摘要：由黃嘉謨作詞，江定仙譜曲的《歲月悠悠》，是我國(guó)早期藝術(shù)歌曲中一首難得的佳作。作品形式洗練，內(nèi)涵豐富，通過中西兩種音樂創(chuàng)作技法的融合，實(shí)現(xiàn)了中西合璧的效果。本文從該曲的創(chuàng)作特點(diǎn)談起，并結(jié)合個(gè)人心得，就該曲的演唱要點(diǎn)進(jìn)行總結(jié)，以期起到相應(yīng)的啟示和借鑒作用。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲 《歲月悠悠》 創(chuàng)作分析 演唱分析

一、藝術(shù)歌曲《歲月悠悠》概況

《歲月悠悠》是由黃嘉謨作詞、江定仙作曲的一首歌曲。雖然已有近一個(gè)世紀(jì)的創(chuàng)作歷史，但是其廣為人知卻是在當(dāng)代，頗有幾分滄海遺珠之憾。21世紀(jì)前后，在多位音樂家的支持下，該曲陸續(xù)入選了多部重要的聲樂文獻(xiàn)，其價(jià)值才得到了全面的展示和認(rèn)可，遺珠的璀璨光彩終于得以重現(xiàn)。詞作者黃嘉謨是早期電影人之一，經(jīng)常為電影插曲填詞，曾先后寫出了《何日君再來》《相思曲》《云裳仙子》等佳作。曲作者江定仙是著名作曲家，師從近代音樂先驅(qū)黃自先生，是黃自著名的四大弟子之一。由于其出身于知識(shí)分子家庭，又系統(tǒng)學(xué)習(xí)了西方音樂理論，所以其在創(chuàng)作中，始終注重中西兩種音樂文化的融合，先后創(chuàng)作出了多首聲樂和器樂佳作。中華人民共和國(guó)成立后，江定仙先后擔(dān)任中央音樂學(xué)院作曲系主任和副院長(zhǎng)，為高等音樂教育事業(yè)的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。

二、藝術(shù)歌曲《歲月悠悠》創(chuàng)作分析

（一）歌詞分析

這首歌曲的歌詞從整體上看是較為精煉的，主要表現(xiàn)了對(duì)往昔的回憶和眷戀。全篇采用了由求轍，一韻到底。首句“歲月悠悠舊情付水流”開門見山，點(diǎn)明了歲月像流水淙淙流淌這個(gè)主題。隨后則開始了對(duì)往昔的回憶，通過“去年今日”“你”“歸舟”“江風(fēng)”“楊柳”這幾個(gè)意象，描繪出了一幅典型的江邊話別畫面，也由此營(yíng)造出了一種略帶哀傷的氛圍。隨后則是自己的內(nèi)心獨(dú)白。雖然“一日不見如三秋”，但是自己也清楚地知道舊情是不可留的，只能在江邊獨(dú)自惆悵，不禁回想起往日兩個(gè)人游覽風(fēng)景名勝的歡欣?？墒沁@種歡欣只是短暫的，相思和眷戀最終只能像是眼前的江水一樣悄然流走。可以看出，歌詞的篇幅不長(zhǎng)，但是邏輯清晰，合轍押韻，意象豐富，情感真摯，正是作為藝術(shù)歌曲歌詞的最佳選擇。

（二）音樂分析

該曲采用了常見的降B羽調(diào)式，包含前奏、基本段、變化重復(fù)段和尾聲四個(gè)部分，可以看作是一段曲式。前奏部分是1—11小節(jié)，該部分使用了前兩個(gè)樂句的材料，旋律線綿長(zhǎng)，并略傷感。內(nèi)聲部的16分音符以柱式和弦的方式進(jìn)行，又營(yíng)造出了一種緊張、急切的氛圍，并自然引出了下文。12—29小節(jié)是基本段，主要由三個(gè)樂句構(gòu)成，通過對(duì)樂句內(nèi)部結(jié)構(gòu)的梳理，呈現(xiàn)出了對(duì)稱美感。第一句“歲月悠悠舊情付水流”，采用了五聲調(diào)式的下行，“歲月悠悠”四個(gè)字中，前兩個(gè)字是每字一拍，后兩個(gè)字是切分音，悲情中又蘊(yùn)含著鮮明的戲劇性因素?！芭f情付水流”前三個(gè)字仍然是下行，而且通過節(jié)奏變化加深了悲傷的情緒。后面的“水流”二字則以上揚(yáng)的形式結(jié)束該樂句。整個(gè)樂句呈由落到起的曲式，與歌詞描繪的情感變化是一致的。第二句“憶去年今日，送你上歸舟”，是該曲情緒的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，對(duì)此作者也是匠心獨(dú)運(yùn)的。前半部分采用了切分節(jié)奏，后半句則使用了變節(jié)拍，旋律總體走勢(shì)是先揚(yáng)后抑的。伴奏部分仍然采用了16分音符的柱式和弦，但是此處不再給人以緊張不安之感，而是對(duì)往昔的美好回憶。第三句“江風(fēng)拂楊柳，一日不見如三秋”。先由鋼琴進(jìn)入，低聲部則采用了反向進(jìn)行的方式，呈現(xiàn)出了鮮明的對(duì)比色彩。旋律線也不斷提升，一直達(dá)到了全曲的高潮。三個(gè)樂句脈絡(luò)清晰，銜接自然，伴奏部分更是與歌聲完美融合在一起，是一段深沉內(nèi)在、如泣如訴的真情告白。30—52小節(jié)是變化重復(fù)段，其中第一、二樂句采用了變頭變尾留中間的手法，第三樂句則是通過提高八度，起到變化和強(qiáng)調(diào)的作用，同時(shí)也使情感進(jìn)一步升華。52—55小節(jié)是尾聲部分，仍然采用了基本材料的音調(diào)，通過時(shí)值變化和前奏相呼應(yīng)，給人以意猶未盡和戀戀不舍之感。

三、藝術(shù)歌曲《歲月悠悠》演唱分析

（一）做好演唱準(zhǔn)備

聲樂演唱是一門以聲樂作品為基礎(chǔ)的二度創(chuàng)作藝術(shù)，在演唱之前，必須進(jìn)行充分的準(zhǔn)備。具體到這首歌曲來說，主要包含文本分析和音樂分析兩個(gè)方面。首先是文本分析。演唱者要對(duì)歌曲中呈現(xiàn)出來的文字信息進(jìn)行梳理、總結(jié)和擴(kuò)展。包含詞曲作者的個(gè)人信息、作品表現(xiàn)的主要內(nèi)容、作品的創(chuàng)作背景等。通過分析可知，作品創(chuàng)作于20世紀(jì)30年代，主要表現(xiàn)的是對(duì)往昔美好時(shí)光的追憶，先開門見山點(diǎn)明主題，然后進(jìn)入回憶，最后是對(duì)現(xiàn)實(shí)的感嘆。全詞一韻到底，形式洗練，情感真摯。經(jīng)過文本分析后，就可以獲得對(duì)作品最初的認(rèn)識(shí)，從根本上避免走進(jìn)誤區(qū)。其次是音樂分析。音樂分析主要是從整體風(fēng)格、曲式、調(diào)式、節(jié)奏、旋律等細(xì)節(jié)表現(xiàn)方面把握作品。從整體風(fēng)格來看，該曲是一首抒情曲，這種個(gè)人情感的抒發(fā)，也是藝術(shù)歌曲最典型的特征之一。作者通過對(duì)民族音樂素材和技法的借鑒，使作品呈現(xiàn)出了中西合璧的風(fēng)格，需要演唱者對(duì)此有充分的重視，并重點(diǎn)表現(xiàn)出這種風(fēng)格。從細(xì)節(jié)表現(xiàn)方面來看，該曲并未采用高深、花哨的創(chuàng)作技法，而是匠心獨(dú)運(yùn)，恰到好處。演唱者可以嘗試演唱作品，體驗(yàn)作品的諸多細(xì)節(jié)要求。該階段的演唱尚不用在質(zhì)量上有過高要求，采用哼唱的方式即可，重在解讀、品悟和體驗(yàn)，然后將各種認(rèn)識(shí)和感受進(jìn)行整合，為正式演唱做好準(zhǔn)備?？梢钥闯?，演唱準(zhǔn)備環(huán)節(jié)是必不可少的，是演唱的根基所在。如果缺少了這一環(huán)節(jié)，整個(gè)演唱也就成為空中樓閣。

（二）展開審美想象

與一般的歌曲相比，藝術(shù)歌曲更加注重個(gè)人情感的抒發(fā)，換言之就是作品普遍是以第一人稱方式演唱的，是一種“我”的抒情。所以當(dāng)演唱者站在舞臺(tái)上時(shí)，觀眾就會(huì)自然地認(rèn)為演唱者就是作品中的主人公。由此也要求演唱者要樹立起角色還原意識(shí)，將自己想象為作品的主人公，整個(gè)演唱也是自己真實(shí)情感的抒發(fā)。但是還有一個(gè)問題在于，多數(shù)作品中描繪的場(chǎng)景、事件等，都是演唱者所未曾親身經(jīng)歷過的，必須借助于審美想象，才能在眼前浮現(xiàn)出相應(yīng)的畫面。具體到這首歌曲來說，作品表現(xiàn)的是對(duì)過往美好生活和情感的追憶，地點(diǎn)是在江邊。這類情感和事件在一些文學(xué)和影視作品中是屢見不鮮的。所以演唱者可以通過其他藝術(shù)作品進(jìn)行體驗(yàn)。如果條件允許，還可以去實(shí)地進(jìn)行體驗(yàn)。當(dāng)演唱者真正與作品的主人公合二為一后，整個(gè)演唱也就成功了一大半。

（三）合理利用技術(shù)

扎實(shí)和全面的演唱技術(shù)是二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)。特別是對(duì)于藝術(shù)歌曲而言，其情感真摯而細(xì)膩，更對(duì)演唱者的技術(shù)提出了高標(biāo)準(zhǔn)和嚴(yán)要求。具體到這首曲目來說，該曲采用了中國(guó)戲曲中緊拉慢唱的形式，通過鋼琴伴奏的“緊”來襯托旋律線的“慢”，所以需要演唱者具備良好的氣息運(yùn)用能力和聲音控制能力。在具體的演唱時(shí)，呼吸要相對(duì)深入一些，在整體上給人以無奈和嘆息之感，繼而實(shí)現(xiàn)與歌曲意境的融合。在“送你上歸舟”和“勝地憶舊游”兩句中，尾音處于全曲音域的最低處，要求氣息一定要沉下來，更多使用胸腔共鳴，喉頭也不能抬起?！耙蝗詹灰娙缛铩焙汀芭f情不堪回首”是全曲音域最高的兩句，要求氣息一定要穩(wěn)住，避免聲音發(fā)飄，否則很容易出現(xiàn)破音。在咬字吐字方面，需要演唱者在呼吸的時(shí)候就充分打開腔體，盡可能采用開口音的方式演唱。比如“歲”字是高音，也是閉口音，很容易擠在喉嚨里唱不出來，如果做好準(zhǔn)備后以開口音方式演唱，就會(huì)避免出現(xiàn)這樣的問題。在強(qiáng)弱、快慢和明暗的把握方面，該曲的第一句起到了點(diǎn)明主題的作用，所以起音并不弱，是從中強(qiáng)開始的，隨后隨著音階的上行，氣息也要源源不斷地滾動(dòng)起來，否則就會(huì)給人以刻板的感覺。第二樂句的強(qiáng)弱變化呈現(xiàn)為漸弱——漸強(qiáng)——漸弱的梭子形變化，“旋律采用非方整型的自由樂句式寫法，連續(xù)的下行模進(jìn)與重復(fù)，增強(qiáng)了旋律的緊張度?！盵1]要求演唱者將情緒變化與音色變化統(tǒng)一起來，以給人生動(dòng)和真切之感。第三樂句是全曲的高潮部分，音域和力度都達(dá)到了最強(qiáng)，節(jié)奏則由緊湊變?yōu)槭婢?，此時(shí)要將氣息和情緒平穩(wěn)地拖住。隨后的“如三秋”雖然不是最高音，但是都標(biāo)有重音記號(hào)，這也是一個(gè)重要的細(xì)節(jié)?，F(xiàn)實(shí)中，很多演唱者在演唱完高音后，便會(huì)不自覺地松一口氣，忽視了此處的重音記號(hào)，加之高音演唱時(shí)已經(jīng)耗盡了氣息和力量，所以此處便一帶而過。這顯然是不正確的，需要在高音演唱時(shí)為后面的演唱留有一定的余地。除此之外，因該曲是一首藝術(shù)歌曲，所以演唱者在整體的情感表現(xiàn)上應(yīng)該是含蓄的，不能像民歌或詠嘆調(diào)一樣過于直白，特別是在超過五度的大跳音的演唱中，不能出現(xiàn)滑音。比如從“月”到“悠”的音域跨度較大，如果演唱得過于隨意，就會(huì)出現(xiàn)滑音，這與藝術(shù)歌曲的整體特點(diǎn)和該曲的特有風(fēng)格是不相符的。所以應(yīng)格外注重細(xì)節(jié)，以獲得完美的演唱效果。

20世紀(jì)初，藝術(shù)歌曲從西方傳入中國(guó)，并開始了在中國(guó)一百多年的發(fā)展歷程。“經(jīng)過近百年的發(fā)展，中國(guó)藝術(shù)歌曲已經(jīng)逐漸成為中國(guó)聲樂作品的重要組成部分?！盵2]在最初的發(fā)展階段，以江定仙為代表的創(chuàng)作者們，并沒有完全效仿西方，而是將創(chuàng)作根植于民族文化中，多采用古典詩(shī)詞作為創(chuàng)作對(duì)象，并主動(dòng)對(duì)民族音樂創(chuàng)作技法進(jìn)行吸收和借鑒，由此也使作品呈現(xiàn)出了鮮明的民族風(fēng)格，對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。作為今天的學(xué)習(xí)者和演唱者來說，理應(yīng)對(duì)這首精煉、雅致的佳作有充分的重視，通過全面的作品分析，把握演唱要點(diǎn)，呈現(xiàn)理想的演唱效果，并由此獲得對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲更加深刻的認(rèn)知和體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

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[2]楊沛霖.論二十世紀(jì)初期中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展[J].當(dāng)代音樂，2019（05）.

（作者簡(jiǎn)介：安冉，女，鄭州升達(dá)經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院，講師，研究方向：聲樂演唱和教學(xué)）（責(zé)任編輯 劉月嬌）