葉蕾

【摘 要】Op.8，No.3《b小調(diào)練習(xí)曲》屬于斯克里亞賓早期的作品，將技術(shù)訓(xùn)練與音樂表現(xiàn)融為了一體。本文重點分析研究了此首練習(xí)曲中若干重要的創(chuàng)作特征、技巧難點及演奏方法，對于把握斯克里亞賓練習(xí)曲的音樂語言和基本彈奏技巧具有一定的指導(dǎo)作用。

【關(guān)鍵詞】斯克里亞賓鋼琴練習(xí)曲；音樂語言；演奏分析

中圖分類號：J624.1 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0074-02

斯克里亞賓（1871-1915）是俄羅斯作曲家、鋼琴家，一生共寫作26首鋼琴練習(xí)曲，分屬六個作品號、四個創(chuàng)作時期：第一階段的Op.2第一首（1887），Op.8十二首（1894-1895）；第二階段的Op.42八首（1903）；第三階段的Op.49第一首（1905），Op.56四首（1908）以及第四階段的Op65三首（1912）。

斯克里亞賓練習(xí)曲的每一首都規(guī)定著明確的技術(shù)要求，他將技巧訓(xùn)練絕妙地融入扣人心弦的樂句之中，使人無論是聆聽還是演奏他的作品，都會忘記這是為訓(xùn)練手指而創(chuàng)作的作品。可以說，他將李斯特超技練習(xí)曲中追求的炫技訓(xùn)練與拉赫瑪尼諾夫“音畫練習(xí)曲”中追求對音樂本身的感悟二者融為一體，把每一首練習(xí)曲都發(fā)揮到了極致。

Op.8是斯克里亞賓第一階段的作品，這一時期他的鋼琴作品風(fēng)格主要分為兩大類：1. 精煉，著重技巧；2.爆發(fā)式的熱情、戲劇性的風(fēng)暴式行進，充滿斯克里亞賓式的“無窮動+歌詠”的激情。Op.8，No.3《b小調(diào)練習(xí)曲》屬于后者，是上半集規(guī)模最大的一首。

斯克里亞賓早期鋼琴練習(xí)曲所用的曲式結(jié)構(gòu)都十分短小，創(chuàng)作中嚴(yán)格遵循著古典傳統(tǒng)作曲的對稱平衡原則。涅高茲曾評論說：“斯克里亞賓的旋律總是很短，具有片段性，音樂思想的橫向發(fā)展或水平發(fā)展對他似乎并不重要，由此產(chǎn)生了斯克里亞賓作品曲式小而精和精細的風(fēng)格?！?/p>

此曲為復(fù)三部曲式，曲式結(jié)構(gòu)圖如下：

此條練習(xí)曲聲部進行分為諸多層次，各旋律線線條與每小節(jié)的和聲聲部交織在一起，形成了斯克里亞賓特有的隱伏旋律線條。由于這些音符的線條和和聲聲部的音符數(shù)量有著明顯的差異，因而我們能清晰地辨析出主旋律來。

左右手雙音相互配合，烘托出全曲的和聲聲部，同時又分別與左右手彈奏的每個三音組的八度音形成的隱藏旋律線條交織在一起，且左右手旋律線條呈反向進行，八度旋律又多處在后半拍，因此動力感十足。

單音和八度像震音一樣律動，左右手單音和八度交替出現(xiàn)，當(dāng)右手演奏單音時，左手則是八度彈奏，使人產(chǎn)生一種波動向前、搖擺不穩(wěn)的音樂感。每個八度音程之間橫向上形成線型的旋律聯(lián)系，多大小二度級進，彈奏時小指盡量彈滿全部時值，一、五指八度這個手型要足夠得堅固，其余手指盡可能放松，手腕找到放下去的感覺，盡可能地保持平穩(wěn)。當(dāng)音程間出現(xiàn)跳進時，需要合理編排指法，手指提前做好準(zhǔn)備，依靠手腕水平方向的轉(zhuǎn)動，在第二小節(jié)b1下鍵的同時，手型迅速到位。踏板一定要踩得輕巧而短暫，避免旋律伴奏混雜的情況。譜例如下：

第16小節(jié)左手跨十度音程，此時上方音可以由右手幫助完成。到第十七小節(jié)，再次出現(xiàn)樂曲開始處A的主題，這時候右手保持原有的節(jié)奏型，左手變成三和弦接八度雙音的八分音符小跳音，打破了之前一氣呵成的律動，使得左右手形成了大拍子三對二的節(jié)奏，旋律線在右手的八度處。演奏時左手需要運用前臂的力量彈奏八分音符的跳音，避免彈得笨重，找準(zhǔn)向上抓的感覺，用整個手臂的力量彈奏標(biāo)有重音記號的四分音符。右手保持之前的律動，突出旋律線條。

第23-26小節(jié)的右手需要在保持6/8節(jié)奏的同時彈出二連音的效果，心中既要保持三拍子的律動感，又要奏出每組二連音第一個音的重拍，并與左手的八分音符調(diào)音保持節(jié)奏上律動的交錯感。譜例如下：

第29小節(jié)再次回到A主題，達到第一部分的高潮，左手音區(qū)擴展，八度主持續(xù)，雙音接三個八度單音的大跳，需用連奏的方法使四個音像一個整體。右手依舊為八度旋律線。

第41小節(jié)，樂曲進入B樂段，像一束陽光，撫平了之前所有的躁動。右手歌唱般地奏響長線條的旋律，抒情動人，大量運用附點四分音符加上二連音，給人以2/4拍的錯覺。演奏時力量應(yīng)偏向小指方向，點亮旋律。A段不安的節(jié)奏型此時交給左手完成，變成陰柔的伴奏音型。兩手再次交錯演奏重音，把握好此時的波動感。調(diào)性經(jīng)過D大調(diào)、e小調(diào)、#f小調(diào)、D大調(diào)等一系列離調(diào)，最后回歸b小調(diào)。其中第45小節(jié)右手以細膩的方式連奏左右手交換之前的節(jié)奏型。踏板一小節(jié)一換，踩一半為準(zhǔn)，踏板之間要換干凈，可以在柔和之處適當(dāng)?shù)剡\用左踏板，以豐富段落音色。譜例如下：

第81小節(jié)，再次回到焦慮徘徊的主題A，兩手出現(xiàn)新的八度組合，反向向外。兩個音為一小組（踏板亦是兩個音一換），三小組為一大組，演奏時注意節(jié)奏重音的同時，必須強調(diào)大拍子中的節(jié)拍重音，需要反復(fù)慢練，加強左右手小指觸鍵深度、力度，找準(zhǔn)律動感覺。踏板仍需要在起到烘托不安氛圍作用的同時保證清晰的旋律線條和輪廓。

第109小節(jié)，進入結(jié)束樂段，再度回到A的律動形式至曲終。

總結(jié)一下此條練習(xí)曲的技術(shù)要點：

1.重視八度的演奏技巧，八度中間夾單音、八度各種節(jié)奏轉(zhuǎn)換練習(xí)。

2.左右手差異型律動練習(xí)，二拍子與三拍子感旋律（重音）交錯與同時彈奏練習(xí)。

3.隱伏旋律線條。

4.大跳與兩手?jǐn)U張練習(xí)。

5.連奏、斷奏練習(xí)。

……

作為斯克里亞賓早期創(chuàng)作的作品，全曲和聲仍以傳統(tǒng)的三和弦、七和弦為主，大多采用平行大小調(diào)、同主音大小調(diào)交替或純五度關(guān)系、大二度、小三度關(guān)系的轉(zhuǎn)調(diào)手法，反映出他早期遵循浪漫主義傳統(tǒng)的音樂風(fēng)格。斯克里亞賓的早期作品多以肖邦風(fēng)貌的浪漫風(fēng)格起步，其影響不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作手法上，在一些細節(jié)上也能找到二者的相似之處。如Op.8，No.3的再現(xiàn)部分中，第81-99小節(jié)的重音標(biāo)記與肖邦練習(xí)曲Op.10，No.10寫法十分相似。學(xué)者麥當(dāng)勞（Hugh MacDonald，1978）曾提到：“肖邦的音樂可以說是斯克里亞賓的圣經(jīng)，肖邦式的節(jié)奏、標(biāo)題、音型和裝飾句都能經(jīng)常在斯克里亞賓的音樂中聽到。”

參考文獻：

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