賈曉程

[內(nèi)容提要]約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，他對(duì)于小提琴音樂有著偏愛，創(chuàng)作出了具有高超音樂寫作技法與極富哲理性的小提琴音樂作品?！稛o伴奏小提琴組曲》第二組（BWV 1004）就是巴赫小提琴音樂創(chuàng)作中的經(jīng)典作品，不但在音樂創(chuàng)作上具有很高的研究?jī)r(jià)值，在小提琴音樂特色的表現(xiàn)與挖掘上更是具有重要的意義。這首作品的末樂章是一首《恰空》舞曲，這首作品以“恰空”的音樂形式，表現(xiàn)出了巴赫復(fù)調(diào)式音樂創(chuàng)作的內(nèi)核，堪稱小提琴音樂創(chuàng)作的經(jīng)典之作。本文針對(duì)此曲進(jìn)行研究與分析，觀察其音樂創(chuàng)作特點(diǎn)，并以此為切入點(diǎn)探索作品在小提琴演奏中的表現(xiàn)與詮釋，從而總結(jié)梳理其音樂表現(xiàn)方法與特征，并以此管窺巴赫小提琴音樂創(chuàng)作的音樂基本特征與音樂表現(xiàn)特征。

“西方音樂之父”約翰·塞巴斯蒂安·巴赫對(duì)于音樂有著重要的貢獻(xiàn)，他的音樂創(chuàng)作為人類音樂的發(fā)展進(jìn)程寫上了濃墨重彩的一筆。巴赫的一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，他對(duì)于小提琴音樂有著偏愛，創(chuàng)作出了具有高超音樂寫作技法與極富哲理性的小提琴音樂作品，不但為小提琴復(fù)調(diào)音樂的寫作開拓了空間，更是小提琴音樂創(chuàng)作歷程中的重要階段?！稛o伴奏小提琴組曲》第二組（BWV 1004）就是巴赫小提琴音樂創(chuàng)作中的經(jīng)典作品，不但在音樂創(chuàng)作上具有很高的研究?jī)r(jià)值，在小提琴音樂特色的表現(xiàn)與挖掘上更是具有重要的意義。這首作品的末樂章是一首《恰空》舞曲，這首作品以“恰空”的音樂形式，表現(xiàn)出了巴赫復(fù)調(diào)式音樂創(chuàng)作的內(nèi)核。這首音樂作品堪稱小提琴音樂創(chuàng)作的經(jīng)典之作，不但為小提琴音樂拓展了以“恰空”舞曲形式的創(chuàng)作模式，更使小提琴音樂與復(fù)調(diào)寫作方式、小提琴音樂與“恰空”音樂形式進(jìn)行了完美結(jié)合，表現(xiàn)出了極大的融合性與創(chuàng)造性。本文針對(duì)此曲進(jìn)行研究與分析，觀察其音樂創(chuàng)作特點(diǎn)，并以此為切入點(diǎn)探索作品在小提琴演奏中的表現(xiàn)與詮釋，從而總結(jié)梳理其音樂表現(xiàn)方法與特征，并以此管窺巴赫小提琴音樂創(chuàng)作的音樂基本特征與音樂表現(xiàn)特征。

一、巴赫與恰空

巴赫是巴洛克時(shí)期的著名德國作曲家，杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家，音樂界有著了不起的成就與無比重要的地位。他的主要作品包括多部“康塔塔”與《受難曲》、《b 小調(diào)彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、《創(chuàng)意曲集》、《古鋼琴組曲》、小提琴和大提琴《無伴奏奏鳴曲》、《布蘭登堡協(xié)奏曲》等。巴赫的音樂創(chuàng)作是巴洛克音樂發(fā)展的巔峰，他的作品對(duì)歐洲近代音樂的發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響，為世界古典音樂樹立了豐碑。

恰空是一種起源于墨西哥等西班牙殖民地的舞曲音樂，16 世紀(jì)時(shí)傳入西班牙，17 世紀(jì)時(shí)開始在歐洲盛行，成為一種獨(dú)立的器樂曲。風(fēng)格莊重高雅，使用三拍子，其音樂創(chuàng)作與發(fā)展的手法是在固定的主題或一連串固定的和聲進(jìn)行之上作多次變奏，并以復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作手法組織與發(fā)展音樂，是一種復(fù)調(diào)式的變奏曲。

1717 至1723 年，巴赫在克滕宮廷任職，這一時(shí)期是巴赫一生中創(chuàng)作的黃金時(shí)代。他創(chuàng)作了被譽(yù)為“鍵盤樂的舊約圣經(jīng)”的《平均律鋼琴曲集》第一卷和在管弦樂發(fā)展史上堪稱里程碑的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》等大量出色的世俗和宗教音樂?！肚】瘴枨肪褪撬谶@一時(shí)期創(chuàng)作的。因?yàn)楫?dāng)時(shí)并沒有合唱團(tuán)供他使用，所以巴赫不必再創(chuàng)作具有宗教性質(zhì)的合唱音樂，他將視角放在了自己喜愛并擅長(zhǎng)的小提琴上，創(chuàng)作出了這首無法逾越的經(jīng)典小提琴作品。

在這支《恰空舞曲》中，巴赫以富于哲理性的復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法、令人眼花繚亂的演奏技巧和復(fù)雜深邃的音樂表現(xiàn)特征，在以單音曲調(diào)見長(zhǎng)的小提琴上，奇跡般地創(chuàng)造了樂隊(duì)般恢弘、震撼的音樂效果，五光十色的音樂畫面、層次分明的音樂聲部、紛繁復(fù)雜的音樂內(nèi)容被恰空這一變奏核心線索貫穿、統(tǒng)一在一起，構(gòu)成了一部傳世無伴奏小提琴音樂精品?！肚】瘴枨肪哂袣W洲宮庭的貴族氣質(zhì)，在其深邃而凝重的音樂表達(dá)下，流露著一抹憂傷，既具有舞曲形式的外貌，同時(shí)其音樂中又承載著無法讓人形容與描述的深刻內(nèi)涵。據(jù)資料顯示，布拉姆斯曾經(jīng)這樣評(píng)價(jià)這首《恰空》：“這是一首最奇妙和最高深莫測(cè)的音樂”，“巴赫以深邃的思想和豐富的情感寫出了整個(gè)世界”。正是因其強(qiáng)大的音樂表現(xiàn)技巧與令人無法逾越的創(chuàng)作高度，這部《恰空舞曲》作品一直深受小提琴家們的喜愛，它經(jīng)常被作為一首獨(dú)奏曲單獨(dú)進(jìn)行演出，甚至還被改編成各種樂器的獨(dú)奏曲，一直活躍在世界各地的舞臺(tái)上，經(jīng)久不衰，成為世界小提琴文獻(xiàn)中的一件珍品。

二、《恰空》的曲式與音樂結(jié)構(gòu)特色

巴赫將“恰空”這種變奏曲式發(fā)揮得淋漓盡致，創(chuàng)作出了復(fù)雜而富有哲理性，既具有變奏思維又兼顧整體布局的宏大音樂作品。其趨勢(shì)結(jié)構(gòu)圖如下：

這部作品包含30 個(gè)變奏，每一個(gè)變奏都蘊(yùn)含著不同的變化，這些變化不但層次分明，形成對(duì)比與遞進(jìn)，而且體現(xiàn)出了萬變不離其宗的原則，所有的變化都為變奏服務(wù)，為主題服務(wù)，被集中統(tǒng)一到了一個(gè)整體之中。全曲可以分為三個(gè)部分，其中1 到14 變奏為第一部分，在這一部分中巴赫使用了多種織體形式進(jìn)行變奏，包括多層復(fù)調(diào)式、八分音符式、十六分音符式、分解和弦式、華彩式、柱式和弦式織體，調(diào)性為d 小調(diào)；15 到24 變奏為第二部分，作為帶有中段色彩的第二部分，音樂變得更加濃重而復(fù)雜，在柱式和弦與十六分音符織體中加入了多層復(fù)調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作，不但音樂內(nèi)涵更加豐富，也為演奏增加了難度，調(diào)性持續(xù)在主調(diào)的同主音大調(diào)D 大調(diào)上；25 到30 為第三部，這部分的織體仍使用十六分音符律動(dòng)與柱式和弦織體，明顯減少了多層復(fù)調(diào)的使用，調(diào)性回歸到主調(diào)d 小調(diào)。

這部作品的原型與30 個(gè)變奏構(gòu)成的三大部分呈現(xiàn)出傳統(tǒng)西方曲式結(jié)構(gòu)的再現(xiàn)式結(jié)構(gòu)布局。首先，變奏織體的使用上，第一部分以十六分音符律動(dòng)式織體和柱式和弦式織體為主，以八分音符式、分解和弦式、華彩式織體為輔，在前部有保留的融入復(fù)調(diào)式元素，在接近第二部分時(shí)才大量出現(xiàn)復(fù)調(diào)寫法；第二部分織體延續(xù)了以十六分音符律動(dòng)式織體和柱式和弦式織體為主的特點(diǎn)，但是大量的加入了多層復(fù)調(diào)的寫作，與前后形成了部分對(duì)比；第三部分仍然以十六分音符律動(dòng)式織體和柱式和弦式織體為主，但是復(fù)調(diào)式寫作逐漸減少，使音樂對(duì)于單純，與第一部分的前部形成呼應(yīng)，由此織體設(shè)置上具有再現(xiàn)特點(diǎn)。其次，三大部分的調(diào)式布局為d-D-d，作品的主調(diào)為d 小調(diào)，從容中帶有一點(diǎn)淡淡的憂郁，第二部分的D 大調(diào)以其明亮的大調(diào)式色彩與主調(diào)d 小調(diào)形成鮮明對(duì)比，并由第三部分回到柔和的d 小調(diào)，由此調(diào)性布局體現(xiàn)出了鮮明的再現(xiàn)性。此外，在作品的結(jié)構(gòu)內(nèi)部也體現(xiàn)出了再現(xiàn)性特征，柱式和弦式織體是全曲中的核心織體形式，主題即是使用這一織體形式出現(xiàn)的，所以它在作品中占有尤為重要的位置。在第一部分中，由這一織體形式開始并由這一部分結(jié)束，形成第一部分內(nèi)的呼應(yīng)，具有再現(xiàn)特征；第二部分同樣是以柱式和弦式織體開始并結(jié)束；第三部分的結(jié)束處也是全曲的結(jié)束仍然是以這一織體形式做了最后的結(jié)束，不但突出了這一織體元素的核心位置，更加顯示出了音樂作品隱藏在變奏原則下的再現(xiàn)性特征。

三、《恰空》的演奏特色

《恰空》是一首不可多得的小提琴音樂精品，它的演奏從技術(shù)難度到音樂表現(xiàn)都需要演奏者進(jìn)行認(rèn)真的研究與思考，從而在再現(xiàn)巴赫精妙音樂的基礎(chǔ)上展現(xiàn)出自己對(duì)音樂的理解，并更加充分地表現(xiàn)出音樂的藝術(shù)特征。

（一）復(fù)調(diào)音樂特色的表現(xiàn)

這部作品復(fù)雜精妙，具有深刻的，甚至可以說是令人難以理解的音樂特質(zhì)，但是其中最主要也是最具代表性的特點(diǎn)就是其復(fù)調(diào)音樂特色。這不僅是巴赫音樂的精髓，更是巴赫為小提琴創(chuàng)作音樂的最寶貴的特質(zhì)，即是他賦予了小提琴這一以單音音樂為主的樂器以豐富絕美的復(fù)調(diào)特征。所以對(duì)于這首作品的演奏而言，其最主要的演奏特征就是對(duì)于音樂作品復(fù)調(diào)特征的把握與展現(xiàn)。在《恰空》中有很多不同形式、不同特點(diǎn)的多層旋律線條，這些就是復(fù)調(diào)音樂演奏的關(guān)鍵之處。其中主要可分為三類：

1.柱式和弦中的復(fù)調(diào)性

柱式和弦是作品的核心織體，它的出現(xiàn)本身便帶有鮮明的復(fù)調(diào)特征。見下例：

例1.

演奏這類復(fù)調(diào)段落時(shí)，必須首先將每一層的音樂剝離開來，形成對(duì)不同音樂層的印象，在將其層疊在一起。演奏時(shí)，在注意整體音響效果的同時(shí)，兼顧每一層旋律的連貫性與完整性。在旋律層節(jié)奏不同步時(shí)，更要注意需要持續(xù)的音與變化的音之間的配合，從而使旋律的動(dòng)態(tài)能夠自然準(zhǔn)確的流動(dòng)出來。當(dāng)在演奏柱式和弦的旋律在上聲部時(shí)，依次從低聲部、中聲部到上聲部。如果在中聲部，低聲部和上聲部最后要留在中聲部。當(dāng)在演奏柱式和弦的旋律在四個(gè)不同聲部位置時(shí)所演奏的順序如下表。這樣盡可能避免演奏時(shí)出現(xiàn)分解和弦或不符合邏輯的重音，也能兼顧每個(gè)聲部的層次。

例2.

實(shí)際演奏：

2.對(duì)位旋律中的復(fù)調(diào)性

在除了柱式和弦中的復(fù)調(diào)性對(duì)位旋律外，曲中還有多處以不同旋律疊加構(gòu)成的復(fù)調(diào)片段，如下例。這些復(fù)調(diào)式旋律非常有力的凸顯了巴赫音樂作品中的復(fù)調(diào)音樂元素，為小提琴音樂中體現(xiàn)復(fù)調(diào)音樂特征發(fā)揮了重要的作用。小提琴本身是并不太善于演奏復(fù)調(diào)式多層旋律，為了能夠較為準(zhǔn)確的表現(xiàn)出復(fù)調(diào)音樂特色，演奏者應(yīng)在此類旋律處多下功夫。首先，演奏者應(yīng)將多層旋律層層剝離，將每一層旋律的節(jié)奏律動(dòng)與音樂走向了然于胸，然后可以先練習(xí)多層旋律中的主要旋律層演奏，之后加入另一條旋律層，在加入第三條旋律層的重疊，可采用不同的運(yùn)弓手法表現(xiàn)，在例3 中兩個(gè)譜例的對(duì)比：連線位置的不同，音符演奏手法的不同而展現(xiàn)不同的復(fù)調(diào)色彩。

例3.

3.十六分音符律動(dòng)中的復(fù)調(diào)性

這首作品中有很大篇幅的十六分音符律動(dòng)式旋律，在這樣的旋律中復(fù)調(diào)式元素也隨處可見，其中的復(fù)調(diào)旋律，變化多樣，靈活生動(dòng)，既有同享同行的，也有呼應(yīng)對(duì)位的，還有同音反復(fù)式的，是作品中精致而富于變化的復(fù)調(diào)部分。十六分音符速度較快，再加上復(fù)調(diào)式寫作手法的運(yùn)用，演奏者對(duì)于此類旋律的演奏更應(yīng)重視，提前劃分出不同的旋律層，明確旋律走向，在呈現(xiàn)時(shí)做得保證整體效果的同時(shí)，又兼顧了各旋律層的立體型、完整性。同樣采用不同的運(yùn)弓手段會(huì)比較容易表現(xiàn)聲部之間的對(duì)立與統(tǒng)一。

例4.

（二）恰空音樂特色的表現(xiàn)

作品名為《恰空》，所以恰空必然是音樂的主要特色之一。演奏這部作品時(shí)，必須將音樂中的恰空音樂特征明確的呈現(xiàn)出來，這是表現(xiàn)作品內(nèi)容、凸顯音樂特色的必然選擇。恰空作為一種古典音樂形式，有著自己的鮮明的特點(diǎn)，演奏者應(yīng)從恰空的三種主要特點(diǎn)入手，將其與復(fù)調(diào)音樂、小提琴音樂自然的融為一體，從而創(chuàng)造出美好的恰空音樂。

1.變化性

對(duì)于恰空這種變奏曲而言，它的創(chuàng)作內(nèi)核就是“變奏”，而“變奏”的核心就是“變”，所以變化性特點(diǎn)就是恰空音樂最核心，也是最精彩的特質(zhì)。演奏者首先應(yīng)把握住這種變化性。整首作品中，包含了30 個(gè)變奏，每個(gè)變奏都不同，體現(xiàn)出了30 種變化。而且恰空這種變奏形式在傳統(tǒng)變奏曲中，本身也體現(xiàn)了一種相對(duì)自由的變奏，它與帕薩卡利亞等變奏形式相比，既沒有低音、旋律的限制，也沒有和聲、長(zhǎng)度的要求，甚至在變奏與變奏之間的間隔上也沒有明顯的限制。所以恰空音樂的變化是非常靈活和復(fù)雜的，演奏者應(yīng)針對(duì)30 個(gè)變奏逐一進(jìn)行研究，明確其中的變化規(guī)律，如織體的遞進(jìn)變化、結(jié)構(gòu)的融合變化等，從而將作品中的變化特征了然于胸，在演奏中便可將音樂中的變化性自然流暢的表現(xiàn)出來。

2.統(tǒng)一性

正是由于前文中所說的變化性而來，作品中也存在相對(duì)的統(tǒng)一性。任何一首作品無論出現(xiàn)任何變化，都會(huì)被其中的核心力量統(tǒng)一在一起，這種核心力量就是凝結(jié)全曲的音樂特征，是作品中統(tǒng)一性原則的體現(xiàn)。演奏者必須將變化性與統(tǒng)一性緊密的結(jié)合在作品的表現(xiàn)中才能夠準(zhǔn)確完整的表現(xiàn)音樂作品，缺一不可。這首恰空的統(tǒng)一性表現(xiàn)在作品的每一種音樂元素之中，幾種旋律特征的使用、有規(guī)律的節(jié)奏運(yùn)用、和聲與調(diào)式的設(shè)計(jì)、整體結(jié)構(gòu)的布局，全都展現(xiàn)出了統(tǒng)一性特點(diǎn)。這種特征在旋轉(zhuǎn)與織體中體現(xiàn)為柱式和弦、十六分音符、對(duì)位旋律的交替使用；在節(jié)奏上體現(xiàn)為整拍式節(jié)奏、均分式節(jié)奏以及附點(diǎn)式節(jié)奏的交替使用；在調(diào)性上體現(xiàn)為d 調(diào)性的使用，雖然有大小調(diào)式的變化，但都是建立在d 上；在結(jié)構(gòu)上，雖然出現(xiàn)了30個(gè)變奏，但是全曲被分為三大部分，形成了具有再現(xiàn)元素的三部式曲式結(jié)構(gòu)。這些重要的統(tǒng)一性特征，是演奏者理解作品與表現(xiàn)作品的關(guān)鍵，是音樂呈現(xiàn)中必須遵循的主要原則。

3.舞曲特質(zhì)

恰空早期是一種舞曲形式，節(jié)奏歡快抒情，富有規(guī)律性，在它逐漸成為一種音樂創(chuàng)作形式后，作曲家們根據(jù)自己的創(chuàng)作喜好將其賦予了更多更新更深的含義與內(nèi)容，這種音樂體裁本身在囊括更多元素的同時(shí)也發(fā)生了一定的變化，但是萬變不離其宗，它還是具有一定的舞曲特質(zhì)。所以演奏者應(yīng)在演奏中保留舞曲的風(fēng)格與特色，特別要注意由于眼花繚亂的旋律線條而打亂了恰空的舞曲特質(zhì)，不妨多數(shù)小拍子合理的分配弓子的部位和走弓的速度，既能表達(dá)音樂賦予抒情優(yōu)美的特質(zhì)又能體現(xiàn)巴赫深邃的哲理性，而更好的表現(xiàn)音樂作品。

（三）音樂整體結(jié)構(gòu)的把握

巴赫的《恰空》是一首具有較高藝術(shù)價(jià)值的音樂作品，在表現(xiàn)出它的復(fù)調(diào)特征、變奏特征、舞曲特征等音樂特色的同時(shí)，對(duì)于音樂整體結(jié)構(gòu)特征的把握是至關(guān)重要的。雖然這首變奏曲以主題的30 種變化形式出現(xiàn)，但是卻并不是三個(gè)段落的連接，它是以一種具有結(jié)構(gòu)力的再現(xiàn)三部曲式特征構(gòu)成全曲的，演奏者必須將這種整體結(jié)構(gòu)特征表現(xiàn)出來，才能使這首作品的演繹更加立體、完整、準(zhǔn)確、豐滿。通過對(duì)于作品三大部分的材料、節(jié)奏、調(diào)式等音樂特征研究與分析可以看出，在全曲具有統(tǒng)一性的基礎(chǔ)上，每個(gè)部分的音樂材料、創(chuàng)作目的等都有不同，各自發(fā)揮著自身的作用。第一部分的變奏中，主題呈示完整清晰，音樂寫作豐滿充實(shí)，具有呈示與陳述性的特征；第二部分的變奏具有對(duì)比與發(fā)展的傾向，但是很明顯的建立在統(tǒng)一的音樂創(chuàng)作特征基礎(chǔ)之上，是一種既新鮮又不偏離音樂中心的中段式寫法；第三部分相對(duì)篇幅較短，在音樂材料、節(jié)奏等方面的使用上具有對(duì)第一部分音樂元素的再現(xiàn)特征，是一種含蓄的再現(xiàn)寫法。此外，在調(diào)性上，我們也可以明確的看出，d-D-d 的調(diào)性布局也說明了這一點(diǎn)。樂曲的基本調(diào)性都是d，沒有出現(xiàn)其他的調(diào)性，為變奏曲在音樂的基調(diào)上打下了堅(jiān)定的基礎(chǔ)，但是30 個(gè)變奏都在統(tǒng)一調(diào)性上又過于單調(diào)，所以作曲家在第二部分以大調(diào)的出現(xiàn)做了即統(tǒng)一又變化的設(shè)計(jì)，建立在統(tǒng)一調(diào)性上的大小調(diào)對(duì)比色彩鮮明，又不失作品的基調(diào)，非常清晰的呈現(xiàn)出了音樂作品的具有再現(xiàn)特征三部式音樂結(jié)構(gòu)。這一整體音樂特征在演奏中很容易被疏忽，但是它卻不僅是這首音樂作品的結(jié)構(gòu)框架特征，又是音樂的整體美學(xué)特征，所以在演奏中是重要的音樂表現(xiàn)原則，對(duì)準(zhǔn)確、有力的表現(xiàn)音樂作品至關(guān)重要。

巴赫的《恰空》以其深?yuàn)W而富于哲理性的音樂特點(diǎn)，多年來一直被一代又一代的小提琴演奏者所演奏與學(xué)習(xí)，除了技術(shù)上的難點(diǎn)與音樂特征的把握，如何將音樂能夠更加充分、厚重的表現(xiàn)出來，一直也是小提琴演奏者們不斷探索的問題。這首作品集復(fù)調(diào)特征、變奏特征、再現(xiàn)特征、舞曲特征等音樂特色于一體，優(yōu)美而深邃，既具有欣賞性，又具有技術(shù)性；既充滿思想性，又具有藝術(shù)性。從中我們不僅能夠感受到巴赫音樂作品對(duì)音樂技術(shù)與音樂思想的高度追求，更是看到了巴赫將不同的音樂形式、音樂創(chuàng)作手法、音樂元素相結(jié)合的出色運(yùn)用。同時(shí)，作品以其精湛的音樂創(chuàng)作手法、凝重而抒情的旋律、豐滿充盈的音樂內(nèi)容，向后世展示出了小提琴音樂在巴洛克時(shí)期取得的巨大成就，為人們學(xué)習(xí)與研究小提琴音樂留下了寶貴的音樂財(cái)富。