“九層塔”與“政純辦”

“九層塔：空間與視覺的魔術(shù)”由9個不同形式的展覽組成。每個展覽邀請不同藝術(shù)家、建筑師及平面設計師三方聯(lián)名合作，沒有“主次”和“中心”，只是分工與協(xié)作，最終形成9個全新類型的展覽。

作為“九層塔”的第一個項目，“團結(jié)就是力量”展覽以藝術(shù)小組“政純辦”的作品為基礎(chǔ)，邀請建筑師王子耕進行空間呈現(xiàn)的創(chuàng)作，平面設計師劉治治進行海報等視覺系統(tǒng)的創(chuàng)作。

“政純辦”是“政治純形式辦公室”的簡稱，是由洪浩、肖昱、宋冬、劉建華、冷林組成的藝術(shù)小組，在2005年創(chuàng)立“政治純形式”概念，并以集體創(chuàng)作的方式進行工作。政純辦面向世界，聚焦精神世界的建設，將政治生活、文化生活、經(jīng)濟生活和日常生活等等純形式化，模糊界限，將思考、討論、足跡、享樂和思想等形成形式，構(gòu)筑“政治純形式”概念。

“似曾相識”與“素昧平生”

政純辦的作品形式多樣，并多聚焦抽掉政治內(nèi)容和核心的集體主義形式，以代表性的“政純藍”為基調(diào)。他們的作品不斷磨合著個人和集體的關(guān)系，體現(xiàn)疊加和共生的價值。

政純辦此次展覽展出6幅油畫作品、2個影像作品、5組書架裝置，以及1幅數(shù)碼合成肖像。我們此次的空間設計即是源于對政純辦的這幅肖像作品《政先生》的解讀。《政先生》的頭像是政純辦5位小組成員面貌特征的數(shù)碼合成。我們的方案則以5種典型的集體主義空間（水房、食堂、放映廳、理發(fā)店、澡堂）拼貼予以回應，創(chuàng)造出一個藍色的筒子樓廊道空間，串聯(lián)政純辦不同媒介作品的展示需求。

在這個藍色的廊道內(nèi)，5種不同的集體主義空間元素被我們抽象提取，并置在一起，不同的建筑和器物產(chǎn)生偶發(fā)和關(guān)聯(lián)，形成新的“物種”。廊道兩端的平行鏡面使視覺在有限的空間內(nèi)產(chǎn)生無限延伸的錯覺，創(chuàng)造出抽離內(nèi)容的形式游戲場所。

向外伸出的藍色片墻將觀展人群引導向串聯(lián)展廳的“筒子樓”內(nèi)，集體主義的生活器物和空間以抽象的形式在不同坐標系內(nèi)疊加、復合，“政純藍”又將其統(tǒng)一為新的整體。展廳入口以切割的方式將經(jīng)過疊加的墻面的“層”展現(xiàn)在觀眾面前。在策展人崔燦燦看來，“筒子樓”式的展廳結(jié)構(gòu)，水房、食堂、放映廳、理發(fā)店、澡堂，5種集體主義的空間形式在走廊上混合。抽象的空間、器物與生活記憶在這里交匯，現(xiàn)實與遙遠的歷史，夢境般地結(jié)合。人們必須穿過“似曾相識”卻又“素昧平生”的藍色空間才能抵達，抵達展覽的全新語境。

畫廊區(qū)域與藍色廊道之間的窗洞設計為與政純辦展出的6幅油畫畫幅相似，被安排在平行的兩面墻，窗洞成為“框景”的畫布，創(chuàng)造出空間與架上繪畫之間的關(guān)聯(lián)和張力。窗洞的切割同時將藍色墻面的抽象附屬物一并切除，使物以剖面的形式呈現(xiàn)。進出畫廊的出入口以暗門的形式從墻面掀開，在墻面兩側(cè)維持形式的一致性。

我們將建筑師對藝術(shù)作品的解讀和創(chuàng)作集中在串聯(lián)各展廳的廊道內(nèi)，使藝術(shù)品展陳空間和建筑師的創(chuàng)造形成一種對話關(guān)系。廊道端頭覆蓋鏡面，使有限的空間在視覺上無限延展，感官上沒有盡頭。一系列集體記憶符號依托抽象的形式鋪陳開，并在不同坐標系陳列排列。符號之間的不同組合和剖切關(guān)系創(chuàng)造著一種似是而非的經(jīng)驗，將觀者帶入似曾經(jīng)驗過的從前，也帶入未曾經(jīng)歷過的夢境。

物質(zhì)化和去物質(zhì)化

我們對于政純辦作品的解讀借由豐富的物質(zhì)符號構(gòu)成，這些形式喚起對20世紀80年代集體生活的記憶。同時設計亦試圖抹去這些符號的物質(zhì)屬性，并抽象化成為既能關(guān)聯(lián)形象記憶，又能創(chuàng)造新的視覺語言的符號拼貼?！罢兯{”是該藝術(shù)小組特有的配色，常見于該小組之前的各種藝術(shù)作品和展覽，我們將之應用在空間營造上。同時，統(tǒng)一的著色和面層處理隱藏了施工中對不同造型的多種工藝和材料的顯現(xiàn)，也是一種在經(jīng)費和時間考量下的設計策略。

建筑闡釋藝術(shù)還是建筑服務藝術(shù)

在展陳方案的推演中，我們圍繞政純辦的作品《政先生》這個概念進行了多輪的方案比選?！墩壬返念^像是5位藝術(shù)家面部特征的集合，集體和個人關(guān)系——以“集體”的五官拼貼出一個不存在的“個人”。相對應地，我們始終堅持把5種集體主義典型空間（水房、食堂、放映廳、理發(fā)館、澡堂）和關(guān)于“物”的符號嵌套組合，去促發(fā)偶然性，形成雜交的物種，從集體中生發(fā)出新的個體。在未實施的方案一和方案二中，我們采用了并置、尺度縮放等手段創(chuàng)造出一個墻體層層嵌套的向心性空間，多層的墻體疊合形成可游弋的、環(huán)繞四周的“厚墻”陳列空間，放大的樓梯局部成為觀影的開放性空間。在策展人的眼中，“如果說政純辦是針對集體主義的思考，那么在建筑和平面設計中，這種思考也極為普遍。建筑師王子耕為展覽創(chuàng)作的全新空間，與政純辦合成的《政先生》異曲同工”。

這個方案不可避免地將藝術(shù)家的作品包裹在我們新創(chuàng)作的藍色空間中，成為空間的一部分，而不是獨立地被顯現(xiàn)出來。觀眾的體驗是整體性的，而不是針對藝術(shù)品的體驗。這引發(fā)了館方的擔憂，最后，我們提出另一個“筒子樓”的概念，將建筑師發(fā)揮的部分壓縮到藍色筒子樓廊道里，藝術(shù)家的展陳空間依然是相對獨立的黑白盒子，作為這個筒子樓的房間。這在一定程度上維持了一種傳統(tǒng)的觀展空間模式，并將藝術(shù)家作品和建筑師作品并置（對立）了起來。選擇方案二的初衷是弱化建筑師的創(chuàng)造，突出藝術(shù)作品的呈現(xiàn)。但有趣的是，建成之后這似乎反而成了一個要被回答的問題。

“九層塔”系列展覽雖然是藝術(shù)家的個展，但因為藝術(shù)作品是前置的現(xiàn)成品，更多的考驗的是建筑師針對藝術(shù)作品的理解和對空間問題的回應，建筑師角色在展覽關(guān)系、作者性、傳播、服務、工程這幾個關(guān)系中的平衡。這在藝術(shù)展覽中是不多見的，也是這個展覽的獨特性所在。

注：本項目由中央高校基本科研業(yè)務費專項資金資助、中央美術(shù)學院自主科研項目資助（項目編號：20KYZD012）。