楊俊蕾

從2016年《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》到2019年的《雙子殺手》，李安導(dǎo)演在拍攝高技術(shù)格式影片的制作方向上不僅表現(xiàn)出更為堅(jiān)定的態(tài)度和更大的技術(shù)跨度，而且促進(jìn)著影像產(chǎn)業(yè)鏈中的硬件優(yōu)化，推升影院全景沉浸式的體驗(yàn)感。然而在現(xiàn)實(shí)層面，無(wú)論是側(cè)重于電影內(nèi)容的文化評(píng)價(jià)，抑或重在影像視覺(jué)審美的意義分析，大都對(duì)李安近年來(lái)的技術(shù)優(yōu)先行為持有保留態(tài)度。批評(píng)焦點(diǎn)逐漸從新技術(shù)的高昂成本討論深入到新技術(shù)影像的觀看實(shí)質(zhì)，尤其是3D、4K、120幀率的高配置畫質(zhì)，對(duì)于電影觀看以及經(jīng)典電影的敘事效果而言，究竟意味著什么？本期專欄“《雙子殺手》技術(shù)談”以技術(shù)美學(xué)為共同視域，從高幀率電影和CGI數(shù)字影像再造兩個(gè)方面，圍繞《雙子殺手》進(jìn)行全面而深入的專業(yè)化解析。

其中，《“真實(shí)感”的優(yōu)化與“藝術(shù)性”的代償》在三個(gè)維度上反思技術(shù)實(shí)驗(yàn)電影之于電影藝術(shù)的利與弊。首先，“真實(shí)”和“真實(shí)感”可否被放大為電影的全部？高幀率電影的技術(shù)特性是否太過(guò)執(zhí)念于清晰程度而分散了觀看的注意力。由此導(dǎo)致的第二個(gè)追問(wèn)是，難道真正給予觀眾以沉浸感的只是銀幕上的技術(shù)奇觀嗎？觀看者的情感與美感體驗(yàn)又如何在溝通中產(chǎn)生。第三，更長(zhǎng)遠(yuǎn)來(lái)看，高技術(shù)格式是否將成為未來(lái)影像的趨勢(shì)？作為電影核心的故事要素可能遭逢怎樣的變化。

《唯快不破》與《非人之眼》從不同角度對(duì)高幀率技術(shù)的發(fā)展進(jìn)行了梳理，前者結(jié)合作者自身赴美訪問(wèn)時(shí)的片場(chǎng)親歷經(jīng)驗(yàn)，回顧了《雙子殺手》在投拍前所積累的技術(shù)準(zhǔn)備，并且更為細(xì)致地介紹了該片在進(jìn)入放映階段后的HDR技術(shù)應(yīng)用，將影院硬件設(shè)施的相關(guān)參數(shù)與觀看效果置于整體思考當(dāng)中。同是從高幀率技術(shù)的歷史回顧出發(fā)，《非人之眼》的研究重點(diǎn)更寄寓于影像哲學(xué)化的抽象思考，結(jié)合德勒茲的時(shí)間-影像觀念，推進(jìn)關(guān)于高幀率電影潛能的思考。

《影像身體的技術(shù)創(chuàng)造及其意義指向》重在辨析《雙子殺手》一片中所表現(xiàn)出的影像身體技術(shù)再造，繼而結(jié)合影片敘事中的身份危機(jī)與認(rèn)同難題等內(nèi)在技巧，探討由技術(shù)塑型而來(lái)的“臉”與“身體”具有怎樣的媒介作用與新意義指向。

專欄中的四位作者分別來(lái)自北京電影學(xué)院與復(fù)旦大學(xué)，根據(jù)不同的實(shí)際工作經(jīng)驗(yàn)與理論背景，對(duì)《雙子殺手》一片以及該片所生發(fā)出的技術(shù)美學(xué)新題目進(jìn)行了及時(shí)而有效的思考研究，對(duì)于未來(lái)影像的發(fā)展與闡釋路徑做出了有益的實(shí)踐。