姚瑤 胡曉峰

[摘 ? ? ? ? ? 要] ?五線譜作為鋼琴的記譜法，初學(xué)者需要經(jīng)歷漫長(zhǎng)而艱難的學(xué)習(xí)。因?yàn)楹茈y找到音符和譜線之間的規(guī)律，識(shí)譜程度對(duì)彈奏樂(lè)曲的速度影響較大。一些學(xué)琴者半途而廢，停止在復(fù)雜的五線譜里。把鋼琴琴鍵的音符以散點(diǎn)圖的形式描繪在五線譜上，再虛擬地加上黑鍵的位置，將十二平均律原原本本完全地呈現(xiàn)出來(lái)，為揭示五線譜的優(yōu)越性提供理論基礎(chǔ)。

[關(guān) ? ?鍵 ? 詞] ?五線譜;鋼琴;琴鍵;數(shù)學(xué)分析

[中圖分類號(hào)] ?J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? [文獻(xiàn)標(biāo)志碼] ?A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? [文章編號(hào)] ?2096-0603（2020）48-0182-02

鋼琴素有“樂(lè)器之王”的美譽(yù)，學(xué)好鋼琴對(duì)學(xué)習(xí)其他樂(lè)器大有裨益。很多人從小學(xué)起，有個(gè)很長(zhǎng)的“鋼琴夢(mèng)”：成為像郎朗那樣以鋼琴謀生，既投合自己的興趣，又可以作為掙錢的手段;既能把時(shí)間花在自己愛(ài)好的事情上，又可以年少成名，實(shí)現(xiàn)自己的抱負(fù)。

五線譜，作為鋼琴學(xué)習(xí)過(guò)程中的必經(jīng)之路，是一道漫長(zhǎng)而艱辛的坎。幼兒的理解力不夠，只能憑記憶識(shí)譜;成年人精力有限，接受能力偏弱。于是，很多人停滯不前。但是，五線譜作為古典音樂(lè)的標(biāo)配，也是鋼琴演奏者必須過(guò)的一關(guān)，每位學(xué)習(xí)者有自己的領(lǐng)悟和方法。對(duì)于密密麻麻、黑黑白白的鋼琴琴鍵來(lái)說(shuō)，五線譜仿佛是為它而生一般！

一、每個(gè)音符對(duì)應(yīng)的位置

對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，最先接觸的是高音譜表和低音譜表。高音譜表和低音譜表不僅只是對(duì)應(yīng)不同的聲部，而且它們記譜是錯(cuò)開(kāi)的。以中央C為界，高音譜表中小字一組從下加一線是do往上至si，唱名從1到7，奇數(shù)在線上，偶數(shù)在線間;而低音譜表中小字組從上加一線是do往下，si至低音do，唱名從7到1，奇數(shù)在線間，偶數(shù)在線上。因此，小字組和小字一組給了識(shí)五線譜最簡(jiǎn)單的示范。由此及廣，鋼琴上小字一組右邊是小字二組、小字三組、小字四組……小字組左邊是大字組、大字一組、大字二組……每換一組音階，同一個(gè)音從五線譜的線上或線間改變一下，這個(gè)變換加大了識(shí)譜的容易程度。

二、中央C的意義

中央C在小字一組的第一個(gè)音，小字一組在鋼琴鍵盤上是正中間一組，它和左邊的小字組、右邊的小字二組共同構(gòu)成中音區(qū)，中音區(qū)左邊三組為低音區(qū)，右邊三組為高音區(qū)[1]。

中央C對(duì)應(yīng)的do在五線譜上在高音譜表的下加一線，在低音譜表的上加一線。也就是說(shuō)，以這條線為中心，五線譜上的音符上下對(duì)稱、一字排開(kāi)。向上音階上行、向下音階下行。

三、巴赫和十二平均律

在初學(xué)者鋼琴伴奏時(shí)，最常用的和弦是do、mi、so;而do、mi、so不是等分的1、3、5的關(guān)系，3和5之間mi和fa為半音。

被稱為“西方‘現(xiàn)代音樂(lè)之父”的德國(guó)作曲家巴赫在作曲上最早應(yīng)用十二平均律的音階?！笆骄伞卑岩粋€(gè)八度的音階等分成十二等分，定其一分為半音，二分為全音。法國(guó)音樂(lè)理論家拉摩所倡導(dǎo)的樂(lè)理，巴赫是最早應(yīng)用這種理論于作曲實(shí)踐，并收到滿意效果的人[2]。

他的《初級(jí)鋼琴曲集》第一首《小步舞曲》的調(diào)號(hào)是#D或者bF。在#D的曲譜，do到高音do這一個(gè)八度，do到升fa的音程（音符數(shù)）和升fa到高音do的音程（音符數(shù)）相等[3]（圖1）。在bF的曲譜，類似的，低音mi到降si的音程（音符數(shù)）和降si到mi的音程（音符數(shù)）相等[4]（圖2），充分顯露了美妙的“十二平均律”。

十二平均律在交響樂(lè)隊(duì)和鍵盤樂(lè)器中得到廣泛使用，鋼琴根據(jù)十二平均律來(lái)定音。因?yàn)椤笆骄伞蹦芊奖愕剡M(jìn)行移調(diào)。根據(jù)十二平均律所有半音都相等的特點(diǎn)，產(chǎn)生了“等音”（如圖）[5]。

四、鋼琴琴鍵的對(duì)稱中心

對(duì)于七個(gè)白鍵和五個(gè)黑鍵構(gòu)成一個(gè)小組的共包含88個(gè)琴鍵的鋼琴，每組以do開(kāi)頭、si結(jié)尾，還有連續(xù)的兩個(gè)或三個(gè)黑鍵，五個(gè)指頭的指法不同。而且，琴鍵以re和so、la之間的黑鍵為兩個(gè)對(duì)稱中心，把不同的音組聯(lián)系起來(lái)（圖3）。這種可見(jiàn)十二平均律的真諦的“對(duì)稱美”一覽無(wú)余地展現(xiàn)在鋼琴上。

五、五線譜上的黑鍵

在五線譜上黑鍵沒(méi)有對(duì)應(yīng)的位置，而是用升、降記號(hào)來(lái)表示，共有兩種方法：（1）在曲譜的開(kāi)頭定調(diào)號(hào)，整個(gè)譜子都一樣的彈奏;（2）在曲譜中間臨時(shí)標(biāo)上#、b記號(hào)。對(duì)于升降記號(hào)多的樂(lè)曲，無(wú)疑加大了演奏難度。

另外，可以發(fā)現(xiàn)#C和bD、#D和bE以及#F和bG、#G和bA、#A和bB分別都代表了同一個(gè)黑鍵。

那么，如果把黑鍵全部標(biāo)到五線譜上，在哪些位置呢？它們分別在高音譜線和低音譜線的五條線之間的線上音符和線間音符的間隙里。

六、高音譜線對(duì)應(yīng)的音和隱藏的黑鍵

黑鍵的音符對(duì)應(yīng)在高音譜線的五條線上的分布不是均勻的。但是，以黑鍵#G/bA（紫色圓點(diǎn)表示）為中心，全部琴鍵左右對(duì)稱排列在高音譜線上（圖4）。

七、低音譜線對(duì)應(yīng)的音和隱藏的黑鍵

低音譜線的規(guī)律則比較明顯。以低音re（綠色表示的白鍵）為中線，上下對(duì)稱?？墒?，五指的指法并不簡(jiǎn)單（圖5）。

八、雙手的指法練習(xí)

七度音階和中間的黑鍵都給十指彈奏鋼琴帶來(lái)了難度?？枴ぼ嚑柲岬摹朵撉俪醪浇坛獭纷髌?99是每位初學(xué)者必學(xué)的教程?？枴ぼ嚑柲嶙鳛樨惗喾业膶W(xué)生、李斯特的老師，設(shè)計(jì)了大量卓越的、系統(tǒng)的練習(xí)來(lái)發(fā)展鍵盤技術(shù)和技巧，他的練習(xí)曲被奉為典范[6]。通過(guò)這些練習(xí)能有效彌補(bǔ)小指和無(wú)名指的不足，提高各指的獨(dú)立性和協(xié)調(diào)性，訓(xùn)練視譜的能力，加強(qiáng)手指的力量和協(xié)同性，有助于打下堅(jiān)固厚實(shí)的基礎(chǔ)。

五線譜的發(fā)明為鋼琴演奏和作曲帶來(lái)了極大的優(yōu)勢(shì)。每個(gè)人彈琴時(shí)應(yīng)當(dāng)認(rèn)真思考其中的奧秘。這種記譜法看似復(fù)雜，但是可以尋找規(guī)律。在理論的指導(dǎo)下，練琴會(huì)取得更大的進(jìn)步。

參考文獻(xiàn)：

[1]李重光.基本樂(lè)理簡(jiǎn)明教程[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1990.

[2]張旭，杜鵬.交響音樂(lè)名著賞析[DB/OL].電子科技大學(xué)，中國(guó)大學(xué)MOOC，2017.

[3]巴赫.巴赫初級(jí)鋼琴曲集（第1版）[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2000.

[4]威爾.世界兒童鋼琴名曲選（第1版）[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1991.

[5]威拉德·阿·帕爾默.車爾尼鋼琴初步教程.作品599（第2版）[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2006.

編輯 魯翠紅

Mathematical Analysis of Staff on Piano Keys

YAO Yao，HU Xiao-feng

Abstract：Piano learners need a long and difficult time to study staff. For it is difficult to find the rules between notes and lines， the skill of music reading has a great influence on the speed of playing. Many learners give up halfway， stopped at the very complicated staff. The notes of piano keys are depicted on the staff in the form of scatter diagram， and the position of black keys is added in virtual form. The original twelve-tone equal temperament is fully presented， revealing the superiority of the staff for piano playing as a theoretical basis.

Key words：staff;piano;keys;mathematical analysis