【摘要】聲樂藝術(shù)不僅僅是歌唱技巧掌握程度的表現(xiàn)，也是表演者對歌唱曲目中所蘊含的深層意蘊和情感內(nèi)容的反應。歌唱藝術(shù)與其他藝術(shù)相比，具有較大的特殊性和復雜性，需要表演者對表演內(nèi)容和表演形式進行統(tǒng)一規(guī)劃，從而使整個表演具有系統(tǒng)性和整體性。在實際演唱的過程中，表演者若想展示出樂曲中的深層內(nèi)容和情感信息，就要對音樂作品進行深入地鑒賞和分析，只有真正“走進”演唱曲目，才能更完美地展示出曲目中的情感、技巧和內(nèi)涵。本文對音樂鑒賞和分析的重要性進行了分析，討論了其對聲樂學習的影響和作用。

【關鍵詞】音樂作品；鑒賞分析；聲樂學習；作用

【中圖分類號】J60-05 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0151-03

【本文著錄格式】祁亞雪.音樂作品鑒賞與分析對聲樂學習作用的初探[J].北方音樂，2020，11（21）：151-153.

表演者在音樂鑒賞和分析的過程中，要深入把控作品的創(chuàng)作背景、作曲風格、整體結(jié)構(gòu)等內(nèi)容?？茖W、合理、有效地鑒賞和分析能夠使表演者在學習聲樂的過程中，強化對作品的理解和認知，進而領悟作品背后的深層意蘊，這對于音樂學習有著不可忽視的重要影響和意義。音樂學習者要充分認知到音樂作品鑒賞和分析的重要性和必要性，深入把握“鑒賞與分析”的應有價值。

一、音樂鑒賞與分析的意義

音樂鑒賞和分析能力是一種獨特的心理活動，它是一個人從情感態(tài)度和理性思考角度對音樂的理解和感悟。之所以重視音樂鑒賞和分析能力，主要是因為它能引導聲樂學習者深入體驗音樂、感受和理解音樂內(nèi)容，是進行接受聲樂學習不可缺少的能力。音樂鑒賞和分析的過程是通過多重感官感知聲音獲得情感體驗的過程。

總之，音樂鑒賞與分析是一個以學習者的聽覺感知、情感體驗、聯(lián)想和想象為基礎的認知過程，作為一名聲樂學習者，要認清音樂鑒賞與分析活動和聲樂探究過程的有機關系。

二、音樂鑒賞和分析的重要性

（一）提高音樂審美的感知能力

由于音樂語言的模糊性、求異性和不確定性，致使創(chuàng)作者有意或無意地留下了許多空白。因此，音樂鑒賞和分析需要藝術(shù)想象、審美感知。否則，就很難把它變成一個具體的、可感知的形象，就更談不上從音樂中獲得美、知識和精神。

音樂審美是指在審視音樂的過程，通過想象、個人情感、邏輯思維等多種因素的交合，讓審美者獲得美的體驗。音樂審美能力是音樂表演者、創(chuàng)作者內(nèi)心深處對世界的感知和情感獨白。從鑒賞角度而言，挖掘音樂作品中的時代精神和生活意義，不僅能夠引起情感上的共鳴，也能夠真正感知到音樂的獨特魅力。音樂鑒賞和分析活動是提高音樂審美能力的基礎和前提，是人們對音樂素材打破、組合并再創(chuàng)造的過程。音樂情感和音樂理解具有極為緊密的聯(lián)系，人們在鑒賞音樂的過程中會生成情感體驗和態(tài)度感知，這種情感體驗在強化的過程中，會提高音樂審美能力，逐步強化音樂學習者對音樂作品的把握力度和領會程度。

（二）提升音樂文化修養(yǎng)

優(yōu)秀的音樂作品都具有內(nèi)容與形式的統(tǒng)一、思想性與藝術(shù)性統(tǒng)一的特性。具有很強的藝術(shù)感染力和深厚的情感，能夠給參與者帶來升華，進一步提升藝術(shù)情操、文化修養(yǎng)。在聲樂鑒賞和分析中，聲樂學習者會不自覺地受到音樂形象的感染，自然而然地受到啟迪，產(chǎn)生或樂觀、或悲傷、或憤怒的思想情感，逐步“獲得”創(chuàng)作者的音樂文化修養(yǎng)，進而形成更完善的音樂文化。

音樂與文化之間，自古以來就存在著微妙的關系，音樂內(nèi)容和音樂的表現(xiàn)形式都是組成文化的重要部分，都是反映不同時期、不同階段文化現(xiàn)象的載體，音樂鑒賞的實質(zhì)是對音樂文化精神內(nèi)涵的挖掘。音樂學習者通過音樂鑒賞的角度欣賞和感知音樂能夠理解音樂中的人文精神和文化內(nèi)涵。音樂文化修養(yǎng)是音樂知識和音樂理論達到某一高度后所具備的素質(zhì)，集中體現(xiàn)了音樂學習者在音樂方面的造詣和對待音樂的態(tài)度。而音樂鑒賞和分析是推動音樂學習者音樂知識和音樂能力等方面高速邁進的最佳措施。

（三）提升聲樂學習者的情感共通能力

聲樂演唱不僅僅需要學習者具備較高的演唱技巧，更需要演唱者深刻的感受力、想象力、理解力、創(chuàng)造力。音樂鑒賞的本質(zhì)規(guī)律是聆聽和探究，如果聲樂學習者沒有將自己的全部情感融入到樂曲中，那么曲目中傳達出的信息和情感就無法通過演唱者傳給更多的人，甚至還有可能出現(xiàn)傳達錯誤的現(xiàn)象，進而使整個曲目演唱缺失美感。音樂鑒賞和分析是通過多元化的形式喚起學習者的聽覺影響、視覺印象和情感印象，使身體中的各種感官和器官協(xié)調(diào)活動，最終完成音樂的表達。音樂鑒賞和分析不是被動的接受行為，而是一種主動探究的創(chuàng)造性活動，將音樂鑒賞與分析作為聲樂學習的重要手段能夠起到提升學習者情感共通能力的重要作用。一方面，學習者能夠在音樂鑒賞和分析的過程中感受到動聽的旋律，能夠體會到其中不可言喻的情感；另一方面，學習者將情感投入到音樂鑒賞中時，能夠切實與創(chuàng)作者建立情感溝通的橋梁，進一步感知作品的深層內(nèi)涵。

（四）提高聲樂學習者聯(lián)想能力

音樂作品中包含著豐富的想象內(nèi)容，是創(chuàng)作者為欣賞者留下的“聯(lián)動空間”。聲樂學習者在進行音樂鑒賞和分析時，能夠跟隨創(chuàng)作者的腳步啟動聯(lián)想，捕捉其中的音樂形象，感受到音樂傳出的獨特之美，感悟情致和韻味。比如在鑒賞和分析《橄欖樹》時，就能發(fā)現(xiàn)作品中從六弦琴奏出的纏綿和弦，到長笛奏出的主旋律中，音調(diào)和和弦多為下行和沉郁的，每一句歌詞都透露著愛而不傷的氣氛，使人感受到無限的惆悵和傷感。這樣的音樂作品在賞析的過程中，很容易使人聯(lián)想出月下歌手獨步漫步彈唱的畫面。故而，聲樂學習者在學習的過程中通過賞析和分析就能夠明顯地強化自身的聯(lián)想能力，從而感知到音樂作品多元、浪漫的音樂形象，最終在無限勝景下展示音樂作品的魅力。

音樂鑒賞和分析是一個不斷創(chuàng)造和摸索的過程，其對音樂作品內(nèi)涵的體驗和創(chuàng)造，能夠幫助聲樂學習者獲得更多的儲備知識和豐富的經(jīng)驗，使學習者的感知能力、想象能力等思維手段進一步得以開發(fā)，最終使聲樂學習者思維更加敏捷、靈活，強化聲樂學習者的實踐能力。

三、音樂鑒賞與分析對聲樂學習的影響和作用

（一）分析音樂作品的創(chuàng)作背景，感知情感精神

音樂作品是創(chuàng)作者對現(xiàn)實生活的真實反映，也是創(chuàng)作者自我情感的寄托，生活既是展現(xiàn)聲樂作品的舞臺，又是創(chuàng)作音樂作品的源泉，不同的音樂作品都蘊含著極為珍貴且不可復制的情感意蘊，反映了創(chuàng)作者對當代生活的感悟及創(chuàng)作背景的關聯(lián)。因此，在音樂作品的鑒賞和分析過程中，聲樂學習者挖掘音樂作品背后的時代信息，就能夠更深入、更透徹、更直觀地了解到音樂作品中思想內(nèi)涵，形象、立體地審視音樂作品中所展示出的人物和事件，最終以最佳的表現(xiàn)形式對音樂作品展開表達。比如，學習者在探究柴可夫斯基創(chuàng)作的《黑桃皇后》時，就要根據(jù)作品的簡介資料和相關記載為依托，展開對作品的背景分析和了解。這首音樂作品中所塑造的酒徒形象，不僅揭示了當時俄國社會的陰暗面，也展示了不擇手段獲取金錢的瘋狂“社會現(xiàn)象”，而該首音樂作品中的音樂素材則由十九世紀俄國民歌音調(diào)和城市浪漫曲的發(fā)展和演化而來。

聲樂學習者通過音樂背景知識的分析和探究，才能夠真正感知到其中民間音調(diào)悲涼凄楚的具體原因，才能夠了解到其中催人淚下的情感內(nèi)涵，最終實現(xiàn)在進行演唱的過程中跟隨著“曲中人物”百轉(zhuǎn)千回的目的。

又如在鑒賞和分析《畢業(yè)歌》時，也要通過時代背景和人物信息深入理解創(chuàng)作者所表達的內(nèi)容和情感。作品誕生于戰(zhàn)爭時代，所描寫的民族危難和人民所處的困境尤為深刻和真實。聲樂學習者通過鑒賞和分析能夠真切的感受到作品中傳出的“奮戰(zhàn)決心”和“對和平的向往”。通過對背景的分析，聲樂學習者也能夠掌握該首作品的演唱基調(diào)，從而更好地展示作品。

（二）鑒賞和分析調(diào)式調(diào)性，調(diào)整聲樂情緒

調(diào)式是音樂思維的基礎，是按照音程關系組合在一起的有機體系。調(diào)式是音樂創(chuàng)作者在長期的實踐中創(chuàng)立的結(jié)構(gòu)形式，包含地理、人文、風俗習慣等多元因素，因此不同的調(diào)式具有不同的地域特色。來自不同國家和不同區(qū)域的音樂調(diào)式具有較大的差異性，這既是不同地區(qū)文化特色的凸顯，也是區(qū)分地域文化的標志。就一首音樂作品的情緒變化而言，調(diào)式的差異會使該作品的特點、風格、韻味存在不同。比如《編花籃》《不要責備我吧媽媽》兩首民歌作品均為七音階創(chuàng)作而成的作品，但由于該兩首歌曲的調(diào)式存在較大的差別，所以這兩首歌所具備的風格具有明顯的差異性和獨特性。

調(diào)式的類別和調(diào)的主音被稱為調(diào)性，共分為二十四個大小調(diào)。調(diào)式和調(diào)性對音樂的情緒變化和情感走向影響最為深刻。比如在《江河水》的聲樂作品中， 從“往事?；厥住钡健拔蚁肫甬斈陼r”的變化，即為G調(diào)轉(zhuǎn)為A調(diào)。這樣的變化不僅使得音樂段落之間的情感有了明顯的對比，音色也有了明暗之分，最終使得音樂的情緒產(chǎn)生了極其明顯的對比變化。

聲樂學習者深入把握音樂作品的調(diào)式、調(diào)性變化，能夠在演唱的過程中更好地將作品展示給聽眾。

（三）鑒賞和分析曲式結(jié)構(gòu)，注重聲樂的層次感

曲式結(jié)構(gòu)是音樂作品中不可忽視的重要部分，其主要原因在于曲式結(jié)構(gòu)可將音樂作品中的調(diào)式、調(diào)性等各種要素組合成統(tǒng)一的整體，從而實現(xiàn)成功塑造音樂形象的目標。在聲樂學習的過程中，學習者準確、清晰地把握音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)，可以更深入地理解作品中的故事、主要情緒和主要脈絡。科學、合理、有效地把握好音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)，能夠挖掘出音樂段落與段落之間的層次關系，在展示音樂作品的過程中，正確抒發(fā)情感內(nèi)容，體現(xiàn)情感與情感之間的多元轉(zhuǎn)化。反之，則無法有效把握音樂作品的和諧性和整體性。比如在作品《黃水謠》中，其曲式結(jié)構(gòu)則為ABC的三段曲式為主。在第一段落的表達中，創(chuàng)作者以深切的情感抒發(fā)為主，讓人感受到作者的真情實感；第二段則以悲傷、痛苦的情感表達為主，讓聽眾能夠直觀地感受到兩段之間的轉(zhuǎn)化和明確的對比；第三段則更加凄涼和悲愴，在第二段的基礎上加強了悲涼的情感，與第一段和第二段，形成了更為強烈的對比。

由此可見，在鑒賞和分析音樂作品時，要深入了解曲式結(jié)構(gòu)的重要性，只有如此，才能從音樂作品中獲得更豐富的情感體驗，挖掘出音樂背后蘊藏的思想情感，使音樂作品的表達更加完整，使作品在演唱的過程中更具有整體性、統(tǒng)一性和協(xié)調(diào)性。

（四）通過鑒賞和分析把握作品的形象刻畫

地理環(huán)境的不同，會使各種民族文化之間存在差異，風俗習慣與藝術(shù)價值也會因此而呈現(xiàn)不同特色。尤其是在音樂創(chuàng)作方面，民族性和地域性會深入影響作品的表現(xiàn)形式，使音樂作品的風格出現(xiàn)較大差異。因此，在聲樂學習的過程中，學習者不能夠忽視地域環(huán)境的影響作用。要使音樂作品和演唱更為契合，就要深入挖掘民族和地域的背景，從而使演唱極具民族化、地域化特色的作品時，更好地體現(xiàn)作品的生命力。

比如在鑒賞和分析《紅梅贊》作品時，就要了解文化背景和民族情感，找出音樂作品中本身的情感語言。在這首音樂作品中，地域風格和民族風格極其鮮明，整首音樂作品始終保持著優(yōu)美、浪漫、婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)，又不失堅韌的精神。從而使得作品中“江姐”質(zhì)樸的形象和不屈不撓的精神生動地展示在了聽眾面前。故而，聲樂學習者在進行演唱時，要深入地挖掘和了解該首音樂作品背后的音樂風格，研究作品中人物形象的刻畫方式，進一步了解到創(chuàng)作者通過音色的塑造和民族風格的融入，創(chuàng)造出堅強、質(zhì)樸、勇敢、偉大的“江姐”形象。

聲樂學習者在探究的過程中，要深刻認知到全面分析音樂作品形象和風格的重要性和必要性，控制音樂的輸出節(jié)奏，使作品原有的韻味充分展現(xiàn)。剖析音樂形象和演繹風格不僅能夠強化音樂作品中的情感部分，使聽眾與演唱者與作品產(chǎn)生共鳴，能夠借鑒音樂作品中的精粹部分構(gòu)建自我的音樂視界。

（五）通過多民族音樂的鑒賞提高對本民族音樂的重視程度

音樂是不分國界的，但由于民族性和地域特色的原因，又存在著一定的差異性，尤其是在思想浪潮沖擊和文化全球化的大背景下，不同的藝術(shù)形態(tài)已經(jīng)與音樂的發(fā)展有機融合，使音樂的發(fā)展也具備了多元化發(fā)展的趨勢，不同的區(qū)域和民族文化，音樂也逐步凸顯了文化感染性和文化傳承性的特點，使越來越多的人開始關注音樂、重視音樂、傳播音樂。

聲樂學習者在開展學習的過程中，應重視本民族音樂，在傳承和弘揚本民族音樂文化的過程中，提高自我音樂修養(yǎng)和民族音樂展現(xiàn)能力。這不單單是通過音樂鑒賞和分析獲取豐富的音樂知識，更是通過優(yōu)秀文化的鑒賞為音樂注入新的活力。無論歐洲的圣詠音樂、戲劇歌唱，還是中國的民族唱法，都具有極強的交融性，聲樂學習者就要通過鑒賞與分析，使本民族的音樂得到更好的傳承與弘揚。

此外，優(yōu)秀的音樂作品本身具有極強的欣賞價值，擴大鑒賞和分析的范圍就能夠感受到多元的文化和創(chuàng)作者的精神。聲樂學習者主動接觸不同風格體裁類型的音樂作品，能夠讓腦海中的音樂素材產(chǎn)生多元化的碰撞，進而不斷生成對音樂新穎的理解和認知。在賞析過程中掌握的知識性材料會幫助學習者對作品的內(nèi)容、形式和創(chuàng)作理念形成更全面地了解，進而進一步感知到作品的美感和真摯的情感以及鮮明的主題。

四、結(jié)束語

綜上所述，音樂學習者通過多元、科學、合理的措施分析和鑒賞音樂作品，不僅能夠把握其中的情感和意蘊，還能夠提高對演唱技巧的掌握度。音樂學習者深入把控作品的創(chuàng)作背景、結(jié)構(gòu)和作品中所展示的人物特色，能夠從不同角度、不同層次、不同方面理解作品的內(nèi)涵，展現(xiàn)作品的情境，最終完成統(tǒng)一、整體、極具優(yōu)美性的音樂作品。

參考文獻

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作者簡介：祁亞雪，女，江蘇贛榆，文學學位，研究方向：音樂學。