(fā)展,同時也能加強學(xué)生對于民間音樂的認知,深刻感受中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,促進學(xué)生獲得個性發(fā)展,提高學(xué)生的審美素養(yǎng)[1]。
江西被稱為“戲曲之鄉(xiāng)”,戲曲音樂的發(fā)展歷史悠久,養(yǎng)育了一代又一代戲劇大師。贛劇是屬于贛文化中的戲曲音樂代表,具有較強的地域性,其形態(tài)及調(diào)式上都體現(xiàn)了濃厚的江西特色。其前身為戈陽腔,新中國成立后正式更名為贛劇。
在我國豐富多彩的民族音樂中,地方民間音樂占有重要地位,贛劇作為一種具有地方色彩的民間音樂,受到江西獨特的地理環(huán)境、生產(chǎn)方式以及生活環(huán)境的綜合影響,在長期的發(fā)展過程中,形成了一種具有鮮明地域特征和民族特征的戲曲音樂,表現(xiàn)出當?shù)卦陂L期歷史發(fā)展中原本的面貌,表達了當?shù)厝藗儗γ篮蒙畹南蛲妥非螅c其他眾多音樂一起組成了我國社會主義的先進文化,承載了重要的歷史價值[2]。
贛劇最早是從明代的弋陽腔開始發(fā)展,后來又吸收了亂彈諸腔、昆腔等,從而變成了一個更加具有地方性特色的“多聲腔”的劇種,表現(xiàn)力極強。建國后,贛劇得到蓬勃發(fā)展,贛劇中的知名曲目《還魂記》等在我國地方戲劇發(fā)展歷史上更是創(chuàng)造了極其輝煌的成就,曾經(jīng)參加了“第二屆北京合唱節(jié)”并且獲得了團隊表演獎,另外還有《送飯斬娥》《夜夢冠帶》及《邯鄲夢記》等代表作品也曾轟動北京劇壇,成功入選第四屆“梅花獎”,真正填補了江西戲劇發(fā)展史上無“梅花獎”的空白,在贛劇發(fā)展史上具有里程碑的意義。贛劇贛文化的重要載體,青陽腔、戈陽腔等傳統(tǒng)藝術(shù)形式均已入選非物質(zhì)文化遺產(chǎn),從不同維度揭示了中國戲曲在江西的發(fā)展進程。贛劇不僅擁有濃厚的江西本土色彩和地方風(fēng)俗特色,同時也體現(xiàn)了廣大江西勞動人民普通生活中的喜怒哀樂,承載了歷史文化發(fā)展的脈絡(luò),以藝術(shù)化的形式表達著江西人們共同的價值取向,具有重要的文化價值。
從古至今,贛劇總是通過優(yōu)秀的作品傳遞著中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化?忠、孝、節(jié)、義、禮、智、信,具有重要的育人價值。通過對贛劇的欣賞和學(xué)習(xí),能在潛移默化中讓中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化對學(xué)生的思想和認知結(jié)構(gòu)產(chǎn)生影響,尤其是在“快餐音樂”和“快餐文化”充斥的現(xiàn)代社會,能夠有效指引學(xué)生通過文化的深切感受,從而學(xué)會辨別美、欣賞美和創(chuàng)造美,使學(xué)生領(lǐng)悟到中國戲曲文化的博大精深,進而增加對祖國、對家鄉(xiāng)的熱愛之情,樹立強大的民族文化自信心[3]。高等院校是聚焦培養(yǎng)高素質(zhì)專業(yè)人才的教育機構(gòu),根據(jù)時代發(fā)展的需要為社會提供學(xué)術(shù)型、研究型、應(yīng)用型、技術(shù)型人才,在學(xué)校教育中融入贛劇內(nèi)容,能夠進一步激發(fā)學(xué)生對地方文化的熱愛之情,并受到多樣化音樂的熏陶,促進其全面發(fā)展。
文化是為了滿足人們的生產(chǎn)、生活各方面獨特性需求而產(chǎn)生的,音樂文化是文化的重要組成部分,也是民族文化存在的重要基礎(chǔ)。音樂的學(xué)習(xí)不僅是對樂理知識的認識,同時也是一種情感體驗過程。學(xué)習(xí)充滿本土色彩的民間音樂,則是體驗地方文化情感的重要方式之一。學(xué)校教育活動正是促進音樂文化得以傳承的重要方式。
在高校音樂教育中融合傳統(tǒng)戲曲文化,是傳承和發(fā)揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要途徑,能夠為音樂文化的發(fā)展注入活力,使具有地方濃郁色彩的民族民間音樂成為高校音樂教育研究的重要方向。同時,通過教學(xué)、教研活動等,進一步推進優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的普及和發(fā)揚,實現(xiàn)在學(xué)生群體中弘揚民族精神。
中國是多民族國家,民族文化豐富多彩,充滿地方特色。新時代的音樂教育應(yīng)該充分發(fā)揮本土文化音樂的優(yōu)勢和特色,設(shè)計凸顯地方特色和學(xué)校特色的音樂課程,促進我國音樂教育走向本土化。同時,在音樂教育活動中應(yīng)該堅持音樂本土性與多元性相結(jié)合的教育思想,在教學(xué)活動中不斷拓寬本地音樂資源,逐漸構(gòu)建具有現(xiàn)實意義的高校音樂教育體系。贛劇音樂作為一種極具代表的地方民間音樂,具有本土化和地域性特點,對其進行教育資源的深度挖掘,能夠進一步推動我國高校音樂教育實現(xiàn)民族化和本土化發(fā)展[4]。
高校大學(xué)生來自不同地區(qū),專業(yè)不同、成長經(jīng)歷不同、受到的地方文化影響也不同,對于音樂的理解和感受力也會千差萬別。對于現(xiàn)代大學(xué)生而言,民族音樂豐富多彩,充滿生活氣息,體現(xiàn)地方的個性化特點,這點與學(xué)生所追求的“個性化發(fā)展”可謂充分吻合。因此,在高校音樂教育中融入贛劇音樂,能夠鼓勵學(xué)生用自己獨特的視角感受多元的民族文化,促進學(xué)生實現(xiàn)個性發(fā)展。
贛劇是我國珍貴的文化遺產(chǎn),也是一種靈活的民間藝術(shù),要將其有效融入高校音樂教育,首先就應(yīng)該注重贛劇基礎(chǔ)素材的搜集和整理。因此,高校音樂教育工作者首要任務(wù)是要將贛劇文化進行有效地挖掘、整理和保護,為學(xué)校音樂教育的教學(xué)內(nèi)容提供足夠的教學(xué)基礎(chǔ)資源。
1. 開發(fā)科研課題,明確人才培養(yǎng)目標
音樂是開啟人類智慧寶庫的鑰匙,在大學(xué)音樂教育中,一個關(guān)鍵因素就是要注意把藝術(shù)教育的目標定位于熏陶學(xué)生高尚情操,培養(yǎng)學(xué)生思維能力和創(chuàng)造能力,有效提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。為此,可充分應(yīng)用“贛劇文化素材搜集”的實踐價值和育人價值,本著持續(xù)完善高校音樂教育體系的教研目標,有效提升高效音樂教育的科學(xué)性和影響力,成立以 “贛劇文化調(diào)研”為核心的實踐項目,成立專門的科研教師團隊負責(zé)項目實施,教師隊伍應(yīng)該具備科研能力、音樂專業(yè)能力和團隊管理能力等[5]。通過該項目的實施,一方面可以提升教師的科研能力,同時能夠有效提高高校學(xué)生參與本土音樂文化整理工作的積極性,進一步豐富高校音樂生活,教會學(xué)生搜集素材的方法以及處理綜合信息的能力,能夠讓學(xué)生在實踐過程中更深入地了解贛劇文化的豐富性和獨特性,加深高校學(xué)生對于中國地方文化、民族文化的熱愛,有效提升音樂審美素質(zhì),形成綜合素養(yǎng)。
2. 以學(xué)校社團為依托,成立項目實施團隊
為進一步提高“贛劇文化調(diào)研”實踐項目的可執(zhí)行性和影響力,增強各個專業(yè)學(xué)生參與調(diào)研的積極性,有效提高“贛劇”在學(xué)校的融入面,項目可以依托于學(xué)校相關(guān)社團展開,不局限于“音樂類”社團。因為素材整理不僅涉及到音樂專業(yè)知識的應(yīng)用,同時還涉及到攝影攝像、文案編輯、視頻剪輯、海報宣傳等。因此,項目可面向?qū)W校多種社團展開,以提高參與性和影響力為標準,不設(shè)置門檻。例如合唱社、文藝社、棋藝社、攝影社、美術(shù)社、歌唱隊、話劇團、微電影社團等,如果對其他藝術(shù)體育類以及理科類社團有興趣,例如籃球隊、足球隊、武術(shù)社、數(shù)學(xué)社、物理社、化學(xué)社等,也可以將其中有意愿參與的成員招收進項目組,為贛劇素材的搜集和整理提供更多維度的思考方式,也進一步體現(xiàn)傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化“人人有責(zé)”“人人參與”的教學(xué)理念,讓更多學(xué)生能夠接受地方文化的熏陶。根據(jù)社團報名的情況,可以將項目進行大致分類,例如項目主創(chuàng)團隊、素材搜集小組、素材整理小組、科研報告撰寫小組等,通過學(xué)校的宣傳面向全校學(xué)生進行招募。為保證項目的可執(zhí)行性,招收人數(shù)可根據(jù)項目實際進行限定,但招收條件不限制,凡有興趣的學(xué)生均可報名[6]。如果人員超過預(yù)期,則可列入外圍團隊,在特別活動時參與協(xié)助,或者作為二期項目的優(yōu)選人員。
3. 明確團隊分工,多種渠道齊頭并進
“贛劇文化調(diào)研”科研隊伍成立后,在科研團隊老師的引導(dǎo)下,將小組劃分到不同的業(yè)務(wù)板塊,并組織主創(chuàng)團隊討論項目實施方案,明確需要收集的贛劇素材種類、主要渠道、素材采集標準、素材要求等,并制定工作實踐安排。例如,以學(xué)期為單位,每個月分別要達到什么任務(wù)。在此基礎(chǔ)之上將不同業(yè)務(wù)團隊進行任務(wù)劃分,任命主創(chuàng)團隊成員為各個小組負責(zé)人,組織相關(guān)的收集與整理工作。隨后,素材搜集工作正式開始,可以通過“線上+線下”組合的方式同步進行。線上以“互聯(lián)網(wǎng)”查詢?yōu)橹饕緩?,搜索相關(guān)網(wǎng)站、社交平臺、知識分享平臺等,梳理有價值的信息[7]。線下方式可以通過組織社團活動的方式融入到鄉(xiāng)村、街道以及藝術(shù)團體,通過走訪、調(diào)查、交流等形式收集符合標準的贛劇素材。與此同時,對已經(jīng)搜集到的素材同步歸類編輯,提升項目執(zhí)行效率,并保持與前線調(diào)研團隊的溝通,不斷優(yōu)化和完善素材采集的方式方法,總結(jié)經(jīng)驗,提高效率。
4. 組織科研匯報專題會,提升輿論影響力
項目推進結(jié)束后,項目團隊以“文檔+電子檔”的方式形成完整的項目總結(jié)報告,并組織項目總結(jié)會。該環(huán)節(jié)可以嫁接到學(xué)校相關(guān)藝術(shù)節(jié)中,面向全校師生匯報調(diào)研成果,表彰優(yōu)秀指導(dǎo)老師、優(yōu)秀學(xué)生成員和優(yōu)秀調(diào)研團隊。表彰方式可以積極引入現(xiàn)代傳媒的特點,通過“線上+線下”模式舉行,一方面在藝術(shù)節(jié)會場舉行相關(guān)環(huán)節(jié),另一方面通過學(xué)校官方平臺同步直播,并在總結(jié)會的前期、后期制作多種以“花絮”“成果”“成長”為核心的小視頻,通過學(xué)校官網(wǎng)以及其他流媒體上的反復(fù)傳播,有效提升輿論影響力。通過該方式,既能對項目團隊進行肯定,同時又能將贛劇文化與學(xué)校文化有效融入,更大程度提升“贛劇”在學(xué)校甚至社會上的影響力,塑造起高校積極致力于教育科研與人才培養(yǎng)模式改革的良好形象。
5. 項目持續(xù)跟進,教學(xué)素材不斷更新
贛劇是與當?shù)厝藗兩蠲芮邢嚓P(guān)的一種文藝形式,它也在不斷地生長。要保持學(xué)校在贛劇教學(xué)素材方面的完整性、有效性和時代感,素材搜集工作就要長期開展。在教學(xué)資源庫形成的基礎(chǔ)上,可以將“贛劇文化調(diào)研”開發(fā)成一個階段性和長期性的科研項目,并開發(fā)系列課程,成為學(xué)校的亮點項目。例如以學(xué)年為單位成立項目小組,上半年培養(yǎng)團隊,下半年外出搜集素材,也可以滾動式執(zhí)行。爭取讓學(xué)校更多專業(yè)的學(xué)生都能參與到贛劇文化的搜集工作中,接受中國傳統(tǒng)文化的熏陶。
要進一步加強贛劇在高校音樂教育中的融入性,就必須將贛劇文化作品有效融入到高校音樂教育的大綱中,充分挖掘贛劇文化的教學(xué)資源,結(jié)合人才培養(yǎng)目標,從學(xué)校實際出發(fā),篩選具有教育意義的優(yōu)秀作品并進行課程開發(fā),從而實現(xiàn)高校音樂課程教學(xué)的轉(zhuǎn)型,重構(gòu)音樂課程體系。例如南昌大學(xué)的贛劇文化藝術(shù)中心,就面向全校學(xué)生開設(shè)贛劇公選課,從《贛劇音樂欣賞》到《贛劇表演》,在學(xué)生中實現(xiàn)了對贛劇文化知識的普及,并有效提高了學(xué)生對贛劇文化的專業(yè)鑒賞能力。
1. 遵守課程開發(fā)原則:文化統(tǒng)一原則、交互性與適宜性原則
在贛劇文化的資源挖掘和課程開發(fā)過程中,要遵循“文化統(tǒng)一”的基本原則,將高校音樂教育與贛劇文化資源進行充分結(jié)合和有效轉(zhuǎn)移。一方面,能夠在課堂中表現(xiàn)優(yōu)秀的民間藝術(shù),促進民間藝術(shù)的傳播和發(fā)展。另一方面,又能體現(xiàn)先進的、科學(xué)的音樂教學(xué)理念,形成能夠符合學(xué)校教育要求、體現(xiàn)高校音樂教育特色的課程資源。與此同時,高校師生應(yīng)該積極參與到贛劇文化的保護和保存活動中,具備相應(yīng)的贛劇創(chuàng)作技能與鑒賞技能。加強與贛劇優(yōu)秀演員的有效溝通,還可邀請優(yōu)秀藝術(shù)家走進學(xué)校授課,進一步補充師資隊伍,加強贛劇文化在學(xué)校的傳承和發(fā)展。另外,在相關(guān)節(jié)目的資源配置上應(yīng)該具有藝術(shù)感,從教師和學(xué)生的角度出發(fā),保證課程資源能夠具有一定的現(xiàn)代適應(yīng)性,以學(xué)生樂于接受的方式展開音樂教育活動,通過課程實施讓不同特點的學(xué)生都能得到藝術(shù)熏陶[8]。
2. 明確課程開發(fā)途徑:組織編寫校本音樂教材、建設(shè)校本音樂課程
在明確贛劇文化在高校音樂教學(xué)大綱的教學(xué)任務(wù)與人才培養(yǎng)目標之后,要進一步進行課程建設(shè),提高教學(xué)質(zhì)量。首先,編制專業(yè)教材。地方高校音樂教師應(yīng)該充分結(jié)合作品進行再創(chuàng)作,選擇具有典型性和代表價值的作品進行課程開發(fā),例如《詹天佑》《梁祝姻緣》《還魂記》《西廂記》《珍珠記》《西域行》《游園驚夢》《孟姜女》《白蛇傳》《江姐》《方志敏》《祥林嫂》等,也可融入一些現(xiàn)代元素進行再創(chuàng)作,從而編寫出能夠適應(yīng)時代發(fā)展又能被學(xué)生接受的傳統(tǒng)贛劇教學(xué)專業(yè)教材。教材的編寫過程中,要充分考慮高校大學(xué)生非音樂專業(yè)的特點,充分考慮不同地域文化的差異,并有效結(jié)合當?shù)亓?xí)俗,將教材編寫得通俗易懂、簡單有趣。同時,教材編寫中要以體現(xiàn)贛劇文化為中心,在此基礎(chǔ)上也可以引入更多的贛音樂文化,還可以延展其他具有地方色彩的民族樂器、地方戲曲和民族舞蹈等,全面融入中國傳統(tǒng)文化,以體現(xiàn)地方音樂為核心,從而進一步增強來自不同地域的學(xué)生對于民族文化的認同感。通過這個課程,不僅要提升學(xué)生對于贛劇文化的認同,同時應(yīng)該上升到對中國傳統(tǒng)文化的情感體驗,進一步體現(xiàn)出中國音樂的多樣性和文化性。
贛劇是一種歷史悠久的古典劇種,其聲腔主要包括“高腔”和“彈腔”兩種方式。贛劇高腔包含中國戲劇發(fā)展史上非常著名的“戈陽腔”和“青陽腔”兩種唱腔的特點,或高昂激越,或凄哀柔力,可謂各具特點,具有極高的欣賞價值。將贛劇傳統(tǒng)聲腔與高校的聲樂教學(xué)進行有效融合,不僅能夠加大對于贛劇傳統(tǒng)聲腔的傳播和影響,同時也能夠讓學(xué)生有更多機會了解贛劇文化,學(xué)習(xí)贛劇唱腔,促進這一傳統(tǒng)聲腔得到繼承和發(fā)揚。因此,在高校音樂教學(xué)活動中將贛劇傳統(tǒng)聲腔與高校的聲樂教學(xué)課程進行有效融合,并通過現(xiàn)代化的教學(xué)理論和學(xué)習(xí)方法進行授課,能夠進一步完善高校聲樂教學(xué)的課程教學(xué)研究,是課程改革的必然趨勢,也是進一步完善高校聲樂教學(xué)課程模式的重要方向。
1. 豐富高校聲樂教學(xué)形式,有效應(yīng)用傳統(tǒng)聲腔的優(yōu)勢促進學(xué)生對聲音處理技巧的掌握
戲曲表演是一種常見的舞臺藝術(shù)形式,不同曲種各具特點,對于人們的欣賞要求也不同,既要聽唱腔婉轉(zhuǎn),同時要聽故事曲折,感受人物情感的變化。為了有效地實現(xiàn)對故事情節(jié)的說唱,便于人們聽懂,許多戲曲的唱腔根據(jù)地方特點進行了改良,根據(jù)當?shù)卣Z言的特色形成了獨特的唱腔。例如贛劇唱腔的形成過程就與當?shù)氐纳钜约罢Z言音調(diào)關(guān)系密切。而許多藝術(shù)團在演繹經(jīng)典作品中也要進行融入時代元素的創(chuàng)新和改良,融合音樂、戲劇、表演等,打造出極具現(xiàn)代化元素的現(xiàn)代贛劇。在唱腔音樂的設(shè)計中,既要保留贛劇的韻味,同時又要體現(xiàn)人物的情感經(jīng)歷和時代的特征。因此,在高校的聲樂教學(xué)課程中融入贛劇的傳統(tǒng)唱腔,能夠進一步豐富課堂教學(xué)形式,同時還能引導(dǎo)學(xué)生借鑒傳統(tǒng)聲腔的唱法進行技巧練習(xí),讓學(xué)生掌握對語言進行有效處理的技巧,從而更好地實現(xiàn)角色塑造。而這個過程就是促進贛劇文化在新時代的傳承與發(fā)展。
2. 促進高校人才素質(zhì)培養(yǎng),在贛劇唱腔的發(fā)展與創(chuàng)新中提高學(xué)生的戲曲音樂鑒賞能力
在聲樂課程中融入贛劇傳統(tǒng)聲腔,能夠幫助學(xué)生從現(xiàn)代音樂的角度理解傳統(tǒng)聲腔,不僅能體現(xiàn)傳統(tǒng)聲腔的優(yōu)勢,同時又能在唱法中融入現(xiàn)代化元素,使得聲樂表演更能體現(xiàn)地方性、民族性和時代性的特點,實現(xiàn)贛劇文化與高校聲樂課程教學(xué)的協(xié)同發(fā)展,促進人才綜合素養(yǎng)的形成。從贛劇文化的發(fā)展來說,聲樂課程與贛劇唱腔融合,首先能夠在學(xué)生中形成影響力。同時,為了進一步加強文化交流,學(xué)校會根據(jù)課程需要進行贛劇代表曲目的改編,在與社會演出團體的互動交流中,也會帶動各類贛劇演繹機構(gòu)對作品進行創(chuàng)新,不僅促進唱腔獲得發(fā)展,同時也會增加贛劇作品的演出頻率,提高贛劇文化在學(xué)習(xí)及社會生活中的覆蓋面,進一步擴大贛劇文化的影響力。以南昌大學(xué)贛劇文化藝術(shù)中心為例,該中心改編了多個傳統(tǒng)優(yōu)秀曲目,包括《等你一百年》《一桿秤》《但愿人長久》等。再如新編贛劇《紅珠記》,也是在對傳統(tǒng)贛劇唱腔元素進行吸收和借鑒的基礎(chǔ)上,增加了創(chuàng)新成分,并引入更多表演形式,讓雙人舞與群舞交織在戲曲表演中,并結(jié)合西洋管弦樂和贛劇三大件推動劇情的發(fā)展,讓現(xiàn)場觀眾享受了一場充滿時尚元素和傳統(tǒng)文化色彩的視聽盛宴。這種在全面保留贛劇傳統(tǒng)唱腔的基礎(chǔ)上,對題材內(nèi)容以及唱腔進行創(chuàng)新的方法,更符合現(xiàn)代觀眾的審美情感,更能吸引學(xué)生主動了解贛劇文化。而在唱腔的學(xué)習(xí)過程中,也更有利于學(xué)生對于古代江西語言文化及地方傳統(tǒng)文化的深入了解,讓學(xué)生學(xué)會從橫向、縱向的角度來欣賞贛劇,不僅聽唱腔、聽故事,還會主動探討當?shù)卣Z言文化、音樂文化的發(fā)展,進而加深對于本土傳統(tǒng)文化的認識和了解,既能形成對中國傳統(tǒng)戲劇文化的審美觀,更有利于中國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展。
學(xué)校音樂教育是學(xué)校實現(xiàn)教書育人的重要資源和重要途徑,在現(xiàn)代教學(xué)活動中充分利用計算機網(wǎng)絡(luò)等教學(xué)媒體能夠進一步拓寬音樂課程的影響力。贛劇文化具有豐富的育人價值,在校園文化的搭建中充分融入贛劇文化能夠更加體現(xiàn)學(xué)校的地方特色和文化特色。除了開設(shè)專業(yè)的課程之外,還可以結(jié)合校園文化進行教育資源的開發(fā),以欣賞、參與為主要模式,從而使贛劇文化融入進學(xué)生生活的各個方面。例如在學(xué)校的音樂藝術(shù)演出活動、比賽活動、講座活動中有效植入贛劇文化,同時依托社團組織舉辦實踐性活動,例如在合唱隊、舞蹈隊等抽調(diào)具有一定專業(yè)基礎(chǔ)和興趣愛好的學(xué)生系統(tǒng)接受相關(guān)專業(yè)的贛劇藝術(shù)學(xué)習(xí),同時再由這部分學(xué)生帶動身邊其他學(xué)生共同學(xué)習(xí),逐步壯大隊伍。從最初的校內(nèi)演出走向社會演出,促使贛劇文化覆蓋更多區(qū)域。還可以開啟專題鑒賞課程,針對一些難度較大的曲目,邀請專家結(jié)合經(jīng)典片段進行講解,幫助學(xué)生從文化以及演唱等方面提高鑒賞能力,形成審美能力。
科研能力的強弱直接代表著高校的辦學(xué)水平,能夠有效促進教學(xué)和實踐活動的開展。要進一步加強贛劇文化在高校音樂教育中的融入力度,就必須重視科研工作的開展,能夠為贛劇文化以及其他非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的實踐和探索活動提供理論支持和有效保障,并且對于相關(guān)策略的實施也具有重要的指導(dǎo)意義。
1. 組建科研隊伍,搭建高質(zhì)量的教學(xué)科研團隊
在科研的過程中,要進一步加強師資的培訓(xùn),搭建科研專項小組,進一步搜集各類資料,做好調(diào)查采訪筆錄以及實地考察報告,積極發(fā)表以贛劇文化與音樂教育融合的相關(guān)論文。以科研的形式實現(xiàn)對于贛劇文化等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承,并通過長期的實踐探索不斷反思和調(diào)整,從宏觀研究走向微觀研究,不斷形成完整的科研體系,繼承和發(fā)揚贛劇文化。
2. 構(gòu)建良好的科研氛圍,處理好音樂科研和音樂教學(xué)的關(guān)系
贛劇文化的科研與音樂教學(xué)及表演密不可分,在科研過程中要有效處理好教學(xué)與科研實踐之間的關(guān)系,形成良好的科研氛圍。在科研過程中要堅持創(chuàng)新創(chuàng)造的原則,進一步提高科研質(zhì)量,圍繞音樂教育教學(xué)展開。以贛劇文化為中心進行課題研究,深入查閱相關(guān)資料,充分進行實地調(diào)研,對于課程的研究現(xiàn)狀、成果以及存在的問題進行深入分析,并提出有效的解決策略。在音樂教學(xué)及表演過程中,教師應(yīng)該勤于思考,善于總結(jié),把贛劇文化的創(chuàng)作與表演經(jīng)驗上升到理論層面,不斷發(fā)現(xiàn)問題、分析問題,針對贛劇文化的教育提出全新的觀點和理論,促進贛劇音樂文化教學(xué)的良好發(fā)展。
在經(jīng)濟飛速發(fā)展的時代背景下,中西方文化與我國傳統(tǒng)文化的交流越來越密切,進一步加深地方音樂文化與高校音樂教學(xué)的融入是大學(xué)音樂教育教學(xué)模式改革的有效途徑,也是高等院校在文化傳播方面應(yīng)當承擔(dān)的社會責(zé)任。在大學(xué)音樂教學(xué)中,通過音樂課程的優(yōu)化與改革,能夠進一步激發(fā)學(xué)生對以贛劇文化為代表的傳統(tǒng)民族音樂的興趣,促進學(xué)生掌握更多的民族音樂樂理知識以及鑒賞和表演的技能,進而促使學(xué)生更深入地了解民族精神、更好地傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。