宋金明

摘要：中國的民族民間舞蹈有著豐厚的土壤，56個民族都有各自的舞蹈，這是中國民族民間舞蹈的根源所在和動力源泉，作為民族民間舞蹈編創(chuàng)專業(yè)的學生也好、編導(dǎo)也好、老師也罷，我們都希望能把民族民間舞的元素運用到自己的作品或組合編創(chuàng)過程中去，那么在運用民族民間舞蹈編創(chuàng)作品或課堂訓練組合時，如何界定在編創(chuàng)過程中遵循的一定之規(guī)，這是我們需要考慮的。本文也是根據(jù)筆者個人的所學、所思與所想，從課堂教學組合編創(chuàng)和民族民間舞蹈舞臺編創(chuàng)過程中的兩個不同角度去闡釋個人的觀點與看法;在編創(chuàng)的道路上雖大師無數(shù)，但都無法去模仿，唯有以自己的理解、認知與實踐，才可能尋得適合自己的編創(chuàng)之路。

關(guān)鍵詞：民族民間舞;舞蹈編創(chuàng);文化

一、民間舞蹈的定義

世界各國都存在民族民間舞蹈，對其民族民間舞蹈的定義也有一定的差異，因?qū)W者不同而有別，有的稱“民間舞蹈”，也有的稱“民俗舞蹈”，還有的稱“民族民間舞蹈”等。雖稱謂不同，但所指對象都是指民眾負載的舞蹈?！吨袊璧冈~典》對民族民間舞蹈的解釋是：“由勞動人民在長期歷史進程中集體創(chuàng)造、不斷積累、發(fā)展形成，并在廣大群眾中廣泛流傳的舞蹈形式，反映著勞動人民的生活和斗爭，以及他們的審美情趣、思想感情、理想和愿望等。由于各民族、各地區(qū)人民的生活、勞動方式、風俗習慣、自然條件的差異，因而形成了不同的民族風格和地區(qū)特色。民間舞蹈在不同地域，由于民間舞藝人的個人風格和技術(shù)水平的不同，還會出現(xiàn)同中有異、各具個性特色的情況?！备鶕?jù)民族民間舞蹈的定義可以看出，民間舞蹈也具有一些共同的特點：第一，民眾是民間舞蹈的創(chuàng)作者與負載者;第二，民間舞蹈是在長期的歷史發(fā)展過程中形成的;第三，民間舞蹈具有廣泛性、社會性;第四，民間舞蹈具有相對的穩(wěn)定性與絕對的變異性;第五，地域文化是民間舞蹈的背景，因此具有民族地區(qū)的差異性;第六，民間舞蹈的傳統(tǒng)性與民族性等。

二、編導(dǎo)在舞蹈編創(chuàng)過程中所承擔的角色

舞蹈編導(dǎo)著實是一份要兼具腦力、體力、感性、理性等很多特性于一體的工作，在編創(chuàng)作品的過程之中，編導(dǎo)會將自己的認知、觀念等賦予作品之中。正因編導(dǎo)在編創(chuàng)作品的過程之中，會不斷構(gòu)思，挖掘作品的主題內(nèi)容、人物情感等，不斷對其作品進行“深耕意識”的剖析、挖掘，不斷推翻、修改，才能完成一部作品呈現(xiàn)在舞臺上。其過程之艱辛，正如一位母親十月懷胎一般。那么回歸主題，一個作品呈現(xiàn)在舞臺之前，首先需要舞蹈編導(dǎo)對作品進行構(gòu)思，其作品的主題、結(jié)構(gòu)、題材、樣式的呈現(xiàn)先進行構(gòu)思，在這項工作完成之后，會進行相關(guān)題材的資料搜集、田野采風等工作，并對其進行整理和再次對初次構(gòu)思進行修改，而后進行音樂的剪輯和動作的編排。大部分編導(dǎo)會自己去尋找音樂素材，然后剪輯合成自己初始的舞蹈作品音樂，少有人一開始就直接去找作曲家來給舞蹈作品寫音樂的。接下來動作的編排也是整個過程中最重要、最困難的一部分，動作的合理性、可舞性等都考驗編導(dǎo)的個人編創(chuàng)能力，動作編完之后，會教給舞蹈演員，在教授動作的過程時，會根據(jù)演員的個人能力等因素會稍作改變，但不能影響作品的表達，演員在學習過程中也會根據(jù)自己的經(jīng)驗、理解等因素進行表演，這個過程，編導(dǎo)還要對服裝、道具、燈光等進行構(gòu)思，直至作品呈現(xiàn)在舞臺之上。編導(dǎo)還會隨時推翻自己之前的構(gòu)思和理解，根據(jù)當時的靈感和理解對作品進行二度創(chuàng)作、三度創(chuàng)作，直至達到自己滿意的標準，因此，一個好作品的呈現(xiàn)，其背后凝聚著編導(dǎo)諸多的付出與精力！

三、民族民間舞蹈在教學編創(chuàng)過程中的意義

在民族民間舞蹈的教學過程中，其組合的編創(chuàng)目的是訓練學生能對民族民間舞蹈的動律、體態(tài)、風格、表演等元素進行掌握，訓練身體的靈活性，進而培養(yǎng)民族民間舞蹈的演員、編導(dǎo)和教員等，因此，在民族民間舞蹈的教學組合編創(chuàng)過程中，首先要考慮其訓練價值，通過組合的訓練，讓學生可以掌握什么，是教師首先要考慮的問題;其次，通過組合的訓練之后，能否讓學生達到訓練的目的，能否讓學生掌握該民族民間舞蹈的動律、體態(tài)、技術(shù)和表演風格等，這些都是教師在編創(chuàng)過程中需要遵循的標準，又因為是課堂教學組合，具有一定的傳承性，因此，在每個組合編創(chuàng)時，需要考慮該民族的文化、宗教信仰、習俗、和風俗習慣等因素，尊重該民族的文化習俗。

四、民族民間舞蹈在表演編創(chuàng)過程中的文化底限

在舞臺表演編創(chuàng)過程中，編導(dǎo)要不斷嘗試創(chuàng)新，既要創(chuàng)新，便不能被太多的條條框框所束縛，所以編導(dǎo)在這個過程中就需要敢于嘗試打破常規(guī)，勇于破除習慣性動作路線和傳統(tǒng)性編舞方式，做到破而后立，在動作編創(chuàng)的過程中需要天馬行空的想象力，在“規(guī)定”之內(nèi)，時刻考驗編導(dǎo)的發(fā)散思維和創(chuàng)新能力，如果不敢嘗試創(chuàng)新，對一個編導(dǎo)來說就無法編創(chuàng)出立于當下好作品，表演編創(chuàng)過程不同于教學，他需要編導(dǎo)有打破常規(guī)的勇氣和決心，打破慣性去重新構(gòu)建，是編導(dǎo)要經(jīng)常去嘗試的事情，唯有不斷突破自己，不斷推翻自己之前常用的思維編創(chuàng)模式，才能尋到更好的編創(chuàng)途徑，“新”與“變”是舞蹈編創(chuàng)發(fā)展的動力所在，因此，在表演編創(chuàng)過程中是需要勇于嘗試創(chuàng)新，不斷走前人沒走過的路，才能尋到更好的風景！

五、總結(jié)

民族民間舞蹈是舞蹈藝術(shù)中極具特色的重要組成部分，與人們的生活有著密切關(guān)聯(lián)，具有廣泛的傳播性和傳承性，那么在民族民間舞蹈編創(chuàng)過程中的文化底限，我以教學編創(chuàng)和表演編創(chuàng)兩個不同的角度來敘述說明其過程中的文化底限如何把握。首先是教學編創(chuàng)方面，因其訓練價值、訓練目的和訓練意義，以及教學組合的傳承性，兼具有育人育德的功能性，在其民族民間舞蹈的組合編創(chuàng)過程中，必定需要遵循其民間舞蹈組合的訓練性和科學性;其次是在表演編創(chuàng)的角度來說，即是編創(chuàng)，便需要創(chuàng)新，需要打破慣性思維和傳統(tǒng)方式，不斷改變之前的慣性思維模式，做到破而后立，才能不斷發(fā)展，不斷進步，在表演編創(chuàng)的角度上，不要被傳統(tǒng)和常規(guī)束縛舞蹈編導(dǎo)的變性思維模式，勇于創(chuàng)新和探索新的編創(chuàng)途徑，才能做出更好的藝術(shù)作品，做到傳承創(chuàng)新，服務(wù)當代。

參考文獻：

[1]《舞蹈文化概論》樸永光編著，中央民族大學出版社出版，2009.2

[2]《中國民間舞蹈文化教程》舞蹈卷，羅雄巖著，上海音樂出版社，2001.1