李 佳
(天津職業(yè)技術(shù)師范大學(xué),天津 300202)
中國水墨畫由于有著獨特的藝術(shù)語言特色和中國傳統(tǒng)民族文化,引起許多中外設(shè)計師的重視。中國水墨畫元素不僅為現(xiàn)代設(shè)計在藝術(shù)形式和藝術(shù)手法上提供了許多新想法和新元素,更完美地解釋了中國人在繪畫上對點、線、面及圖形的另一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。從這些中國水墨畫中,可以體會到中國畫的格調(diào)、韻味、思想。這一個繪畫形式是最能帶給國人情感的。若想與他人談經(jīng)論道,中國山水畫便是民族底蘊、古典底氣。山水畫的創(chuàng)新是源于現(xiàn)實的。進入21世紀(jì)信息高速發(fā)展時代,在文化全球一體化的大趨勢下,我國山水畫要在從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)的同時,面對時代審美的挑戰(zhàn)。隨著社會日益開放,現(xiàn)代山水畫獲得了更加廣闊的發(fā)展空間。什么樣的時代就該有其相適應(yīng)的筆墨表現(xiàn)。因此,中國山水畫要學(xué)會以新的視角融入現(xiàn)代生活,在現(xiàn)實中創(chuàng)新。
園林專業(yè)屬于典型的綜合學(xué)科,集生態(tài)學(xué)、花卉學(xué)、園林規(guī)劃設(shè)計等多項基本知識理論于一體,是一門實踐性和應(yīng)用型較少的學(xué)科。隨著社會的發(fā)展,社會對于園林設(shè)計的要求也越來越高,傳統(tǒng)的中等職業(yè)園林教育已不能滿足人們?nèi)找嬖鲩L的文化設(shè)計需求,導(dǎo)致許多畢業(yè)生在就業(yè)后不能很快適應(yīng)社會的實際需要。
教學(xué)內(nèi)容缺乏文化方面的廣度和深度。目前,我國中職院校園林專業(yè)的教學(xué)內(nèi)容包括景觀設(shè)計及園林施工等內(nèi)容,但隨著現(xiàn)代園林專業(yè)的發(fā)展,已經(jīng)將自然科學(xué)、工程技術(shù)和人文科學(xué)融入其中。現(xiàn)有中職院校的教學(xué)內(nèi)容已經(jīng)不能滿足社會實際的需求。尤其在園林規(guī)劃設(shè)計與中國傳統(tǒng)元素的結(jié)合上面,現(xiàn)有的園林專業(yè)課程還大多只停留在滿足人們實用功能方面,對于美感和文化方面不夠深入。而在人們的物質(zhì)生活得到極大滿足的現(xiàn)代,對于精神生活的要求越來越高,也越來越注重傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展。所以,中等職業(yè)技術(shù)學(xué)校園林專業(yè)的課程需要隨著社會的發(fā)展而進行改變。此文嘗試將中國傳統(tǒng)水墨文化應(yīng)用于園林專業(yè)課程中,提升學(xué)生對本國傳統(tǒng)文化的了解,更好地適應(yīng)社會工作(如圖)。
園林課程與水墨文化關(guān)系圖
中國美術(shù)學(xué)院象山校區(qū)。王澍先生設(shè)計的中國美術(shù)學(xué)院象山校區(qū)可謂中國傳統(tǒng)園林院落式的大學(xué)建筑。其建筑與中國傳統(tǒng)水墨畫如出一轍。走在此校區(qū)當(dāng)中,會有一種走在傳統(tǒng)江南水鄉(xiāng)的感覺。白墻、青磚、綠瓦、茅草、柱子這些傳統(tǒng)建筑與景觀元素在象山校區(qū)里重復(fù)出現(xiàn)。王澍先生在中國美院象山校區(qū)的設(shè)計中成功地把中國傳統(tǒng)的空間概念、傳統(tǒng)的詩意與審美帶入當(dāng)代建筑,也體現(xiàn)了他從視覺審美的角度對中國傳統(tǒng)工藝和民間智慧的欣賞。中國美院象山校區(qū)構(gòu)圖上采用中國水墨畫中“點”“線”“面”元素,將景觀作為一個動態(tài)變化的系統(tǒng),按照“平面”的構(gòu)圖方法,隨著時間展開,建立一個循序漸進的自然的過程,而不是一成不變的景色。將傳統(tǒng)水墨畫中的用筆——蜿蜒曲折、輕重有度以及自然的演變和轉(zhuǎn)折融入校園景觀設(shè)計當(dāng)中。就像象山校區(qū)有許多彎彎曲曲的小路廊道,看似無章,其實這種曲折變化均與景觀有關(guān)。校園中的許多建筑就像水墨畫中的“點”,而那些連接各個建筑的道路是“線”,幾座建筑組成建筑群,形成平面中的“面”。這種設(shè)計能夠使欣賞者反復(fù)咀嚼,回味無窮。象山腳下原是一片平坦的稻田。王澍先生在平地起坡,然后建筑就遵循中國傳統(tǒng)風(fēng)水和習(xí)慣,順著坡就勢而起。校園內(nèi)的場地被改造得就像中國江南丘陵地貌,此起彼伏。站在象山腳下左右環(huán)視,感覺景外有景,無窮無盡,有如一幅中國傳統(tǒng)的水墨畫,不能一目了然,只有慢慢展開才可窺見其中的美妙。整體的建筑配色就是對應(yīng)了水墨畫中的黑、白、灰,無不體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化的精髓。
現(xiàn)代園林設(shè)計有時會出現(xiàn)人工痕跡過重的情況。而中國傳統(tǒng)水墨畫給園林設(shè)計一個重要的啟示就是體現(xiàn)自然的美。中國水墨畫看似隨意,但卻與自然融為一體,使觀賞者身臨其境,彷佛漫步于這山水之中。這是對自然山水的尊崇,對自然作了細致的描述。在現(xiàn)代園林設(shè)計中也可以加入這種對自然的理解,將設(shè)計做到天人合一,減少人工痕跡,著重領(lǐng)悟大自然的魅力所在,運用有限的植物、山水對園林景觀進行科學(xué)改造,使人在進入園林的時候有種漫步在大自然中的感覺,給人美的享受,緩解人們的壓力。
水墨畫作為中國傳統(tǒng)畫的代表,它的色彩搭配對現(xiàn)代園林設(shè)計也有一定的啟示作用。水墨畫一直表現(xiàn)的是一種淡雅簡樸的主題。它最開始的最常使用的青色、綠色、黑白只是因為繪畫者具有強烈的傳統(tǒng)色彩意識,根據(jù)實際物體顏色進行繪畫。它受儒家、道家和佛家思想的影響,色彩重視相互配合,色調(diào)簡潔、單純。
中國水墨中適當(dāng)?shù)牧舭资拐嫺许嵨?,讓觀賞者思緒萬千。我們在運用植物創(chuàng)造出大自然的景色時,可以根據(jù)不同植物不同的形態(tài)特征進行合理布置,但是切忌擁擠繁密的植物配置,讓植物與空間環(huán)境搭配張弛有度,加之利用假山、亭臺樓閣、走廊等將園林的空間合理劃分,與留出的空間制造透景和障景,讓游客感受到景色的延伸的同時,讓人回味無窮。同時,利用花墻,漏窗讓人可以看到其他景色,但又過不去,使景物若隱若現(xiàn),給人一種含蓄美。
在中國傳統(tǒng)水墨畫中,除了對個體景物的描繪,更注重的是整體布局。畫家在進行繪畫時,不僅有對景色的描繪,同時還融入了自己的情感以及對人生的領(lǐng)悟,講求意境。五代山水畫家荊浩,在《筆記法》里又將“六法”整理為“六要”:“氣、韻、思、景、筆、墨”,將“思”列出,位于正式布局構(gòu)圖之前。荊浩認為,畫家在下筆畫畫之前,首先要構(gòu)造意境,凝神聚物,只有這樣去思考傳統(tǒng)水墨畫的布局,才能創(chuàng)造出充滿意境的佳作。在中國古典園林中,造園者中國山水畫的意境繼承下來。這一點和傳統(tǒng)山水水墨畫的思想觀念不謀而合,都強調(diào)內(nèi)心對于景物的加工表現(xiàn)。而這種中國傳統(tǒng)水墨畫所表現(xiàn)出來的含蓄美對在現(xiàn)代園林設(shè)計也有一定啟示:在設(shè)計過程中注意追求景觀的意境,以客觀存在的景物為實,以光影云霧為虛,以緊密穩(wěn)重處為實,以空散開闊處為虛,虛實結(jié)合,相輔相成。
如何處理好傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系是一個十分迫切的問題。而想要解決此類問題的根本,就要從教育抓起。對于工作在園林設(shè)計一線的中等職業(yè)學(xué)校的學(xué)生們來說,這點也是極為重要的。