邵 洋

（中國戲曲學(xué)院 北京 100073）

一、中國古典舞與戲曲藝術(shù)的關(guān)系

戲曲是典型的中國藝術(shù)，它的發(fā)展是多種藝術(shù)形式的綜合與雜糅。在戲曲藝術(shù)中，除了顯而易見的戲劇、音樂、舞蹈等元素之外，還有文學(xué)、美術(shù)、武術(shù)、雜技等多種藝術(shù)元素，這些元素的結(jié)合可以將人物的性格、生活以及故事情節(jié)生動形象地展現(xiàn)出來，也方便觀眾觀看和理解，其中的舞蹈部分由職業(yè)藝人進(jìn)行演繹，其實就是另一種形式的中國古典舞。宋元之后，用歌舞講演故事的形式逐漸發(fā)展至全國各地，在這個過程中也吸收了一些民間舞蹈，最后徹底取代了古典樂舞的位置。

中國古典舞以戲曲藝術(shù)為舞蹈基礎(chǔ)，在演繹中也遵循對比均衡、相對相向、子午陰陽的規(guī)律。在中國古典舞的運動與節(jié)律中展現(xiàn)著“圓”的運行規(guī)律，這是“天圓地方”思想的另一種體現(xiàn)。同時，中國古典舞還從戲曲藝術(shù)中吸收了一些元素動律形成自己自成一派的欲放先收、欲左先右、動中有靜和剛?cè)嵯酀?jì)的風(fēng)格。

二、中國古典舞對于戲曲藝術(shù)中技術(shù)技巧的繼承

（一）對戲曲藝術(shù)身體動態(tài)的繼承

戲曲藝術(shù)中最為人們所熟悉的就是“唱、念、做、打”這四項內(nèi)容，其中的“做”和“打”其實就是戲曲中的舞蹈動作，只是在戲曲中將這些動作生活化了，它所呈現(xiàn)的方式是動態(tài)的，是中華民族藝術(shù)追求的一種體現(xiàn)。戲曲中的舞蹈體現(xiàn)了一種運動哲學(xué)，也體現(xiàn)了一種民族性的審美，可以說這種民族性的戲曲藝術(shù)為中國古典舞提供了最直接的參照。

從身體動態(tài)上的繼承來看，中國古典舞對于戲曲藝術(shù)的繼承主要有三個階段：第一階段是最原始的學(xué)習(xí)，即原樣學(xué)習(xí)戲曲片段，比如學(xué)習(xí)《三岔口》《水簾洞》《游園驚夢》中的“做”和“打”；第二階段主要是對戲曲藝術(shù)進(jìn)行一些提煉，將其中的一些手位、腳位、舞姿、動作、技巧延伸到中國古典舞之中，這個過程也同時借鑒了芭蕾舞的動作訓(xùn)練體系；第三階段是提取戲曲中的動作元素，這個階段不僅僅對動作進(jìn)行分析，還包括對戲曲中美學(xué)特征、古典神韻的發(fā)掘與研究。

同時，中國古典舞對于戲曲藝術(shù)身體動態(tài)上的繼承還反映在對于武術(shù)和民間舞蹈的吸收上，這些都深深影響著中國古典舞風(fēng)格韻律的形成。首先，中國古典舞追求外在表現(xiàn)形態(tài)上的圓曲流轉(zhuǎn)。前文已經(jīng)提到，“天圓地方”的傳統(tǒng)思想對中國古典舞具有很深的影響，因此古典舞在動作上講求“圓、傾、擰、曲”，運動路線講求“仰、俯、卷、翻”，在行進(jìn)上講求“平圓、立圓、八字圓”的特點，這些都是對戲曲藝術(shù)的繼承。其次，強(qiáng)調(diào)子午相襯、對比和諧的規(guī)律。這種規(guī)律反映到中國古典舞的身體動態(tài)上就是“走上身、留下身”的運動，在射雁、姿態(tài)斜腰等舞姿上也能反映出來。接著是在動作節(jié)奏上講究動靜交融，戲曲藝術(shù)的節(jié)奏是不斷變化的，這也正是其吸引人的點，中國古典舞完全傳承了動靜交融的這一點，在節(jié)奏的把控上張弛有度。再次是動作質(zhì)感上的剛?cè)岵?jì)。戲曲藝術(shù)講究傳統(tǒng)辯證法上的陰陽相合，因此其舞蹈動作總是顯得協(xié)調(diào)生動，中國古典舞在整個肢體藝術(shù)上也體現(xiàn)出明顯的輕重緩急層次，側(cè)面反映了動作的協(xié)調(diào)感。最后，面部表情比較生動鮮明。觀眾在觀賞戲曲表演時會發(fā)現(xiàn)，戲曲演員的面部表情非常豐富且生動，將人物情緒和情感充分表達(dá)出來。中國古典舞受到戲曲藝術(shù)的影響，表演時也十分注重眉目傳情的表達(dá)方式，用或夸張或復(fù)雜的表情將情感生動形象地傳達(dá)出來。以上主要是中國古典舞對于戲曲藝術(shù)身體動態(tài)上的繼承。

（二）對戲曲藝術(shù)典范的繼承

中國古典藝術(shù)最為典型的特點就是典范性和經(jīng)典性。中國古典舞之所以選擇戲曲藝術(shù)作為基礎(chǔ)進(jìn)行發(fā)展，是因為戲曲藝術(shù)中的舞蹈從古流傳至今，是一種活態(tài)的古典藝術(shù)表現(xiàn)形式，其身體表現(xiàn)方式、審美追求都展現(xiàn)出極強(qiáng)的經(jīng)典和典范之底蘊(yùn)，比如真善美的傳統(tǒng)美學(xué)精神，嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范的藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)這些審美特征、技術(shù)技法等典范都對中國古典舞形成了潛移默化的影響。

戲曲藝術(shù)中經(jīng)典的、舞蹈性強(qiáng)的片段對中國古典舞的影響非常強(qiáng)烈，整個動作表演也具有極強(qiáng)的系統(tǒng)性和規(guī)范性。正是因為中國古典舞對于戲曲藝術(shù)典范的繼承，因此中國古典舞在動作、身形上都表現(xiàn)出明顯的嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩和精致。中國古典舞在傳承戲曲藝術(shù)時，不僅是動作程式上的傳承，還有對承接方式、姿態(tài)造型、空間占有、運動規(guī)格、力度強(qiáng)弱等的傳承與把握。與此同時，細(xì)膩和精致的特點在中國古典舞中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)，每種舞蹈動作都被要求相合，同時又要表現(xiàn)出層次和起落，讓觀眾能夠在起伏中體會到和諧與唯美。由此可見，中國古典舞對于戲曲藝術(shù)典范的繼承也是引人注目的，中國古典舞“以情帶舞”的表現(xiàn)形式和技巧傳情的方式都是繼承的顯現(xiàn)。

三、中國古典舞對于戲曲藝術(shù)中技術(shù)技巧的創(chuàng)新

（一）中國古典舞更加突出“舞蹈性”

中國古典舞雖然是以戲曲藝術(shù)為基礎(chǔ)形成和發(fā)展起來的，但是兩者終歸是兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，即一種為舞蹈、一種為戲劇。因此中國古典舞在繼承戲曲藝術(shù)優(yōu)點的同時也對戲曲藝術(shù)進(jìn)行了創(chuàng)新和發(fā)展，其中較為明顯的一點就是中國古典舞相比于戲曲藝術(shù)體現(xiàn)出明顯的“舞蹈性”。中國古典舞在承襲戲曲藝術(shù)舞蹈動作時對其中的動作詞匯進(jìn)行了去除，但是又保留了其中民族性和典范性的元素和內(nèi)容，同時借鑒了很多其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的優(yōu)點和長處，這些方式都使中國古典舞與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)有所不同。

在中國古典舞的發(fā)展過程中，涌現(xiàn)了崔承喜、葉寧等先進(jìn)人物對中國古典舞進(jìn)行創(chuàng)新與改造，不僅與傳統(tǒng)藝術(shù)有所背離，而且還從外來藝術(shù)中吸收優(yōu)秀的內(nèi)容。在中國古典舞“舞蹈性”增強(qiáng)的過程中，同樣借鑒了中國的傳統(tǒng)武術(shù)，這個階段包括對舞蹈的整理、規(guī)范、分類和組合，整個過程是漫長而艱難的，但是結(jié)果是讓人欣慰的。為了提高中國古典舞的“舞蹈性”，其還借鑒了西方的芭蕾藝術(shù)，對其訓(xùn)練方法和動作形態(tài)進(jìn)行改變與繼承。

中國古典舞經(jīng)過一段時間對戲曲藝術(shù)形式上的繼承和轉(zhuǎn)變，開始逐漸向精神和審美上對戲曲藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新。最早的創(chuàng)新就是中國古典舞中“身韻”的出現(xiàn)，這個概念的出現(xiàn)代表著戲劇和舞蹈開始分家，中國古典舞逐漸從戲曲藝術(shù)中脫離出來。中國古典舞對于戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在以下幾個方面：其一，中國古典舞不再局限于戲曲藝術(shù)中的程序套路和專屬行當(dāng)，而是更加注重動作元素的提煉，注重對于動作的挖掘和保留與發(fā)展手、眼的表現(xiàn)規(guī)律。其二，中國古典舞不再是戲曲藝術(shù)中的具象性表達(dá)、再現(xiàn)性表達(dá)和指示性表達(dá)，而是更加注重抒情和寫意，更加偏向抽象和表現(xiàn)形式的表達(dá)，因此觀眾在欣賞中國古典舞時也更加注重精神上和審美上的欣賞。其三，中國古典舞為了突破傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的限制，也對武術(shù)、芭蕾、太極等國內(nèi)外藝術(shù)形式進(jìn)行了借鑒，讓其中的優(yōu)秀元素為己所用，促進(jìn)舞蹈動作詞匯的演變與發(fā)展。

對戲曲藝術(shù)稍有了解的人都會知道，在戲曲表演中非常重視動作本身以及動作之間承接的程式性，戲曲演員運用不同的表演程式來表演人物和塑造人物形象，這也是戲曲中往往會形成特定派別的原因，他們的唱法、表演方式已經(jīng)自成一派。中國古典舞顛覆了這種程式化的表演，有利于將人物角色從固定的行當(dāng)中解脫出來，從而更好地刻畫人物，讓人物想象得到更加充分的展現(xiàn)，走向一種非類型化的表演。

（二）中國古典舞體現(xiàn)出時代性

中國古典舞雖然稱為“古典舞”，但是它并不是傳統(tǒng)舞蹈、古代舞蹈的恢復(fù)，而是建立在傳統(tǒng)美學(xué)的基礎(chǔ)上，只是精神和性質(zhì)上體現(xiàn)出了古典性。從另一個層面來說，中國古典舞之所以能夠發(fā)展到今天，并且受到很大一部分觀眾的欣賞，是因為它逐漸表現(xiàn)出了現(xiàn)代性，即中國古典舞雖然建立在傳統(tǒng)藝術(shù)形式基礎(chǔ)上，但同時也在與時俱進(jìn)，將很多現(xiàn)代元素糅合其中，這樣一來，中國古典舞便是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，具有極高的欣賞價值。如今的中國古典舞以民族為主題，同時兼具科學(xué)性和系統(tǒng)性，將現(xiàn)代人的審美追求和價值賦予舞蹈之中，讓人感受到濃烈的時代氣息。

中國古典舞相對于戲曲藝術(shù)體現(xiàn)出的現(xiàn)代性，主要包含兩個方面的創(chuàng)新：一是舞蹈服裝上的創(chuàng)新，戲曲中的服裝相對比較繁重，尤其是類似于生、旦等重要角色，服裝更是隆重復(fù)雜，這在一定程度上限制了演員的動作，很多情感的表達(dá)只能通過唱詞、表情等表現(xiàn)出來，但是中國古典舞實現(xiàn)了服裝上的創(chuàng)新，讓服裝變得更加精簡，演員可以更少程度地受到服裝的限制，擁有更大的表演空間，這也讓舞蹈的美感得到更充分的體現(xiàn)。二是審美上的創(chuàng)新，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中的舞蹈相對比較拘束，一些觀眾無法感受到這種美感，但是中國古典舞讓整個動作幅度變得更大、動作線條更加優(yōu)美，這也是當(dāng)今時代蓬勃向上精神氣質(zhì)的展現(xiàn)。

四、結(jié)束語

中國古典舞是從傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)衍生出來的，這代表這兩者具有血肉相連、不可分割的關(guān)系。中國古典舞在形成和發(fā)展的過程中，對戲曲藝術(shù)中的技術(shù)技巧進(jìn)行了相當(dāng)程度的繼承，主要體現(xiàn)在身體動態(tài)和典范兩方面，因此中國古典舞也體現(xiàn)出明顯的經(jīng)典性；同時中國古典舞也在不斷地創(chuàng)新，它擺脫了戲曲藝術(shù)程式化的表演，真正表現(xiàn)出“舞蹈性”，這讓其更加優(yōu)美，同時中國古典舞也沒有故步自封，而是在不斷改變、不斷演進(jìn)，充分結(jié)合時代特色，讓舞蹈表演能夠吸引更多人的目光?？偟膩碚f，中國古典舞對于戲曲藝術(shù)中舞蹈表演方式的繼承與創(chuàng)新，終將使中國的舞蹈藝術(shù)更加繁榮。