【摘要】肖邦作為著名的鋼琴家、作曲家，在西方音樂與世界音樂的發(fā)展中起到了重要的推動作用，在這種背景與環(huán)境下，研究其作品就變得十分必要。尤其是這部廣為人知的、傾注其心血與愛國情感的作品。這部作品的難度較大，對于演奏者感情的理解、力度的把控以及身體肌肉的耐受程度都是很大的考驗。本文先對肖邦的生平與肖邦所在年代的波蘭，與他的這首“英雄”波洛涅茲Op.53作一些必要的介紹，后通過分析作品中的重點技巧，例如引子中右手四度的上行，華彩部分左手八度的跑動，大和弦的演奏方法等，來對其演奏技巧進行解讀；并通過這部作品的獨特的波蘭民族風格以及各個重復的主題間的情感加強，來展示出這部作品的獨特魅力，讓其他演奏者在閱讀本文后，對其演奏有所幫助。

【關鍵詞】肖邦；英雄波洛涅茲；演奏技巧；情感表達

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0007-03

【本文著錄格式】劉品壹.肖邦英雄波洛涅茲Op.53的演奏技巧及情感表達[J].北方音樂，2020，11（21）：7-9.

在肖邦的一生中，共寫了16首鋼琴獨奏作品《波洛涅茲》（Polonaises），其中最廣為人知的便是第53號作品，降A大調(diào)，名為“英雄”。這部作品創(chuàng)作于1842年，一年后出版，當時肖邦只有32歲，正處于其音樂創(chuàng)作的成熟期，也可以稱這部作品為其巔峰之作。該作品寫作手法十分厚實，精煉，可以營造出一種勢不可擋、雄偉壯闊的氣勢，在音響效果方面甚至可以與交響樂相媲美。這部作品出版后，就成為了歷代著名的鋼琴家的熱門演奏曲目之一，如霍洛維茨、魯賓斯坦、郎朗、李云迪等都在各種場合下演奏過這部作品。這部作品中所描繪的波蘭貴族與波蘭英雄頑強抵抗外國侵略者的形象，深深刻畫在每一個聽眾的心中。這是一首宏大的、完全傾注了肖邦全部愛國主義思想的作品。

一、作者簡介

肖邦是西方音樂史上浪漫樂派的重要代表人物之一，他的作品大多數(shù)為鋼琴作品，而又因為其作品旋律優(yōu)美動聽而被稱為“鋼琴詩人”。肖邦是波蘭人，因為當時波蘭國家的多災多難，導致了肖邦在其作品中多次表現(xiàn)了其愛國思想，表達了他對波蘭革命者的贊頌與要滅亡波蘭的侵略者的憤怒。在他短短的三十九歲的生命中，近一半都因為國家的原因無法在波蘭居住，而移居法國巴黎，但是他的心中卻一直思念著、熱愛著祖國波蘭，時刻以自己手中的鋼琴作為武器，把自己巡回演出所賺的錢捐給波蘭革命者而支持其獨立運動，還曾嚴詞拒絕俄國沙皇授予他的“俄國沙皇陛下首席鋼琴家”的稱號，死后更是執(zhí)意將自己的心臟運回波蘭，“至愛所在，心之所在”波蘭人民這樣為他寫下了墓志銘。為了不讓波蘭的精神文化徹底滅亡，他大力創(chuàng)作波蘭的民間鄉(xiāng)土舞曲——瑪祖卡舞曲，共創(chuàng)作51首，并把它們推向全歐洲的音樂界，讓人們更加記住了這個國家。在華沙起義失敗后，他更是悲痛地創(chuàng)作出了革命練習曲、東風練習曲等作品，歌頌與紀念了波蘭革命者的偉大壯舉，更是創(chuàng)作了肖邦第一敘事曲、軍隊波羅涅茲、英雄波洛涅茲等作品來向世界展示波蘭民族的悲劇性與英雄性。他的作品時而似和風細雨般優(yōu)美動聽娓娓道來，時而又像狂風暴雪般酣暢淋漓雄偉壯闊，作曲家舒曼更是用一句“花叢中的大炮”來評價他的作品。

二、作品背景簡介

16世紀的波蘭，是一個強大而富饒的封建王國，但由于其政治制度，如“自由選王制”“自由否決權”等制度的落后、低效率，導致了國力的逐漸衰落，而波蘭周圍的各個強國，如普魯士王國、俄羅斯帝國、奧地利帝國等，都由于其自身的利益，與自身擴張的需要，開始了對外戰(zhàn)爭，導致了波蘭內(nèi)憂外患的局面，最終成為了周圍各個強國的爭奪對象。在被俄、普、奧三國經(jīng)過了1772、1793、1795三次強制的瓜分之后，波蘭滅國，波蘭在歐洲地圖上就這樣消失了一百多年。俄、普、奧三國侵占波蘭的土地、奴役波蘭的人民，甚至波蘭的許多作家、詩人、藝術家都被迫背井離鄉(xiāng)，被流放到其他國家。這些人更加對自由、對民族獨立有一種渴望，對國家的感情也更加厚重，而肖邦正是其中一位。他將自己全部的愛國精神、對國家獨立的渴望、對歷史上偉大的波蘭的歌頌都傾注于這一部作品中，這部作品同時也鼓舞著波蘭革命者們?yōu)閲宜龅囊磺袏^斗。傳說肖邦在創(chuàng)作這部作品時，出現(xiàn)了幻覺，恍惚間感覺真的有一隊騎兵真的徑直向他沖來，侵入了他的房間，驚得肖邦拔腿逃到了外面，這也體現(xiàn)了肖邦對這部作品所寄托的真實思想。

1837年，肖邦與喬治桑相戀，在他們相愛的頭幾年，喬治桑對肖邦可以說是體貼入微，照顧得無微不至，處處順從他的意旨，能理解和遷就他的脾氣和言行，這段時間肖邦都是在喬治桑位于家鄉(xiāng)諾昂的莊園里度過的，這是一些寧靜的日子。這樣寧靜的日子與喬治桑的愛給了肖邦帶來了源源不斷的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作激情，他和喬治·桑相愛的歲月，也是他創(chuàng)作成果最為豐富的日子。其中包括著名的波蘭舞曲《降A大調(diào)波洛涅茲“英雄”》。

三、波洛涅茲簡介

波羅涅茲又被稱為波蘭舞曲，來源于波蘭特有的一種宮廷貴族的舞曲，他相對于同樣是波蘭民族特有的瑪祖卡舞曲來說，沒有那么多的民俗性與風俗性，更多的是一種莊重、硬朗的陽剛之氣，多為三拍子，中等或者稍慢速。肖邦在古波蘭舞曲的基礎上，更添加了華麗、雄壯的效果，更多的加入了故事性、民族性與肖邦自己的理解，讓這種古老的舞曲煥發(fā)了新的活力。肖邦所做的16首波羅涅茲為鋼琴獨奏曲，多為三部曲式或回旋曲式，這首“英雄”波羅涅茲就是其中的一首，作品號53，是這十六首中最著名的一首，難度較高，十分考驗演奏者的臂力的持久性，其雄壯、華麗的風格使其又有“大波羅涅茲”“驃騎兵波羅涅茲”等稱號。

四、作品與演奏技巧分析

（一）引子

英雄波羅涅茲是一首帶有引子與尾聲的，再現(xiàn)性的復三部曲式，3/4拍，主調(diào)為降A大調(diào)。全曲的最開始是一段由16小節(jié)構成的引子，第一樂句開頭出現(xiàn)了一個sf強度的兩個八度音，這個音要雙臂發(fā)力演奏出最大音響，來在樂曲的一開始就抓住觀眾的心。之后是一組大三和弦第一轉位的半音階的級進，這組級進就是一個難點，要求演奏者演奏出的這一組中的每三個音都要整齊的發(fā)出聲響，并是一個由弱至強的遞進過程，彈奏這組音要嚴格按照譜子上的指法標記，這樣右手的四度級進才會更加順利，級進后出現(xiàn)一段同樣由弱至強的不協(xié)和音，帶著一種緊張的氣氛推向下一個樂句，后面的樂句都是第一樂句的模進，而且在音響效果上越來越強，越來越緊張，營造出一種嚴酷、慘烈、咄咄逼人的氣氛，最后甚至到達了一種讓人喘不過氣的壓抑，才進入了主題。

（二）第一樂段

這個主題在全曲中多次出現(xiàn)，是十分重要的，動機十分精干有表現(xiàn)力，左手連續(xù)五級到一級跳躍，反復的終止感給人一種斬釘截鐵、義無反顧的行進感，與右手構成大三和弦，塑造一個堅定、雄壯的英雄形象。英雄形象出現(xiàn)一次，后面都會跟隨一個稍浪漫的片段，襯托與歌頌英雄勇武形象，我們在處理主題的時候可以適當使用rubato。如19小節(jié)可以更靈活更快速些，而20小節(jié)的琶音可以稍浪漫稍慢些，增加作品的對比與戲劇性，讓作品有種張弛有度的感覺。30小節(jié)的雙手上行跑動要快速、均勻，而且要有漸強的表現(xiàn)，以便推出主題的第一次重復。這次主題的重復是第一段主題的變奏，在第一段主題雙音的基礎上，又添加了一個與冠音相差八度的根音而形成了和弦，并向上升高一了個八度，左手也有部分降低了一個八度，這樣音域的加寬讓音效更加的雄厚，更加氣勢磅礴。這就要求演奏者要準確抓住、抓穩(wěn)和弦，各和弦間連貫演奏，而且要突出冠音，并且整體的音響效果要比第一段主題強，但又不是最強。

之后，畫風一轉，音樂進行到了一段緊張、激烈的氣氛中來，在49到56小節(jié)中的兩個樂句要由弱至強來推動情緒，描繪一幅行進中的軍隊，由遠及近走來的畫面，讓57小節(jié)到64小節(jié)的情緒，讓人更直觀地感受到一種緊張、威嚴，右手出現(xiàn)歌唱性的旋律，與行進中軍隊的嚴肅狀態(tài)形成互相襯托，表達一種視死如歸的英雄情懷。這一樂段結束后，又進行了一次主題的第三次重復，這次重復要比上一次的重復演奏更加雄偉華麗，但卻還沒有到最高的點上。

（三）第二樂段

后面進行到作品的第二部分，這部分一開頭一個樂段轉調(diào)為E大調(diào)，并出現(xiàn)7個ff的琶音和弦，之后是左手四個八度雙音的持續(xù)演奏與右手號角般的旋律，是全曲的華彩部分，任何人聽到這一段都會想到騎馬飛馳在戰(zhàn)場上的騎兵向敵人發(fā)起沖鋒的場面，所以又被形象的稱為“奔馬節(jié)奏”，在由《黃河大合唱》改編的《黃河鋼琴協(xié)奏曲》的第四樂章《保衛(wèi)黃河》中，同樣用到了這種“奔馬節(jié)奏”來展示出抗日將士奮勇殺敵的戰(zhàn)爭場面，這段八度的雙音要求演奏者有強大、持久的臂力，甚至被稱為鋼琴家的“絆腳石”。八度的雙音演奏要以腕關節(jié)為軸心、發(fā)力點，而且手掌、一指與五指的關節(jié)要保持住，但不要僵硬，要每四個音為一組的連貫演奏，而不是每一個音的獨立演奏，胳膊要放松，小臂要放低，否則無法持久支撐與提速，這一段要由弱至強的演奏出來，描繪一種騎兵由遠及近的即視感，使觀眾體會到這種激烈、緊張的戰(zhàn)斗畫面。騎兵沖鋒的場面過后，氣氛緩和了下來，進入f小調(diào)，速度并不如前一段那樣激烈，以右手和弦冠音為旋律，配以柱式和弦的織體來增加音響效果，開始給人一種歌唱性的感覺。后面進入音流似的，更具有歌唱性的樂段中，這段對戰(zhàn)爭過后的慘烈狀況的描寫，也是對陣亡將士的哀歌。內(nèi)容與前面的戰(zhàn)爭場面形成對比，是對逝者的哀悼與對戰(zhàn)爭的反思，這段音流狀的旋律更加適合rubato（彈性節(jié)奏）的手法來演奏，在上行的時候稍做漸慢，增加阻力感與艱難性，在到達頂峰的時候可以在最高音上稍停滯一下，下行時稍做漸快，讓旋律帶有沖擊力，使其聽起來更加流暢，并富有一種婉轉、抒情的意境，增加流動性與歌唱性，減少機械感，更符合人的習慣性感官，左手幾個sf的音要突出演奏，讓音響效果更加渾厚，全段依舊由弱至強的推動氣氛，而且是直至155小節(jié)后回到主題。

（四）第三樂段與尾聲

這次的主題就是全曲的最高點，開頭就是ff的強度，演奏者在保持之前主題的技巧的同時，把剩余的力量一同展示出來，來達到主題的最后的升華。全曲最后用一個大和弦的、蹦跳式的、幾句濃縮了主題的樂句的尾聲中，以三個琶音和弦與一個sff強度的和弦中，斬釘截鐵的結束了。

五、音樂感情處理方法

這首作品包含著豐富多樣的感情變化，全曲中從pp到sff的表情記號都有出現(xiàn)，既有浪漫的歌唱旋律，又有激烈的戰(zhàn)斗場面。這就要求演奏者手上力度的把控更加精確，力量的分配要更加合理，引子仿佛描繪波蘭內(nèi)憂外患的時代背景，不和諧的分解和弦下透露出人們緊張、無助的心情；四次主題的重復每次都不一樣，一次比一次強，一次比一次激情澎湃，仿佛參加舞會的人越來越多，氣氛越來越濃厚，主題的最后升華又像戰(zhàn)斗勝利后的慶功宴一般，華麗、盛大到了極致；中間的騎兵戰(zhàn)斗畫面又十分慘烈壯觀，表達波蘭革命者保衛(wèi)祖國義無反顧的決心與氣魄；后面抒情的旋律仿佛在哀悼，又仿佛是挽歌，紀念著波蘭歷史上無數(shù)為了國家獨立而犧牲的戰(zhàn)士與百姓。這部作品不僅有對古波蘭英雄的歌頌，還有對現(xiàn)在為波蘭獨立而舍生忘死的波蘭英雄的贊美與激勵，更包含了肖邦對戰(zhàn)爭的反思與和平的期望。全曲中大量出現(xiàn)了裝飾音，肖邦的裝飾音像是鑲在作品中，是其不可或缺的一部分，演奏裝飾音時要更輕盈、更華麗，并不要超過拍子的正常時值。踏板運用方面要采取音后踏板，使每一樂句和和弦更加干凈利落，樂句間也更加連貫。

一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷特，每個人在演奏作品的時候都會在其中加入自己對作品的理解與情感。例如魯賓斯坦與霍洛維茨都是上個世紀的鋼琴演奏大師，他們對肖邦作品的演繹與理解都是世界頂級的，但在這部作品中兩人的情感處理卻有不同之處。魯賓斯坦演奏的更加理性，沒有過多的自由發(fā)揮，嚴格按照譜面的時值與表情記號來演奏，并且在演奏時發(fā)出聲音的強弱快慢恰到好處，直擊人心；而霍洛維茨的演奏更加感性，演奏中有很多的起伏、rubato等手法，有時甚至會脫離曲譜，表達他對作品的獨特理解，抒情部分更是讓人陶醉。而在我國當代著名的鋼琴演奏家郎朗與李云迪的演奏中，又會體現(xiàn)出另一番味道，郎朗的演奏更加炫技化，他的技巧十分高超，無論是三度、八度、音階還是琶音，在他的演奏下都顯得十分干凈有力，速度很快，情緒也十分激昂，給人以更加震撼的獨特感覺；而李云迪與郎朗開朗熱情的性格完全相反，所以他演奏的也比郎朗更加收斂，對情感、節(jié)奏的把控更加豐富、細膩。另一位波蘭音樂家帕德瑞夫斯基演奏的這首作品也十分精彩，張弛有度，情感演繹的更加豐富，值得一提的是，他不僅是音樂家，還是一名政治家，更是1919年波蘭獨立后的第一任總理，一生為波蘭獨立事業(yè)奉獻，也創(chuàng)作了許多以波蘭民歌為基礎的作品，如《塔特拉山區(qū)集》等，我想他在演奏這部作品的時候更會感同身受，能真實的體驗到肖邦的心情并表達出來。

六、結語

肖邦的這首英雄波羅涅茲是肖邦作品中最雄偉華麗的一首，它由古波蘭舞曲創(chuàng)新升華而來，又不離開波蘭民歌的風采。描繪了歷史上無數(shù)的波蘭軍人為了保衛(wèi)祖國、保衛(wèi)家鄉(xiāng)而浴血奮斗的可歌可泣的英雄故事，更展現(xiàn)了肖邦對祖國的熱愛與對民族獨立、民族復興的偉大理想。這部作品中有著大量的諸如三度雙音、八度雙音、大和弦的較難的鋼琴技術，而解決這些技術難題只不過是演奏這部作品的基礎，它還具有豐富多變的音樂情緒，如何將這樣的音樂情緒處理的層次分明、深入人心也是演奏者需要考慮的問題，演奏者要正確把控力度，層層推進，抒情部分連綿悠長，主體部分華麗熱情，華彩部分激情澎湃，才能展示出肖邦這部作品的真正內(nèi)涵。

作者簡介：劉品壹（1995—），男，碩士在讀，研究方向：鋼琴表演與教學研究。