聶文佳
摘要:弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦,1810年月3月1日出生于波蘭,1818年,年僅8歲的肖邦就能登臺(tái)演出;1829年,19歲的他便以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲各國巡演。時(shí)至今日,肖邦已然是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一,是波蘭音樂史上最重要的人物之一。其對音樂的獨(dú)特理解讓他擺脫托了傳統(tǒng)鋼琴練習(xí)曲桎梏,敢于在現(xiàn)有的藝術(shù)審美上加注自己的獨(dú)特理解,讓其鋼琴曲賦予靈魂,正是他的大膽創(chuàng)新與嘗試推動(dòng)了鋼琴曲的發(fā)展,乃至加速了整個(gè)音樂行業(yè)的發(fā)展,為人類鋼琴史作出了卓越貢獻(xiàn),并對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響,當(dāng)之無愧是音樂鋼琴界的一顆“閃耀明星”。
關(guān)鍵詞:肖邦 ?鋼琴練習(xí)曲 ?演奏分析
中圖分類號:J605?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A?文章編號:1008-3359(2020)24-0060-04
眾所周知,肖邦的著作多以鋼琴曲為主,其創(chuàng)作的鋼琴曲體裁多樣、感情樸實(shí)、內(nèi)容豐富且主題鮮明,由于從小在波蘭出生,致使其鋼琴曲題材緊扣波蘭人民的生活、歷史和愛國詩歌,曲調(diào)熱情奔放、和聲豐富多彩、結(jié)構(gòu)靈活自如。作為從小游歷各國巡演的著名鋼琴家,肖邦不僅創(chuàng)作能力一流,并且其演奏的技巧極為精湛、手法細(xì)膩、演奏時(shí)激情四射、仿佛出神入化一般。不僅如此,肖邦鋼琴曲的創(chuàng)作范圍也異常廣泛,并不局限于某個(gè)題材,如包括練習(xí)曲、圓舞曲、前奏曲、諧謔曲、夜曲等等。為此肖邦被外界譽(yù)為“鋼琴詩人”。由于肖邦創(chuàng)作的練習(xí)曲完全突破克萊門蒂、車爾尼等人純技術(shù)性練習(xí)曲的創(chuàng)作手法,不刻意突出華麗的炫技性,讓音樂傳遞出更深刻的感情,致使其練習(xí)曲被廣為流傳,其中《冬風(fēng)》便是肖邦二十四首練習(xí)曲中極具經(jīng)典的作品之一,本文以肖邦的《冬風(fēng)》為切入點(diǎn),對這首練習(xí)曲的演奏方式進(jìn)行深入研究剖析,以此幫助鋼琴愛好者能夠?qū)Α抖L(fēng)》一曲有更深刻的理解與認(rèn)知。
一、肖邦《冬風(fēng)》鋼琴曲的創(chuàng)作背景及藝術(shù)特色
由于肖邦一生創(chuàng)作的鋼琴曲眾多,而不同的鋼琴曲對演奏者的演奏方式與操作手法也不盡相同,并且演奏者對于鋼琴曲的理解程度也會(huì)給最終呈現(xiàn)帶來極大影響,因此在了解和剖析《冬風(fēng)》練習(xí)曲的演奏方式和手法前,必須首先對《冬風(fēng)》練習(xí)曲的創(chuàng)作背景以及肖邦鋼琴曲的藝術(shù)特色有一個(gè)清晰的認(rèn)知,以便演奏者在演奏時(shí)能夠更好的把握每一個(gè)音符,發(fā)揮鋼琴曲的最大震撼力。
(一)《冬風(fēng)》的由來和創(chuàng)作背景
《冬風(fēng)》練習(xí)曲是其所有練習(xí)曲中技巧最艱、篇幅最大的音樂會(huì)練習(xí)曲之一,由于篇幅長、速度快,致使這首作品的訓(xùn)練主要就是鍛煉演奏者手指靈敏度,以及演奏者手指快速跑動(dòng)過程中的耐力。有專業(yè)人士表示,這些全速流轉(zhuǎn)的音群給人一種冬天里狂風(fēng)席卷枯葉的聲音,給人營造出一種枯木在空中舞動(dòng)的視覺場景,故而不少外界人士又將此曲命名為《枯木》,是公認(rèn)《肖邦練習(xí)曲》中難度較大的曲目之一。而此曲的創(chuàng)作背景則是由于肖邦成年后大部分時(shí)間定居在法國巴黎,客居異鄉(xiāng)的他從未停止對于家鄉(xiāng)的思念,而肖邦的祖國波蘭人民在經(jīng)歷19世紀(jì)30年代兩次起義失敗后,這一方面加劇了肖邦的思鄉(xiāng)之情,另一方面由于接連的打擊,致使波蘭人民整日陷入戰(zhàn)亂和悲劇色彩之中,從而進(jìn)一步深重的打擊了肖邦的愛國熱誠,國家的陰霾在肖邦的這首作品中清晰可見,悲劇性色彩在其中難以抹去。例如《冬風(fēng)》練習(xí)曲處處充滿悲傷、憤慨,有的甚至不乏絕望的情緒便是最好的證明。
(二)《冬風(fēng)》鋼琴曲的藝術(shù)特色
1.鋼琴曲在技術(shù)上能與內(nèi)容高度統(tǒng)一
《冬風(fēng)》鋼琴曲的演奏方式和表現(xiàn)手法,乃至對演奏者的技術(shù)要求都能與內(nèi)容達(dá)到高度統(tǒng)一,如此作品的內(nèi)容篇幅長、速度快便是要求演奏者具有高耐力;手指具有高靈活度;精神必須時(shí)刻高專注度。而其實(shí)如果有對肖邦鋼琴曲進(jìn)行深入研究分析便不難發(fā)現(xiàn),不僅《冬風(fēng)》練習(xí)曲的內(nèi)容與技術(shù)能夠保持高度統(tǒng)一,并且肖邦的大部分作品都一方面具有高超的練琴技術(shù);另一方面其中還涵蓋著獨(dú)特的表現(xiàn)手法和演奏技巧,以此使整個(gè)作品具有極高的藝術(shù)性,而《冬風(fēng)》一曲不僅明確表達(dá)了肖邦的內(nèi)在情緒,并且內(nèi)容貼近生活,有肖邦自己對于波蘭家鄉(xiāng)生活的向往之情。而縱觀肖邦的所有練習(xí)曲,其都具有鮮明的特點(diǎn),便是每一首練習(xí)曲都會(huì)針對演奏者某一方面技巧進(jìn)行提升,意在將演奏技巧進(jìn)行區(qū)分,從而每首作品都能有針對性并高效的提升演奏者的鋼琴技巧。
2.練習(xí)曲具有深刻的藝術(shù)內(nèi)涵
肖邦是一名偉大的作曲家、鋼琴家已經(jīng)毋庸置疑,而除此之外,肖邦還是一位具有遠(yuǎn)大抱負(fù)的愛國主義者,在他的所有練習(xí)曲乃至其它作品中,內(nèi)容的方方面面都能清晰感受到肖邦的愛國主義精神。如極具代表性的《c小調(diào)革命練習(xí)曲》,此曲是肖邦在接收到波蘭人民的華沙起義失敗消息后所創(chuàng)作的,從作品的名字便不難看出肖邦創(chuàng)作時(shí)的愛國、思國之情,而深入內(nèi)容之中,曲子的每一個(gè)音符仿佛猶如文字語言一般,向你訴說了一個(gè)遠(yuǎn)在異國他鄉(xiāng)對于祖國苦難悲憤與無奈的故事,其中速度極快的音符下行,意指當(dāng)時(shí)的地下黑暗勢力,利用號角般的主題完美詮釋了這一即同情又痛苦的激憤題材,同時(shí)在最后結(jié)尾處表達(dá)了自己的悲哀之情,一方面展現(xiàn)了肖邦對于祖國的愛戀,并且表達(dá)了他對祖國未來的祝福,進(jìn)一步表現(xiàn)了自己內(nèi)心的浪漫主義色彩。
3.鋼琴曲在技術(shù)上勇于創(chuàng)新
“自由速度”是體現(xiàn)肖邦鋼琴曲特色極具代表性的特點(diǎn)之一,也是他敢于打破桎梏,樹立新觀念,引領(lǐng)新潮流的獨(dú)有風(fēng)格展現(xiàn)。在肖邦的鋼琴曲中,他一反常態(tài),不在循規(guī)守舊式以速度和技術(shù)為終極追求目標(biāo),而是以自身的感情與感受來控制每個(gè)階段的彈奏速度,以此迫使彈奏者在演繹過程中能夠清晰地感知到音符數(shù)值的改變,從而致使演奏者能夠在控制鋼琴曲旋律時(shí)展現(xiàn)出更多活力,使整個(gè)演繹過程更具激情。而要達(dá)到“自由速度”之境界也絕非易事,首先彈奏者必須有嫻熟的彈奏技巧作為基礎(chǔ),同時(shí)彈奏者還需對演奏的鋼琴曲有深刻的認(rèn)識(shí),甚至對鋼琴曲在何種背景下創(chuàng)作,創(chuàng)作過程、創(chuàng)作人的經(jīng)歷都能有基本的了解,才有可能達(dá)到如此之境界。而要?jiǎng)?chuàng)作出“自由速度”的作品則更是難上加難,肖邦之所以能夠有此創(chuàng)新,一方面得益于其強(qiáng)大的彈奏技術(shù),另一方面來源于肖邦善于凝練總結(jié)前人的鋼琴曲特點(diǎn),從而將其歸為己用,最終根據(jù)自身不同經(jīng)歷與感悟進(jìn)行即興創(chuàng)作,這也是肖邦的鋼琴曲為何廣為流傳并擁有如此高藝術(shù)價(jià)值的原因所在。
二、《冬風(fēng)》一曲的演奏注意事項(xiàng)
(一)注重《冬風(fēng)》鋼琴曲風(fēng)格的把握
上文有所提及,肖邦的鋼琴曲并不同于其它的鋼琴曲,其鋼琴曲除了對技術(shù)要求嚴(yán)苛以外,對于彈奏者的思想內(nèi)涵也有極高的要求,《冬風(fēng)》鋼琴曲亦是如此,此作品不僅對演奏者耐力和手指靈活度有較高要求,并且演繹者對于此作品的風(fēng)格認(rèn)知程度也是衡量整個(gè)作品是否保持較高演繹完整性的一個(gè)重要指標(biāo)。肖邦儒雅的作品、如詩一般的內(nèi)容表達(dá),這對演繹者觸鍵的時(shí)機(jī)和果敢程度都有要求,而由于此作品建立在肖邦祖國民族解放與革命斗爭的大背景下,使得此鋼琴曲融入了肖邦憂愁和憤怒的主觀感情色彩。正由于《冬風(fēng)》鋼琴曲感情風(fēng)格的多變,致使此作品的表現(xiàn)手法更加多元、豐富,對演繹者的客觀技術(shù)和主觀理解能力有較高要求,這在體現(xiàn)肖邦《冬風(fēng)》鋼琴曲演繹難度的同時(shí),能夠磨煉演繹者的心性,從而有利于彈奏者快速成長。
(二)節(jié)奏的把握
由于肖邦在創(chuàng)作《冬風(fēng)》鋼琴曲時(shí)融入了太多的個(gè)人感情,致使此作品變得極具民族色彩,這也使得該作品演繹出來給人感覺更加激情澎湃,肖邦通過靈活運(yùn)用a小調(diào)促使整個(gè)作品獨(dú)具悲劇色彩。除此之外,此鋼琴曲中快速音符下行表達(dá)的是風(fēng)起云涌的地下黑暗勢力,此時(shí)則要求彈奏者演繹時(shí),要時(shí)刻保持緊湊感,并且整個(gè)彈奏過程應(yīng)給人一種行云流水的感覺,絕不可拖泥帶水,這一方面要求彈奏者的彈奏技術(shù)過硬;另一方面則要求彈奏者對自身充滿自信,能夠享受其中,給聽眾釋放出巨大的演奏空間,再搭配肖邦此作品抑揚(yáng)頓挫的內(nèi)容設(shè)計(jì),以此最大限度的調(diào)動(dòng)聽眾情緒,使聽眾能感受到肖邦音符下每個(gè)階段的起承轉(zhuǎn)合,沉浸在肖邦精心設(shè)計(jì)下的浪漫情感之中。
(三)力度與速度
《冬風(fēng)》鋼琴曲的引子和主體在力度和速度上具有強(qiáng)烈的對比性。如要完整演繹此作品,引子部分的鋪墊就具有極其重要的作用,首先需要彈奏者在引子部分營造出爆發(fā)前的寧靜感,彈奏速度應(yīng)為lento,并且以p到pp的形式彈奏,而在引子過后,主題出來爆發(fā)瞬間的那一串音群則應(yīng)以突然變強(qiáng)的節(jié)奏演繹,以此與引子部分形成一個(gè)鮮明的對比,給人一種寧靜后的全面爆發(fā)沖擊感,營造出一種戲劇化的變化效果。而在主題爆發(fā)完成后,進(jìn)入主題重復(fù)部分時(shí),演繹者又應(yīng)該對彈奏速度和力度有所控制,不可給人長期爆發(fā)感,引發(fā)聽眾聽覺疲勞。而由于主題重復(fù)部分速度變化不明顯,此時(shí)演繹者對于彈奏力度的掌控則顯得尤為重要,由一開始的輕觸到節(jié)奏變化后的強(qiáng)有力聲音,彈奏者的手指應(yīng)貼近琴鍵,避免由于力度的突然驟增出現(xiàn)“拍、擊、砸”琴鍵的現(xiàn)象。由于《冬風(fēng)》鋼琴曲的篇幅大,且擁有長時(shí)間的和炫音,可能會(huì)造成演繹者手腕僵硬,此時(shí)演繹者應(yīng)充分利用鋼琴琴鍵的自然反彈力,并極力避免手腕直接下壓觸碰琴鍵,這種方式極易造成手腕僵硬,對后期演繹不利。在注意彈奏技巧方法的同時(shí),當(dāng)練習(xí)曲進(jìn)入小三和弦和七和弦的時(shí)候,演繹者應(yīng)全身心融入肖邦創(chuàng)作時(shí)的情感,用心去體驗(yàn)肖邦創(chuàng)作此作品時(shí)內(nèi)心表現(xiàn)出來的悲憤與壓抑、抗?fàn)幣c無奈,并勇于融入自身主觀理解與感受,從而為鋼琴曲賦予靈魂,避免“機(jī)械練曲模式”,進(jìn)而達(dá)到技術(shù)與思想的完美融合。
(四)靈活運(yùn)用踏板
《冬風(fēng)》練習(xí)曲的主題部分對于踏板的約束并不明顯,限制的較為寬松,因此彈奏者根據(jù)自己的聽覺以及感受按照和聲進(jìn)行相應(yīng)控制即可。而到了練習(xí)曲的展開部分時(shí),此時(shí)情緒展現(xiàn)應(yīng)更為豐富,彈奏者需結(jié)合情緒需要,在密集的和聲部分對于踏板的使用也要更加頻繁,此時(shí)要求彈奏者及時(shí)轉(zhuǎn)變踏板,以此避免彈奏過程中聲音混亂,影響聽感,又能保持鋼琴曲張力,音樂力度和震撼力不減。由于這個(gè)作品除去引子,其它部分皆以跑動(dòng)為主,這一方面對彈奏者應(yīng)變能力考驗(yàn)較大,另一方面在跑動(dòng)過程中,需要彈奏者配合踏板營造出震撼的和聲,從而給人恢弘厚重之感,讓感情曲更加豐富,不至于音色過于單薄,整體較于單調(diào)。踏板的使用一直持續(xù)到此作品的最后一個(gè)音消失,因此對于彈奏者踏板的使用和手腳的配合默契度要求極高。為不影響整體聽感和演奏完整性,要求彈奏者必須熟練掌握基本的踏板運(yùn)用原則,在彈奏過程中能夠做到游刃有余的切換,該用則果斷,不用也應(yīng)果斷,從而確保整體彈奏過程中的流暢度,使作品展現(xiàn)的更為完善。
(五)嚴(yán)謹(jǐn)處理細(xì)節(jié)
正所謂細(xì)節(jié)決定成敗,生活在這個(gè)多元化的社會(huì)之中,人們對于細(xì)節(jié)的掌握將決定自身的成敗,而彈奏鋼琴曲亦是如此,特別是對于肖邦的這首《冬風(fēng)》而言,其彈奏難度較高,對于彈奏者的綜合素質(zhì)考驗(yàn)巨大,而作為二次創(chuàng)作的彈奏者,首先必須全身心的賦予自身情感,其次彈奏演繹的完整性則需要細(xì)節(jié)作為支撐。就彈奏此作品而言,細(xì)節(jié)涉及到音樂表達(dá)的方方面面,包括對一個(gè)音樂符號的標(biāo)記、手指力度的掌握、彈奏時(shí)機(jī)的把握、彈奏者主觀情緒的醞釀等等,都會(huì)直接給整個(gè)演繹帶來不同的呈現(xiàn)。彈奏者應(yīng)全面參考上文所注的曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作背景、力度與速度掌握等內(nèi)容,再結(jié)合細(xì)節(jié)化處理模式,確保演繹過程更加飽滿,有內(nèi)涵。
三、結(jié)語
《冬風(fēng)》是肖邦所有練習(xí)曲中篇幅最長的一首作品,因此彈奏者首先必須具備足夠的耐心和定力,其次對肖邦創(chuàng)作此作品的背景和所要表達(dá)的情感進(jìn)行深入分析,在彈奏過程中應(yīng)注重速度和力度以及踏板的靈活使用,并且可以帶入對于此作品的自身理解,從而將所學(xué)利于己用。在練習(xí)過程中,彈奏者應(yīng)打破固有的機(jī)械練習(xí)模式,充分融入個(gè)人情感,以此提升自己對于作品情感表達(dá)的感知能力,使得自身能夠真正了解《冬風(fēng)》練習(xí)曲的藝術(shù)內(nèi)涵,體會(huì)這個(gè)作品的獨(dú)有魅力。
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