張 驊 范玉剛

當下正處于媒介融合發(fā)展的全媒體時代，數(shù)字技術創(chuàng)新及其在文化領域的廣泛應用推動了媒介融合發(fā)展，不僅打通了藝術門類之間的壁壘，在藝術的跨界融合發(fā)展中生成諸多藝術新形態(tài)，帶來了審美的新方式新話語；還在數(shù)字藝術市場和藝術產(chǎn)業(yè)發(fā)展中對既有的文藝美學研究范式提出挑戰(zhàn)，在不斷解構既有概念的有效性中，立足新的審美關系的生成，重構了具有時代意味的新概念新話語，有力地推動了文藝美學研究范式的轉換。在此語境之下，如何理解和有效闡釋數(shù)字藝術發(fā)展的時代特征，是本文關注的焦點。

一、文藝發(fā)展的數(shù)字化、網(wǎng)絡化、智能化趨勢

隨著數(shù)字技術創(chuàng)新及其在文化領域的廣泛應用，文藝在文化與科技融合視域中經(jīng)歷了從工具形式到存在形態(tài)的數(shù)字化、網(wǎng)絡化、智能化的變化，并在此過程中被不斷解構，成為數(shù)字藝術市場及藝術產(chǎn)業(yè)發(fā)展的基礎。

文藝的數(shù)字化就是將文藝從物理（原子狀態(tài)）信息轉化為非物質(zhì)（比特狀態(tài)）的數(shù)字信息，并從兩個方面瓦解藝術與真實的關系。一是在數(shù)字化時代，真實不再是藝術創(chuàng)作的參照物。藝術成為沒有原本的東西的摹本，即“類像”（如攝影、攝像、電視、電影、商品復制等）。在已然被文本和“類像”所包圍的當下，過去的現(xiàn)實感被“事物的非真實化”所取代。這種非真實化既包括藝術作品的非真實化，也包括所謂的“形象”對當下社會和世界的非真實化。二是我們感知的信息、表達的想法看似“自主”，實際是被數(shù)字邏輯所操控的，我們只是在對媒介所給予的信息進行選擇與表達。我們處在數(shù)字符號的沼澤之中卻無法觸及真實本身，媒介則是我們與真實的隔離帶。真實世界被模型轉化肢解成了非物質(zhì)性的抽象比特，破碎的真實轉而作為原材料成為擬真模式的一部分，傳統(tǒng)意義上真實的真理地位被數(shù)字化的“超真實”所取代。失去真實作為穩(wěn)定的價值參照，美從而變得更加撲朔迷離。同時，改變的還有我們對世界的感知，以及感知美的方式與經(jīng)驗。數(shù)字化使得被物理性與真實固化的文藝被重新激活，數(shù)字藝術以及與其相適應的新的感知美的方式得以產(chǎn)生與發(fā)展，這正是數(shù)字藝術市場及產(chǎn)業(yè)誕生的先決條件。

網(wǎng)絡化的關鍵詞是“連接”與“共享”。在文藝領域，網(wǎng)絡化則呈現(xiàn)出從“去邊界”到“超美學”的特征。文藝網(wǎng)絡化的“去邊界”特征，從表征上說，是指藝術從技術與文化兩方面不斷擴展其邊界，在不斷推陳出新中，打破了風格、形式、材料等固有邊界的束縛，日益呈現(xiàn)出開放性、流動性的特征。從本質(zhì)上說，“去邊界”是藝術數(shù)字化與網(wǎng)絡化后的必然結果，是比特作為藝術的底層語言與數(shù)字萬物同質(zhì)流通的必然要求。同時，數(shù)字藝術還把網(wǎng)絡作為自身特有的媒介，充分發(fā)揮在網(wǎng)絡通信方面的優(yōu)勢，不僅把分散的作品聯(lián)結成具有全球性、遠程性、兼容性的資源庫，有可能構筑了空間橫向（跨越國家、民族、地域等局限）、時間縱向（記錄歷史與當下）、聯(lián)通信息平臺的藝術世界；還打開了原本神秘的創(chuàng)作空間，使藝術家與受眾共時交互。網(wǎng)絡化不僅打破藝術家與受眾身份的藩籬，還打通了藝術生產(chǎn)、傳播、消費的時空阻隔。藝術傳輸也從單向傳輸轉向雙向或多向交互的方式，大眾此時既是藝術的消費者也是生產(chǎn)者。于是，高雅藝術與大眾文藝因為網(wǎng)絡化而出現(xiàn)融合，相應地促使各自背后所代表的藝術與生活相融合，藝術的認知、教育功能與娛樂功能相融合。過去的美學也因此正在各種網(wǎng)絡化的“去邊界”中迅速失效，在新美學遠未達成共識、遲遲未得以確立的美學真空狀態(tài)下，“一切似乎都是美的藝術的存在”的“超美學”形態(tài)得以形成。網(wǎng)絡化促使傳統(tǒng)文藝形式被激活，新文藝形態(tài)大量涌現(xiàn)，文藝大眾化以及“超美學”的出現(xiàn)共同構成了數(shù)字藝術市場及產(chǎn)業(yè)快速發(fā)展的基礎。

文藝的智能化則主要體現(xiàn)在人工智能對文藝創(chuàng)作領域的學習能力上，其整體上逐漸呈現(xiàn)出從“類人化”向“超人類”的發(fā)展躍升。人工智能通過分析大量文藝作品，發(fā)現(xiàn)作品中高頻使用的元素（如線條、色彩、旋律等）以及元素的組合規(guī)律，進行模仿，創(chuàng)作出“類人化”的作品。洞察這類文藝現(xiàn)象，可以發(fā)現(xiàn)人工智能的所謂“大數(shù)據(jù)+深度學習”模式是一種以結果為目的的實用主義。現(xiàn)階段的人工智能看似背后仍然是人類的智慧，而非智能自主的意識，事實上其難以憑空進行藝術想象的獨立創(chuàng)作。就目前人工智能所擁有的“深度學習”能力而言，建立在“有”的基礎上的人工智能不足以替代人類獨立成為藝術創(chuàng)作的主體，但卻可以成為“類人化”的創(chuàng)作媒介。目前，人機協(xié)作的創(chuàng)作模式主要有四種：一是由人類創(chuàng)作主體框架，人工智能進行細節(jié)性填充；二是由人類完善人工智能的初稿；三是人機接龍式創(chuàng)作；四是機器利用互聯(lián)網(wǎng)搜索到大數(shù)據(jù)分析結果，為人類創(chuàng)作提供建議。在與人工智能協(xié)作的過程中，一方面人工智能表現(xiàn)出創(chuàng)作形式上的類型化與單一化，這是因為其本質(zhì)只是參數(shù)變化的結果；另一方面人工智能表現(xiàn)出視覺上的奇觀化，這一點揭示了人類審美與算法審美的差異，正在引發(fā)人們對美學的反思。一直以來，我們給人工智能所投喂的都是人類審美認證過的藝術作品，而對于其所輸出的作品也一直用人類審美標準來判定其優(yōu)劣。無論是人工智能繪畫機器“倫勃朗”，還是可以同時化身六位藝術家進行創(chuàng)作的“夏語冰”，它們都只是人工智能在藝術領域的一種嘗試，只是在人類歷史長河中假設出來的藝術幽靈。究其本質(zhì)，藝術在當下代表著傳承基礎上的融合與創(chuàng)新，人工智能呈現(xiàn)出在數(shù)字化、網(wǎng)絡化、智能化語境下邁向“超人類”的新可能。它們完全超出人類想象范圍的新視域與新經(jīng)驗，也是對當下人類意識、經(jīng)驗的擴展。在一定意義上，對人工智能貌似“超人類”部分的思考、理解、融合、再創(chuàng)造，是當下及未來藝術智能化發(fā)展的方向。當代藝術存在從“類人化”到“超人類”的智能化特征，既是我們重建美學研究范式的契機，也是當前數(shù)字化時代對藝術發(fā)展的新挑戰(zhàn)，更是數(shù)字藝術市場及產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的新契機。

總體來說，文藝的數(shù)字化是對文藝存在的物質(zhì)性進行消解，并以虛擬的比特形式進行重構，在此過程中消解的是藝術存在的物質(zhì)性載體，并構造出一個以虛擬比特為基礎的“超真實”的擬像世界。文藝的網(wǎng)絡化與智能化，則是通過對既有文藝概念的擴展、藝術主體功能的分化（藝術家、消費者、人工智能共同承擔了藝術主體的功能），在藝術生產(chǎn)、傳播與消費形式的轉換中，以新的審美關系的生成，既激活了傳統(tǒng)的文藝形式，又催生了新的文藝表現(xiàn)形式、展示形式、傳播方式、消費體驗以及新的文藝業(yè)態(tài)，為有著廣泛涵括性的更符合當下融媒體語境的大文藝觀、大美學觀提供成長空間。正是這些時代語境下藝術形態(tài)的轉變，建構起滿足多樣化需求的數(shù)字藝術市場以及迅猛崛起和快速增長的數(shù)字藝術產(chǎn)業(yè)。

二、融媒體語境下的數(shù)字藝術市場態(tài)勢

藝術市場從廣義上可分為面向小眾的專業(yè)化市場和面向大眾的產(chǎn)業(yè)化市場。這兩個市場的定位、運行邏輯、客戶群體、功能需求截然不同。專業(yè)化市場其實就是我們常說的狹義的藝術市場，是面向全球高端人士的小眾市場，其功能在于搜羅全球最具影響力、探索性、實驗性的藝術作品，并以拍賣市場作為最終出口。產(chǎn)業(yè)化市場則是指藝術產(chǎn)業(yè)或文化產(chǎn)業(yè)體系中的藝術產(chǎn)品，是為了滿足全球普通消費者多樣化需求的大眾市場。

1.數(shù)字藝術在專業(yè)化市場的發(fā)展態(tài)勢

在專業(yè)化市場上，數(shù)字藝術經(jīng)過幾十年的發(fā)展，在展現(xiàn)和收藏形式的穩(wěn)定性上有了一定的發(fā)展。特別是因其先天的“非物質(zhì)”性特征引起的對原作價值的懷疑、對作品完整性的爭議以及售后作品的組織管理等問題，在近十年里畫廊和藝術家針對這些問題不斷進行完善。同時在知識產(chǎn)權的法律保護工作上也有一定推進。真正對上述問題起到?jīng)Q定性作用的，還是區(qū)塊鏈技術在文藝領域的應用。區(qū)塊鏈是“一種由分布式數(shù)據(jù)存儲、點對點傳輸、共識機制、加密算法等技術集成的計算機范式，其本質(zhì)上是結合密碼學和計算機科學的一種去中心化的數(shù)據(jù)庫”。區(qū)塊鏈的去中心化、開放性、自治性、信息不可篡改性以及匿名性等，不僅可以為藝術市場建構一個可相互信任的數(shù)據(jù)交換環(huán)境，更化解了數(shù)字藝術交易過程中版權確權難、確權慢、侵權追蹤難的尷尬。隨著區(qū)塊鏈技術在數(shù)字藝術產(chǎn)業(yè)中被廣泛應用，數(shù)字文化生態(tài)化產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展正在提出建立數(shù)字版權保護生態(tài)鏈的要求。產(chǎn)業(yè)鏈中的區(qū)塊鏈技術應用主體將自發(fā)參與到制定技術規(guī)則與標準、規(guī)劃區(qū)塊鏈技術專利布局中來，從而為其跨鏈操作提供便利。2020年10月7日，佳士德宣布正式拍賣

Portraits of a Mind

（心靈肖像）系列的第 21幅作品，成為藝術市場上的標志性事件。老牌拍賣行的這一新動向似乎表明了文藝在區(qū)塊鏈技術助力下，數(shù)字收藏似乎已然成熟，數(shù)字藝術將在專業(yè)化市場迎來發(fā)展新契機。

從文藝消費群體的代際變化來看，在互聯(lián)網(wǎng)快速發(fā)展背景下成長起來的“千禧一代”已然在藝術創(chuàng)作層和收藏層開始迭代。2019年4月，從香港蘇富比拍出過億港元的天價KAWS作品起，再到秋拍中奈良美智、草間彌生刷新個人紀錄，“潮流藝術”的興起無不證明了“千禧一代”的買家入場。緊隨其后的是“Z世代”。根據(jù)百度MUX（Mobile User Experience Department，移動用戶體驗部）2015年發(fā)布的《95后生活形態(tài)研究報告》，中國的“Z世代”無論在人口總數(shù)，還是在占比上，都不容忽視。數(shù)字藝術作為數(shù)字技術與當代藝術融合的產(chǎn)物，顯然更符合這兩個世代人的藝術趣味和觀念。融媒體語境下，新的收藏者也會更多來自諸如人工智能、生物醫(yī)藥、新能源等新行業(yè)的高凈值人群。這些人與老一代藏家所偏好的傳統(tǒng)和歷史的審美趣味不同，他們更傾向于未來和科技的方向。

從國際大環(huán)境上來說，2019年以來的中美貿(mào)易戰(zhàn)、英國脫歐談判，以及肆虐全球的新冠肺炎疫情，再加之這兩年來一連串的地緣政治沖突等，正瓦解著過去在全球化背景下以美國為主導所形成的世界當代藝術市場格局。《千禧一代，重塑旅行與購物習慣》的報告中提到：“中國‘千禧一代’消費者將主導未來10年中國乃至全球消費格局?！睆膰鴥?nèi)環(huán)境上來說，“十三五”時期以來，國家大力倡導發(fā)展藝術市場，并出臺政策加以鼓勵。雖然這里的藝術市場實際上是以文旅為代表的大眾產(chǎn)業(yè)市場，但數(shù)字藝術因所用技術的“互動性”和“沉浸性”等特點優(yōu)勢，促使其躍出小眾圈子，正在成為連接專業(yè)化市場和產(chǎn)業(yè)化市場之間的重要橋梁。2020年11月18日，文化和旅游部印發(fā)的《關于推動數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的意見》明確指出，數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)將從內(nèi)容建設、新基建、科技創(chuàng)新、數(shù)據(jù)要素、市場主體、產(chǎn)業(yè)標準、培育數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)新業(yè)態(tài)、產(chǎn)業(yè)鏈創(chuàng)新應用、完善創(chuàng)新服務、融入?yún)^(qū)域發(fā)展戰(zhàn)略、優(yōu)化市場環(huán)境、深化國際合作、組織領導、財稅金融、“放管服”、人才培養(yǎng)等多方面進行由“創(chuàng)新發(fā)展”到“高質(zhì)量發(fā)展”的格局轉向?？梢灶A見，數(shù)字藝術的專業(yè)化市場將在國家推動數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的背景下得到進一步完善，特別是在數(shù)字藝術市場的法規(guī)制度的完善、技術創(chuàng)新與應用、資金及政策支持的傾斜、數(shù)字藝術消費引領等方面。

2.數(shù)字藝術的產(chǎn)品市場態(tài)勢

當下，我國正在逐步形成以國內(nèi)大循環(huán)為主體、國內(nèi)國際雙循環(huán)相互促進的新發(fā)展格局。在政府促進消費、增加就業(yè)、創(chuàng)造稅收等多重利好政策刺激下，藝術市場迎來了更多的發(fā)展機遇。但必須看到的是，藝術專業(yè)化市場需求趨于萎縮的現(xiàn)狀。特別是2020年上半年，受疫情影響，藝術機構業(yè)務幾乎處于停滯狀態(tài)?！案吖跑帟簳r關閉了12家畫廊；卓納畫廊第二季度的業(yè)績同比去年萎縮幅度高達50%；香港宣布再次延長相關旅游限制措施，保利香港迫于壓力取消了中國古董珍玩和中國書畫的拍賣，而現(xiàn)當代藝術、珠寶尚品及珍茗佳釀的拍賣都延期處理。”在這種情況之下，整個專業(yè)化市場呈現(xiàn)出市場過剩的狀態(tài)，處于存量市場階段。而恰恰是數(shù)字藝術的產(chǎn)品市場在滿足政府對藝術市場的發(fā)展要求（促進消費、增加就業(yè)、創(chuàng)造稅收等）上優(yōu)勢明顯。《關于推動數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的意見》更是為數(shù)字藝術產(chǎn)品市場的發(fā)展創(chuàng)造了很好的社會環(huán)境。由此可見，未來產(chǎn)品市場將主導中國藝術市場，這也是當前及未來國內(nèi)外形勢所趨。

一方面，數(shù)字藝術作為專業(yè)化市場向產(chǎn)品市場輸送發(fā)展供給（如IP、沉浸式體驗形式、視覺引領等）的重要橋梁，成為拉動產(chǎn)品市場發(fā)展的重要創(chuàng)新動力；另一方面，數(shù)字藝術因其媒介親和性，使其比其他藝術更容易與不同產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)融合發(fā)展。如網(wǎng)絡文學作為IP衍生和產(chǎn)業(yè)發(fā)展的儲備庫，其在跨媒介敘事、多元開發(fā)和價值聯(lián)動中，在網(wǎng)文平臺和影游制作方的多方對接中，均成績顯著。如2019年，改編自同名網(wǎng)絡小說的國產(chǎn)動漫《斗羅大陸》總播放量破百億次。再如網(wǎng)絡游戲產(chǎn)業(yè)，因疫情而產(chǎn)生的“被動宅”反而對其形成了“宅經(jīng)濟”的疊加效應，僅2020年1月至6月中國電子競技游戲市場實際銷售收入就高達719.36億元，同比增長54.69%。

前瞻未來，立足當下語境和發(fā)展趨勢，特別是中國經(jīng)濟的高質(zhì)量發(fā)展與滿足人民美好生活的現(xiàn)實需求，使得未來中國藝術市場中的數(shù)字藝術產(chǎn)品市場將得到迅速發(fā)展，并成為拉動整個中國藝術市場快速發(fā)展的主要動力之一。

三、融媒體語境下的數(shù)字藝術產(chǎn)業(yè)發(fā)展趨勢

融媒體語境帶來了文化生產(chǎn)力、生活習慣、時空概念、思維方式的深度變革。在多元文化深度融合與互動的進程中，在世界經(jīng)濟放緩，以及開創(chuàng)國內(nèi)經(jīng)濟新發(fā)展格局下，數(shù)字藝術因其比特形式的復制優(yōu)勢為其產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供了生產(chǎn)成本優(yōu)勢。同時，因數(shù)字藝術的網(wǎng)絡交互、虛擬沉浸的特點，為擴大藝術消費市場，加快藝術生產(chǎn)、流通、消費、再生產(chǎn)過程，以及加強藝術生產(chǎn)者與消費者的互動提供了助力。其獨特的IP價值更是為帶動其他文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，形成產(chǎn)業(yè)鏈的創(chuàng)新合力發(fā)揮了關鍵作用。隨著5G、人工智能、大數(shù)據(jù)、虛擬現(xiàn)實等技術在文化領域應用的擴大，在以產(chǎn)業(yè)化市場為主導的中國藝術市場中，數(shù)字藝術產(chǎn)業(yè)發(fā)展呈現(xiàn)出如下趨勢：

1.“IP+產(chǎn)業(yè)”全面融合與新技術廣泛應用，促進數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)鏈生態(tài)化

目前，我們可以從騰訊的“新文創(chuàng)”戰(zhàn)略、阿里巴巴的“3+X”大文娛架構業(yè)務矩陣、百度的泛娛樂生態(tài)等，對網(wǎng)絡游戲產(chǎn)業(yè)從“重渠道”向“重產(chǎn)品”的生態(tài)發(fā)展的積極推進中看出，互聯(lián)網(wǎng)各大平臺正以IP構建為核心，積極規(guī)劃與布局生態(tài)產(chǎn)業(yè)鏈。各大互聯(lián)網(wǎng)平臺的動作也將推動各領域大小生態(tài)實現(xiàn)共同繁榮，從而帶動整個數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)生態(tài)向著“IP+產(chǎn)業(yè)”的全面融合?！癐P+產(chǎn)業(yè)”作為未來產(chǎn)業(yè)品牌塑造、文化產(chǎn)業(yè)升級的新風口，IP在產(chǎn)業(yè)融合的過程中起著“催化劑”的作用，其產(chǎn)業(yè)內(nèi)涵將從文創(chuàng)延伸到制造業(yè)領域，并在融合過程中得以不斷拓展。可以說，在產(chǎn)業(yè)中引入數(shù)字藝術IP不僅可以催生新業(yè)態(tài)，還將在一定程度上化解多年來中國文化產(chǎn)業(yè)缺乏創(chuàng)新力的問題，有利于推動文化產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展。

在新技術的應用上，從通過“魚腦”系統(tǒng)為影視、綜藝提供選角參考，到通過“子彈時間”技術呈現(xiàn)“時光雕塑”般慢動作特效，各大互聯(lián)網(wǎng)平臺對新技術已然呈現(xiàn)出從初步試水到廣泛應用的趨勢。同時，各大互聯(lián)網(wǎng)平臺還對區(qū)塊鏈技術應用進行了初步嘗試，以當前區(qū)塊鏈技術發(fā)展的良好勢頭，該技術勢必會催生形成集版權方、制作者、用戶等多方于一體的全產(chǎn)業(yè)鏈的價值共享平臺。

可以預見，在“連接”思維和“開放”戰(zhàn)略的背景下，數(shù)字娛樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展重心在于文化多業(yè)態(tài)的融合與聯(lián)動。當下，由多元文化娛樂形態(tài)組成的泛娛樂生態(tài)系統(tǒng)已初步形成。未來一個時期，數(shù)字藝術中的IP與數(shù)字娛樂產(chǎn)業(yè)的融合，將從內(nèi)容上對泛娛樂生態(tài)系統(tǒng)進行提升；各大互聯(lián)網(wǎng)平臺對新技術、特別是區(qū)塊鏈技術的應用，將促使全產(chǎn)業(yè)鏈的價值共享平臺的生成。就此，由IP引領的內(nèi)容創(chuàng)新，由區(qū)塊鏈等新技術的應用鏈接起的產(chǎn)業(yè)間的價值共享，必將促使原有的泛娛樂生態(tài)系統(tǒng)進一步外鏈，從而促進數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)鏈的生態(tài)化。

2.建構沉浸式體驗場景，形成線上與線下互動的新格局

數(shù)字藝術的互動方式啟發(fā)了實體場館對空間與公眾連接方式的創(chuàng)新實踐。通過實體空間場景化體驗的營造、故事性的引入、虛擬現(xiàn)實與聲光傳感等數(shù)字技術的應用，實體場館嘗試在原本單一的真實空間之上疊加虛擬空間，以有限創(chuàng)無限，從而增加大眾的復合性體驗，重新定義實體場館的空間體驗價值，形成線上線下互動的空間體驗新格局。

藝術實體場館（如博物館、美術館、劇院等）因自身的教育功能需要，為了吸引人群而不斷凸顯數(shù)字娛樂化的趨勢，以擴大藝術傳播與審美教化的效能。在線下，從近幾年越來越多的數(shù)字沉浸體驗展的火爆中可見一斑，數(shù)字沉浸式體驗展覽或者戲劇傳播方式將成為常態(tài)。在線上，藝術實體場館充分利用“云觀展”“云觀影”“云演唱會”等線上線下互聯(lián)共通的方式，開辟新的展示與消費場景，如故宮博物院等多家藝術實體場館把官網(wǎng)作為“云觀展”的入口，方便每一位訪問者隨時觀展；同時，藝術實體場館還對網(wǎng)絡直播“帶貨”等方式作了探索，也將成為藝術實體場館的產(chǎn)品開發(fā)、營銷推廣和服務模式的新路徑和新入口，如受新冠肺炎疫情影響，從2020年2月開始，全國幾十家博物館紛紛參與各大互聯(lián)網(wǎng)平臺舉辦的“云游博物館”直播活動，網(wǎng)絡觀眾反響熱烈，單日觀看量超千萬。

當下，商業(yè)實體場館呈現(xiàn)出綜合性的數(shù)字藝術化趨勢。通過對數(shù)字藝術設計、主題、理念、互動方式等元素的引入，實體場館增加大眾購物時的復合體驗，從而增加大眾的黏性。同時，商業(yè)實體場館通過開發(fā)自有APP，利用“云購物”“云逛街”等方式，打通線上線下，實現(xiàn)消費引流，如2019年“雙十二”期間開業(yè)的SKP-S,就是商業(yè)空間數(shù)字藝術化的典型。其以“數(shù)字——模擬未來”為主題，通過概念化手法講述了一個100年后“移民到火星”的故事，給人以超未來的沉浸感。在以體驗為王的當下，商業(yè)實體場館力爭以新奇的藝術元素博得消費者的關注，正在嘗試以融入新科技藝術的“沉浸式體驗”來獲得發(fā)展的新生機。

3.數(shù)據(jù)資產(chǎn)化是關鍵，藝術金融化是核心

經(jīng)濟全球化背景下，要全面了解世界以及人們與藝術間的關系變化，就必須了解介入其中的金融力量。金融是現(xiàn)代經(jīng)濟運行的血液。數(shù)字藝術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需要金融發(fā)揮杠桿作用。藝術品在參與到市場的生產(chǎn)與流通過程中，作為一種新金融工具、新資本、生產(chǎn)新動力，除了發(fā)揮其文化和歷史功能之外，還將發(fā)揮其金融資本功能，實現(xiàn)其價值最大化。故而，在未來數(shù)字藝術產(chǎn)業(yè)發(fā)展中，數(shù)據(jù)資產(chǎn)化是關鍵，藝術金融化是核心。

當前，中國藝術品市場的發(fā)展已基本形成商品化—資產(chǎn)化—金融化—證券化（大眾化）的趨勢。比特價值藝術銀行，作為全球首家由我國政府特許備案信托基金發(fā)起成立的區(qū)塊鏈價值應用平臺，正是通過運用科技手段和金融工具相結合的方式，有序引導大眾進入藝術品投資領域，從而釋放藝術品的金融與資本潛能，實現(xiàn)其價值最大化。比特價值藝術銀行的嘗試與發(fā)展無疑將對中國藝術品市場金融化、資產(chǎn)化的發(fā)展起到極大的推進作用。

四、數(shù)字藝術發(fā)展對文藝美學研究范式的沖擊與啟示

融媒體語境下，數(shù)字藝術發(fā)展既對既有的文藝美學研究范式造成某種沖擊，也對文藝美學范式的重構帶來諸多啟示?？傮w上看，數(shù)字技術的創(chuàng)新及其在文藝領域的廣泛應用，首先表現(xiàn)在文藝的數(shù)字化、網(wǎng)絡化和智能化趨勢上，這種變化既激活了傳統(tǒng)的文藝形式，也催生了新的文藝表現(xiàn)形式、展示形式、傳播方式、消費體驗方式以及新的文藝業(yè)態(tài)，進而推動了文藝學和美學研究范式的轉換與重構。正是在新的問題域中，有學者提出了“媒介即存在之域”的概念，即存在之域的改變必然會引起歷史與場域中事物的各種要素間的結構與關系的變化，進而存在方式隨之改變。數(shù)字媒介的出現(xiàn)與應用不僅讓傳統(tǒng)的四要素文學活動范式（世界、作品、作家和讀者）轉變?yōu)槭澜?、文本、媒介、作家和讀者五要素文學活動范式，更是在文學生產(chǎn)的過程中對傳統(tǒng)文學生產(chǎn)資料的占有關系進行消解與重構。于是，去等級化的文學分配關系得以構建，新的文學樣式、新的生產(chǎn)工具和生產(chǎn)方式得以催生，印刷文化時代的文化、文藝生態(tài)被打破，新的文化、文藝生產(chǎn)場被構建起來，新的文學審美經(jīng)驗以不同于傳統(tǒng)文藝學靜態(tài)審美經(jīng)驗的融入式審美經(jīng)驗得以生成。這種新的審美經(jīng)驗的生成除了在文學領域可見，同樣顯見于藝術領域。對于這種思維方式和研究范式的創(chuàng)新，筆者非常認同?？梢哉f，數(shù)字技術的創(chuàng)新及其在文藝領域的廣泛應用，不僅深刻影響了當下新審美關系的生成，還成為了新審美方式的重要支點。

惟此，筆者認為，數(shù)字技術與消費者互動共生的審美體驗是審美關系生成的基礎。當下，各種藝術實體場館和商業(yè)實體場館紛紛借助數(shù)字技術支撐起各類藝術符號，營造出一個無實物的特定世界，并將大眾對實物的絕對擁有與體驗、愉悅感相分離，從而讓大眾追逐純粹的互動體驗式的審美快感，不斷打造和傳播以“品位制造”為核心觀念的時尚文化。于是，文化藝術被技術重新賦能，藝術作品進入社會化藝術生產(chǎn)體系成為產(chǎn)品，并被大規(guī)模傳播。此時的藝術作品既是藝術家的個性化表達，也是文化產(chǎn)業(yè)鏈上可獲利的商品和有傳播價值的消費品?！安煌诮?jīng)典美學話語，以‘品味制造’為流行觀念的美學話語，通過現(xiàn)實功利性置換了審美無利害的內(nèi)核，從而把審美和藝術收編，使審美下墜為刺激消費的手段。審美助力消費、藝術提升商品的附加值，這在某種程度上是對商品經(jīng)濟邏輯的追逐，在本質(zhì)上它不同于始源技術美學那種內(nèi)在的人性化訴求，多是商品促銷與大眾獲得體驗感的手段。表面上看，經(jīng)典美學的一些核心概念如審美品味、審美判斷、審美共通感等內(nèi)涵似乎沒變，但使用的語境發(fā)生了變化，其效果與意味便迥異其趣，而成了消費體驗的關鍵詞?！?/p>

總體上看，這些在文藝數(shù)字化、網(wǎng)絡化、智能化過程中出現(xiàn)的新變化，共同構成了當前數(shù)字藝術市場及藝術產(chǎn)業(yè)迅猛崛起的先決條件、重要基石與契機，并與數(shù)字技術創(chuàng)新和應用共同改變著既有的藝術專業(yè)化市場和產(chǎn)業(yè)化市場發(fā)展格局。數(shù)字藝術因此成為改變既有藝術專業(yè)化市場交易板塊分類的不可忽視的變量。文學藝術與科技、審美與數(shù)字媒介、審美與資本相互融合，大眾審美活動在當代文化生產(chǎn)與工業(yè)生產(chǎn)中也發(fā)揮著越來越大的作用，美感與文藝性成為商品重要的增值點，文藝與審美已然成為社會生產(chǎn)力形態(tài)之一。媒介融合語境下，數(shù)字技術在文藝領域的應用使新的文化價值得以形成，新的文藝探索得以激發(fā)，新的數(shù)字藝術市場以及蓬勃發(fā)展的數(shù)字藝術產(chǎn)業(yè)得以建構，相應地也迎來了文藝學美學研究范式轉換與重構的機緣。