王彤彤
摘 要:文章通過審視當(dāng)下舞蹈教學(xué)的各個(gè)環(huán)節(jié),提出了要在教學(xué)中滲透表演意識(shí)的思想和提高表演能力的具體方法,主要是加強(qiáng)風(fēng)格性舞蹈組合的表演性和建立系統(tǒng)的劇目排練體系兩個(gè)方面,同時(shí),還分析了傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)表演對(duì)舞蹈表演的補(bǔ)益作用。
關(guān)鍵詞:舞蹈表演;意象空間;人物形象;情感體驗(yàn)與傳達(dá)
各個(gè)民族的社會(huì)歷史、地域文化和生活風(fēng)情,都會(huì)在舞蹈表演的形體感覺中得到鮮明的揭示與體現(xiàn)。同時(shí),舞蹈表演還存在著重要的心理塑造層面,舞蹈演員所塑造的人物形象千變?nèi)f化,豐富多彩,這就要求他們?cè)诮巧珓?chuàng)造時(shí)必須深入到每個(gè)角色的內(nèi)心,把握好每個(gè)角色的特點(diǎn)來進(jìn)行角色創(chuàng)造。因此,舞蹈演員每扮演一個(gè)角色,就要在心理層面經(jīng)歷一次對(duì)角色的認(rèn)識(shí)過程。通過這種內(nèi)心的感受和體驗(yàn),最終投射在肢體上呈現(xiàn)出來。這種體驗(yàn)可能更多地要訴諸想象,演員通過想象進(jìn)入角色內(nèi)心,進(jìn)入情境中心,進(jìn)入物象內(nèi)核,從而產(chǎn)生出演員的自我意象,并傳達(dá)出來,簡(jiǎn)單,卻需要一個(gè)舞蹈演員用畢生的精力去追求和完善。作為一個(gè)走上教學(xué)崗位十?dāng)?shù)年的教師,筆者在教學(xué)之余也總在思考舞蹈表演教學(xué)的相關(guān)問題。
一、目前舞蹈教學(xué)中出現(xiàn)的問題
從目前國內(nèi)幾所高等院校舞蹈專業(yè)的教學(xué)現(xiàn)狀來看,舞蹈教學(xué)還是以身體層面的訓(xùn)練為主,缺少內(nèi)心感受,于是出現(xiàn)大量的“課堂英雄”,這些學(xué)生在教室特定的空間里表現(xiàn)上佳,動(dòng)作的完成質(zhì)量無可挑剔,但是一到文藝院團(tuán)參與真正的劇目表演,就立刻顯得十分稚嫩。出現(xiàn)這些現(xiàn)象,是由于我們以前以組合式的片段教學(xué)為主,這些組合本身是建立在訓(xùn)練性和風(fēng)格性基礎(chǔ)之上的,訓(xùn)練性和風(fēng)格性也就成為學(xué)生訓(xùn)練的主要目的,學(xué)生動(dòng)作之間的細(xì)微銜接被忽視,身心難以統(tǒng)一,心理體驗(yàn)更是無從談起。過于強(qiáng)調(diào)動(dòng)作本身而忽視內(nèi)心情感的顯現(xiàn),過于強(qiáng)調(diào)規(guī)范統(tǒng)一而忽視個(gè)性體驗(yàn)的發(fā)揮,這些造成了目前的大學(xué)舞蹈教育下學(xué)生們舞蹈表演能力和表演意識(shí)欠缺的局面。這一問題如何克服呢?筆者結(jié)合近年來的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)展開討論。
二、舞蹈表演能力欠缺的解決方式
(一)加強(qiáng)風(fēng)格性舞蹈組合的表演性
風(fēng)格性組合訓(xùn)練是舞蹈教學(xué)的一個(gè)重要形式,不同動(dòng)作形式的組合銜接,能使學(xué)生進(jìn)一步了解和掌握動(dòng)作風(fēng)格和審美。這一環(huán)節(jié)在大學(xué)舞蹈教學(xué)中所占的比重非常之高。但是從目前的教學(xué)現(xiàn)狀來看,作為專業(yè)主干課程中的核心內(nèi)容,這些風(fēng)格性組合將注意力過多地放在動(dòng)作風(fēng)格和審美上,更注重形式而缺少內(nèi)容。因此,學(xué)生們?cè)谝槐楸榫毩?xí)時(shí),強(qiáng)化的是習(xí)慣性的審美和動(dòng)作模式,而不是表演能力的提高,學(xué)生由于缺乏內(nèi)心的體驗(yàn)和想象,也就不可能形成自我意象。戲曲演員在舞臺(tái)上的一招一式虛實(shí)結(jié)合,展示給觀眾的是萬千意象,但戲曲演員同時(shí)受行當(dāng)限制,每個(gè)招式都打上了特定人物的特征。盡管舞蹈在戲曲中是伴隨性的身段動(dòng)作,但這些動(dòng)作呈現(xiàn)出來的表現(xiàn)力卻是無限的。
1.音樂色彩的感受
音樂和舞蹈是密不可分的,不同的音樂情緒會(huì)產(chǎn)生不同的舞蹈形象,這些形象或具體,或抽象,甚至是一種思緒,給舞蹈表演留下了廣闊的表現(xiàn)空間,也使同一套動(dòng)作體系構(gòu)建出不同的情感意象。因此,在具體授課過程中,教師應(yīng)該根據(jù)訓(xùn)練內(nèi)容選用不同類型的色彩音樂,激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂的感受力,從而引發(fā)內(nèi)心對(duì)情感意象的構(gòu)建,并最終通過肢體傳達(dá)出來。舞蹈藝術(shù)的本體是動(dòng)作,而動(dòng)作本身的含義是模糊的,由此也就形成了舞蹈千變?nèi)f化的可能性。一旦這些動(dòng)作群被某種特定的情感所支配,那么這些動(dòng)作也就深深地打上了情感烙印,語義也不再模糊,從而成為傳達(dá)特定情感的有力工具,不同的音樂色彩會(huì)賦予這些動(dòng)作不同的情感色彩。
2.人物形象的塑造
人物形象的塑造,對(duì)于一個(gè)合格的舞蹈演員來講是尤為重要的。通過動(dòng)作展示人物內(nèi)心,再現(xiàn)人物的氣質(zhì)神韻,是舞蹈表演塑造人物的手段和方式。在日常的風(fēng)格性舞蹈組合中,也可以通過特定人物形象的塑造來達(dá)成動(dòng)作語言模式和風(fēng)格審美的訓(xùn)練。
例如,男生古典舞中的穿手組合,除了單一性的動(dòng)作練習(xí)外,可以想想是否能與人物形象相維系。比如從穿手這個(gè)動(dòng)作的性質(zhì)出發(fā),聯(lián)系古往今來中國歷史上的文人雅士,把動(dòng)作具象化,表現(xiàn)人物的形象和氣質(zhì),讓學(xué)生一接觸到動(dòng)作就把這種動(dòng)作的性質(zhì)上升到想象層面,激發(fā)他們的創(chuàng)造能力和熱情,在訓(xùn)練動(dòng)作之余完成人物塑造。再如古典舞女班的步伐類組合訓(xùn)練,這些步伐的輕重緩急其實(shí)都可以衍生出眾多的人物形象。又如民間舞教學(xué)中的大量組合動(dòng)作其實(shí)是和自然物象相聯(lián)系的,但目前的民間舞教學(xué)大量采用元素教學(xué)方法,只注重動(dòng)作外在形式的提煉,并按照身體部位的訓(xùn)練將這些動(dòng)作又逐一歸類,這樣的教學(xué)方式從訓(xùn)練角度來講是有效的,但從風(fēng)格和審美角度來講其實(shí)是有弊端的。尤其對(duì)于大學(xué)階段的表演專業(yè)學(xué)生來講,筆者認(rèn)為是不利于他們表演意識(shí)的開發(fā)的。
3.情感意象的激發(fā)
舞蹈藝術(shù)最終傳遞的就是情感,對(duì)于舞蹈來說,“情”是舞蹈表演的核心。但我們的教學(xué)恰恰忽視了情感意象的營造,忽視了表演者內(nèi)心意象的開掘,說明現(xiàn)行的舞蹈教學(xué)理念是有偏差的。大學(xué)教學(xué)是中學(xué)教學(xué)的延續(xù),我們過于強(qiáng)調(diào)肢體技能本身而忽視了學(xué)生情感體驗(yàn)?zāi)芰Φ呐囵B(yǎng)。作為情感意識(shí)的表達(dá)方式,舞蹈藝術(shù)自古以來其實(shí)都是一種表現(xiàn)藝術(shù),而非再現(xiàn)寫實(shí)藝術(shù),這種表現(xiàn)性決定了舞蹈著重關(guān)注和表現(xiàn)的是情感意象。因此,在我們的教學(xué)過程中,就要營造各種情感意象,讓學(xué)生在不同的情感意象狀態(tài)下調(diào)動(dòng)豐富的想象力,激發(fā)自我情感,最終產(chǎn)生自我意象。
(二)建立系統(tǒng)的劇目排練課程體系
劇目課在大學(xué)教學(xué)階段是一門非常重要的課程,是舞蹈表演專業(yè)的學(xué)生從課堂走向舞臺(tái)的橋梁,也是學(xué)生將課堂所學(xué)加以運(yùn)用的過程。表演劇目中的不同情境、不同人物和不同物象都要求學(xué)生準(zhǔn)確地傳達(dá),這對(duì)學(xué)生表演意識(shí)的培養(yǎng)起著直接的作用。中國舞蹈藝術(shù)經(jīng)過半個(gè)多世紀(jì)的積累和發(fā)展,涌現(xiàn)出眾多的優(yōu)秀經(jīng)典作品,加之藝術(shù)院校自己的原創(chuàng)劇目,供學(xué)生選擇的學(xué)習(xí)劇目還是相當(dāng)豐富的?!洞航ㄔ乱埂贰稅凵徴f》的細(xì)膩委婉,《扇舞丹青》《風(fēng)吟》的渾然天成,《醉劍》《秦俑魂》的陽剛威武,《小伙·四弦·馬櫻花》的質(zhì)樸詼諧,《雀之靈》的純凈空靈,掐指數(shù)來,優(yōu)秀劇目確實(shí)非常之多。但與之相悖的是,我們的學(xué)生和老師們一到劇目排練課就有些茫然失措,甚至說選不上好的劇目。與其說選不上,還不如說我們的教學(xué)缺少系統(tǒng)的劇目排練課程體系。筆者認(rèn)為,如果對(duì)這么多的劇目進(jìn)行仔細(xì)研究,是可以從中找出一些派系的,比如按照節(jié)目審美特色來分、按照劇目呈現(xiàn)的情感意象來分等等。系統(tǒng)的劇目教學(xué)建設(shè),會(huì)使我們?cè)谂囵B(yǎng)學(xué)生舞臺(tái)表演能力的各個(gè)環(huán)節(jié)和因素方面更加有的放矢,使學(xué)生通過實(shí)踐學(xué)會(huì)把握人物形象,用肢體傳達(dá)出情感意象,并做到準(zhǔn)確地傳情達(dá)意。
三、戲曲藝術(shù)給舞蹈表演帶來的啟發(fā)
戲曲在藝術(shù)表現(xiàn)方面非常講究真和美的統(tǒng)一,主張“只講表現(xiàn)則失真,只講體驗(yàn)則失美”。因此,戲曲藝術(shù)主張的是玩味體驗(yàn)式的、藝術(shù)化的情趣美。在處理戲劇內(nèi)容與表現(xiàn)技巧的關(guān)系上,主張“情理為骨,藝術(shù)為衣”“戲不離技,技不離戲”;在內(nèi)在情感和外部動(dòng)作的關(guān)系上,主張“身不違意,意動(dòng)身隨”;在藝術(shù)手法上,主張“省略處不嫌其簡(jiǎn),著重點(diǎn)不嫌其繁”。盡管戲曲受行當(dāng)所限,每個(gè)人物的動(dòng)作和表演都有鮮明的程式,但演員恰好是在既定模式下塑造出神入化的人物形象,展示豐富的人物內(nèi)心,因而想象和體驗(yàn)成為他們表演的關(guān)鍵所在。戲曲藝術(shù)在塑造人物形象、揭示人物內(nèi)心世界、性格特征等方面的表現(xiàn)手法和美學(xué)追求,對(duì)舞蹈藝術(shù)可謂有著極好的借鑒作用。戲曲和舞蹈在表演體系上是相通的,既有體驗(yàn)也要表現(xiàn),既有內(nèi)心也要外形。舞蹈表演藝術(shù)是虛中見實(shí)、虛實(shí)結(jié)合的,情是實(shí)情,境卻是虛境,是憑肢體表現(xiàn)幻化出來的情境,觀眾要通過對(duì)肢體和虛化情境的感受方能最終完成審美過程。在日常舞蹈教學(xué)中,我們也需要把這種情感體驗(yàn)和想象能力的培養(yǎng)滲透到授課過程中。
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作者單位:
隴南師范高等??茖W(xué)校音樂與舞蹈學(xué)院