□ 種明明

作者板胡演出照

板胡已有三百多年歷史，具有獨特的音色和鮮明藝術個性的中國民族樂器。它不僅是中國樂器歷史發(fā)展和中外文化融合在特定時期的產物，更是民族音樂歷史發(fā)展中中華民族審美需要的一種選擇。板胡以他不可替代的音色特質，成為了我國民族音樂文化的一個重要的組成部分。

樂器的發(fā)展歷史，實質是人類在音樂審美活動中對不同音色追求和創(chuàng)造的歷史。作為一種樂器，其最重要的特征的是音色，音色是一種物理的屬性，由于有了不同民族或不同文化在音樂審美中的選擇，樂器的音色也就有了人文的屬性和審美的意義。板胡作為中華民族古老的弦樂樂器，長期以來不斷地發(fā)展衍變，同時又受到外來文化影響的一件藝術器具，以他不可替代的音色和藝術特質，成為中華民族樂器大家庭不可或缺的一種樂器。

板胡的文化性和藝術性，隨著中華民族音樂的發(fā)展而得以發(fā)展、豐富和提升?？赡苁桥c樂器的分類、語言習慣，地域名稱相關，板胡在不同的地域有許多不同的稱謂，如胡琴，胡胡，大弦，瓢，梆胡等，或者直接用戲曲名稱冠名，如秦腔板胡，豫劇板胡等。根據不同的音樂風格的需要，地域審美習俗差異，板胡又被制作成了多種多樣的藝術器形。呈現(xiàn)出板面振動共性之下多彩的音色個體，形成了由渾厚堅實的低音板胡，松透豁亮的中音板胡，明亮高亢的高音板胡，共同組成了板胡系列音色群體。

板胡樂曲音樂的作品的完成分為三個階段，第一階段是創(chuàng)作，創(chuàng)作過程是作曲家根據他對生活體會理解，或者運用一些民間的音樂素材寫下來，也有的是通過一些手法和技法的寫下來，這個過程中、構思有他的構想。

第二階段是演奏，演奏者通過自己的演奏傳達對作品的理解和表達，還原作者的意圖，把作者的思想情感還原出來，這一定要有反復的練習，在上臺表演之前還有一系列的準備工作。四份寫六份演，這話一點都不為過。

第三階段是受眾環(huán)節(jié)，即怎樣能夠讓一首作品準確地傳達作曲、演奏者的意圖情感，使觀眾聽完之后能有所感有所悟，陜西板胡大師吉喆老師在2006年北京板胡藝術座談會上講了一個故事，七八十年代吉喆老師到北京第一次見到劉明園老師，當時劉明園老師給吉喆老師了一份改編的陜北民歌，當時吉喆老師以為這就是普通一首陜西民歌沒有在意，但是一次在火車上吉喆老師聽到板胡演奏的劉明園老師的這首陜西民歌，非常感動，這個故事說明一個作品通過演奏家的演奏及二度創(chuàng)作，才是完成的作品。如果我們只是簡單地看譜，就不可能發(fā)現(xiàn)一個簡單的譜子所具有的音樂含義。一個作品要長演長興，只有通過演奏才能使一些小的作品賦予新的生命和表現(xiàn)力。使這些小的作品與現(xiàn)代人的審美相結合，使作品變得豐滿。使觀眾耳目一新。拉好聽這三個字看似簡單，但是怎么拉好聽了這里面大有學問，總結如下。

l、我們練習一首新作品之前先別著急上手，我們得做好上手之前的工作準備，盡可能地搜集和這首作品相關的所有信息，比如作者的完整的信息，闡述這首作品的信息，時代信息，包括這首作品的音頻信息等等，要做好文學的，人文的，藝術的準備，盡可能地讓自己胸有成竹。通過不斷地學習，不斷地努力，不斷地了解，才會使作品更加完美地表現(xiàn)。

2、做好技術準備。板胡樂曲離不開風格，板胡的發(fā)展離不開主根。不能太脫離我們民族性，因為這畢竟是中國民族樂器，不是小提琴，不是二胡，它有自己構成音樂語言的獨特風格。從定讀譜開始音高、節(jié)奏、調式、弦法、還有文字速度提示所有的細節(jié)上手之前要了解。聽一些相關的的東西。隨著年齡的增長個體的差異，包括審美的選擇，我們需要榜樣，但我們必須有個人的體驗、將個人的體驗融入演奏，雖說有高下，但高下自在心中。

3、尋找樂曲的語言，從譜面我們感受到的只是一些符號，但是通過練習我們得分出它中間語言，一種是大語言，風格語言，比如風格調式中的一些特性音；二是本身作品的語言的劃分，中國樂曲不像外國樂曲那樣以多少小節(jié)來劃分句式，中國樂曲有的是用字句來劃分，一個字甚至就是一句，比較具像，它就表達一個情感。在什么地方劃分，在什么地方斷句，自成一體。不像外國音樂那樣八小節(jié)一句，十六小節(jié)一段。在哪兒吸、在哪兒換氣、在哪兒調整這句和下一句的關系都有說法。三是處理作品，我們簡單的用強弱符號來處理作品，強弱符號是一種物理現(xiàn)象，它不是音樂本體的實質內容，實質內容在音樂的提示之下甚至是語言的提示之下，我們通過拉琴的方法把它還原了，用手上的琴把它表現(xiàn)出來。有的時候作曲家標注的不太精確，通過自己的演奏讓作品更加準確、精確。這就是二度創(chuàng)作。必須思考如何完美表達，思考才會有見解。否則無法還原作曲家的意圖，甚至破壞作品的表達。四是從樂曲的整體做一劃分，這樣才能對作品的全貌劃分，才有設計感。通過設計在情緒上有個整體的安排，使作品具有邏輯性，富有變化。

4、弓法指法。右手弓法與我們的氣息和我們的語言緊密相連，你要讓他連他就是連的，你要讓他斷，他就是斷的，功法的運用就是推拉、長短、快慢，不同的組合使樂曲讓人聽著不煩。在樂曲中合理的弓法的鋪排，每一個音出來都有自己的生命，他一定和上一個音和下一個音勾連的，在運弓之中弓與弓的連接是靠音樂語言的銜接、靠氣息的銜接、靠技術的銜接、技術銜接鋪排非常重要，我們必須得知道在哪兒長、在哪兒短。所有音樂形象的表現(xiàn)都在弓子變化之中，在這一弓和下一弓甚至于下下一弓的遞進關系、還是遞減關系，所有把音樂勾連在一起的運弓的設計。這樣我們才有了在音樂中的語言、情感、情緒、輕重緩急，有了想表達的東西。

5、指法、指法在語言下的表現(xiàn)。字音準的條件下，每個技巧都是有道理的，在板胡運用揉弦技法之中有一個特定的規(guī)律：前滑后不滑，過多的滑音似的音樂聽起來不和諧，過少的滑音使音樂聽起來過于平淡，對不同的樂曲使用不同的指法技巧，使音樂表現(xiàn)更具體，更加適度。

6、左右手的配合。在演奏當中很重要，比如需要一個飽滿的音色，右手發(fā)力，左手也必須用力使琴聲非常通徹，非常通透。同進同退。

7、處理音樂中的華彩部分。作曲家對樂器的不太理解的地方要讓演奏者自己發(fā)揮，這體現(xiàn)演奏者二度創(chuàng)作的地方，體現(xiàn)演奏者的感受。這種感受作曲家給不了具體的解釋，完全靠演奏者對音樂的理解，華彩部分要從樂曲整體把握，要在樂曲整體中編排好。

8、對作品的整體處理。一個作品要長演長興，在板胡事業(yè)不斷的發(fā)展中，技術的革新，包括板胡的制做工藝都在提高，一個作品的演奏，演奏者要做就是在不失去原來的風格的基礎上，賦予它新意。一個老掉牙的作品，觀眾們都聽膩了作品，我們在不斷發(fā)掘，演奏出來令人耳目一新的感覺。

9、新作品愈來愈豐富。作曲家使用的技法相對比較復雜。開始接觸這些作品的時候可能覺得很麻煩，這些作品調式可能是游離的，甚至于沒有調性，沒有完整的節(jié)奏型，這就要求現(xiàn)在的演奏員不能光拉板胡，必須要有樂理、曲式，等方面的專業(yè)知識的累積，只有這樣才能理解這些新作品，才能更好地表達。