鄭蘊

摘要：高校聲樂教學是高校音樂教學的重要環(huán)節(jié)，高校聲樂教學能夠培養(yǎng)學生的音樂能力，同時也能夠幫助學生更好地提升自身的音樂素養(yǎng)。可以說聲樂教學是當前我國高校進行音樂教學的基礎性學科，是關系到學生音樂素養(yǎng)的重要內容。在我國高校積極進行高校教學改革的今天，原有的傳統(tǒng)高校聲樂教學已經發(fā)生了較大的變化，其原有的教學方法已經不能夠很好地滿足當前教學的需要，因此，需要不斷拓寬我國高校聲樂教學的新思路，這樣才能夠滿足我國高校聲樂教學的新目標。因此，本文就我國高校聲樂教學如何透審美教育的問題進行研究和探討，最后得出提升我國聲樂教學滲透審美教育的基本方法，以期更好地幫助學生提升自身的音樂素養(yǎng)。

關鍵詞：高校教育;聲樂教學;審美教育

d0i：10.1608 3/j .cnki.16 71-15 80.2019.09.028

中圖分類號：G642

文獻標識碼：A

文章編號：1671-1580（2019）09-0114-04

隨著社會經濟的發(fā)展，現(xiàn)代人的生活水平不斷提升，對藝術的追求不斷提高，同時欣賞藝術的能力水平有所提高，對聲樂表演的需求持續(xù)增加?；诖耍瑤恿寺晿方虒W的發(fā)展。高校聲樂審美教育教學的開展，更加注重對于聲樂專業(yè)人才的培養(yǎng)。在教學中，如何提升學生的演唱能力水平以及審美能力，成為聲樂教學研究的重點。

一、我國高校聲樂教學滲透美育教學的意義

（一）豐富高校聲樂教學內容，促進聲樂教學體系的發(fā)展與完善

由于我國音樂教育長期以來受歐美音樂文化的影響，導致高校聲樂教學模式過于單一，教學內容偏重于現(xiàn)代音樂與西方音樂，注重教授學生音樂理論知識與技能，而忽略了中國傳統(tǒng)音樂文化的教育與音樂情感的培養(yǎng)，學生對音樂本身的文化內涵與藝術特征不能很好地領悟，無法有效調動起學生的學習熱情，整體的課堂教學質量與效率深受影響。

（二）有利于提高學生綜合素質，促進高素質聲樂人才的培養(yǎng)

聲樂是音樂的一種藝術表現(xiàn)形式，而聲樂技巧與音樂內涵是相輔相成的。傳統(tǒng)音樂文化所蘊含的歷史色彩、文化底蘊、人文精神等能幫助學生更好地理解音樂的本質，領悟音樂的魅力，提高學生的音樂審美能力，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美的能力，提高學生的音樂造詣。

當今社會，高素質的綜合型人才越來越吃香。在高校聲樂教學中融人中國傳統(tǒng)音樂文化能讓學生直觀感受我國傳統(tǒng)民族音樂的魅力，增強學生的民族自豪感與文化歸屬感，激發(fā)學生自主學習的興趣，提升學生的整體綜合素質。

二、高校聲樂教學的現(xiàn)狀分析

（一）學生審美能力不高

一般而言，高校每年都會招收很多聲樂專業(yè)的學生，但是這些聲樂專業(yè)學生當中具有較高音樂審美素質的優(yōu)質學生少之又少。高校聲樂專業(yè)的學生來自全國各地，大多數(shù)都是高考中成績比較低的學生，他們的基礎知識掌握情況比較差，高校大多招收門檻比較低，對這些聲樂專業(yè)的學生，不會經過嚴格的面試環(huán)節(jié)，這就導致學生的音樂審美綜合素養(yǎng)不高，同時基礎知識相對薄弱，影響了高校聲樂教學的順利開展。

（二）師生之間的交流有待加強

傳統(tǒng)教學中，教師往往都是以高高在上的姿態(tài)面對學生，完全沒有注重與學生之間的互動，受這種狀況的影響，學生在學習中的主體地位被忽視。在高校的聲樂教學過程中，不少教師依然以照本宣科的講課為主要教學方式，這樣以教師為主體，學生被動接受知識的教學狀況成為阻礙教學質量提升的主要因素。不論是在性格喜好還是在學習情況方面，每個學生都有自己的特點，但是在傳統(tǒng)教學過程中，教師只是按照傳統(tǒng)的方式讓學生練習發(fā)聲，對教材知識有很大的依賴，并沒有充分考慮學生之間的差異性。教師不注重和學生的交流溝通，不能夠為學生找到真正適合自己的學習方法，長此以往，這種單一式的教學不能讓學生進步，反而會讓他們產生一些負面情緒，影響教學質量的提升。

（三）教學模式缺乏多樣性

在聲樂教學中，理論知識的學習、模仿教學、發(fā)聲和唱歌是幾個重要的過程，這種固化的教學模式比較單一，不能帶給學生新鮮的體驗，長時間進行發(fā)聲和模仿訓練，學生的學習興趣會逐漸削減。教學模式的固化性和單一性阻礙了學生們學習的積極性和對教學活動的思考，對聲樂教師而言，他們會對這種教學模式產生很大的依賴感，不思改變，形成一種懶惰的心理。時代是不斷發(fā)展變化的，因此教學模式要不斷創(chuàng)新才能滿足學生的學習需求。

（四）過分強調專業(yè)教育

高校在開展聲樂教學時，并沒有明確教育的目的，因此在開展教學活動的時候，就會過分強調專業(yè)教育，將絕大部分時間用于學生樂理課、聲樂課和鍵盤課的教學上，忽視了學生審美綜合素質和能力的培養(yǎng)。高校開展聲樂審美教學，主要是為社會培養(yǎng)一批能力強的音樂工作者，并不是讓他們成為世界頂級的藝術家和音樂家。但是很多高校并沒有對教學目標有明確的定位，忽視了在教學中培養(yǎng)學生的實踐能力和技能，這樣對學生的全面發(fā)展是很不利的。

三、影響學生聲樂演唱能力的因素分析

（一）演唱技巧

聲樂是通過人聲表演，演唱者發(fā)出的音質好壞，同演唱者的演唱技巧運用情況等，有著直接的關系。因此，開展聲樂教學時，要結合影響學生演唱能力的因素，進行針對性培養(yǎng)。聲樂歌曲的表演，演唱者是否掌握了演唱技巧，是影響演唱效果的重要因素。在聲樂演唱的過程中，演唱技巧影響著整體效果。在教學的過程中，加強對學生聲樂演唱技巧的訓練，使用模仿技巧。大部分學生在學習聲樂的時候往往更注重學習掌握聲音的技巧方法，而并不重視歌曲的處理、細節(jié)的表達，可是等以后開始注意這些問題時，又變得不習慣，聲音很別扭，感覺不會唱歌。其實在聲樂學習中應該始終貫穿著演唱技巧，別說唱歌就是練聲也應帶著演唱技巧，把練聲曲當一首歌來唱，這樣唱出的聲音更松弛，更有感染力，不會干巴巴、死氣沉沉、毫無色彩。

（二）心理影響因素

心理學認為，意識是能夠被人自己覺知的心理現(xiàn)象。意識的結果可以分為兩種，即有意識和無意識。很多時候聲樂演員在演唱中存在著大腦對演唱活動有意識與無意識的控制。在歌曲的處理方面如速度、力度、音量是有目的的控制，而無意識的是長時間的練習把這些變成了習慣，就不用去控制了。這就引發(fā)了聲樂演員平時要注意聲樂基本功訓練的問題，在不斷地訓練過程中，聲樂演員的歌唱就進入了無意識狀態(tài)，就不會出現(xiàn)歌唱障礙，影響歌唱了。聲樂表演的過程中，學生演唱時的心理活動，也會影響表演的效果。在聲樂教學實踐中，很多學生常常表現(xiàn)出自信心不足，或者學習興趣不強等問題，所以開展教學時，要注重培養(yǎng)學生的心理素質，使其能夠適應舞臺表演，有效運用演唱技巧。

（三）情感的表達

聲樂表演本來就是一種情感表達，也可以說情感是藝術的靈魂。從事聲樂表演不能沒有情感。聲樂表演者的情感來白對社會生活的體驗，人們在社會生活中，經常受到來自不同事物的影響，并不斷自主地產生認識事物的態(tài)度。例如：我們聽了一首健康向上的歌曲，就能讓人產生積極向上的情感;而聽到一首思想墮落的靡靡之音，就會感到厭惡的情感。這里還表現(xiàn)了人們的價值取向對客觀事物反應的不同，表現(xiàn)出愛與恨，悲與樂，這就是人的情感。聲樂表演中的情緒與情感作用與生活中的情緒與情感是不同的，生活中的情緒與情感很多是因為利益的關系而帶來的，與生存和安全有最直接關系。聲樂表演中的情緒與情感是構成藝術的核心，是藝術具有生命力的根本。聲樂表演中的情緒與情感的運用是為了表現(xiàn)藝術的內涵和靈魂，是為觀眾提供帶有共性的認識與感受，不存在實用的功利目的。演唱者把情緒與情感用在作品中，把對客觀事物的體驗與觀眾分享，讓觀眾與他同憤怒、同歡喜、同悲傷，讓聲樂表演“以情感人，以情動人”。聲樂的美，除了通過演唱技巧體現(xiàn)外，還要通過情感內涵來表達。演唱者在進行聲樂表演時，要善于運用聲音傳遞情感，可以聲情并茂地演唱，進而使得觀眾通過聲音形象，來感受聲樂中蘊含的豐富情感，進而引起欣賞者的共鳴。

在聲樂演唱中融人情感表達，不僅可以打動聽眾，產生良好的藝術效果，還可以對歌者的演唱技巧起到幫助作用。在實際的聲樂教學中，一些學生在演唱時，怎么努力都上不了的高音，在深入理解作品和充分投入感情后，氣息流暢，身體放松，高音也自然上去了。

在聲樂演唱中充分運用情感還能夠掩飾聲音上的瑕疵，將聽眾的注意力從聲音轉移到歌者的情感中去，使作品得到完美的呈現(xiàn)。如一些因生病而嗓子受影響的歌唱家，在音樂會上仍能以飽滿的激情和濃厚的情感將音樂作品表現(xiàn)得淋漓盡致。在實際舞臺演出中運用飽滿的情感來演唱還能幫助表演者克服內心緊張的怯場表現(xiàn)。

四、高校聲樂教學中滲透美育教學的培養(yǎng)策略

（一）堅持根本性原則，有計劃的培養(yǎng)

高校聲樂教學中，不斷提升學生演唱能力，需要經歷一個較長的時間。這需要制定完善的培養(yǎng)計劃，做好根本性原則的把控。高校聲樂教學中對學生演唱能力的培養(yǎng)，要注重實踐。通過對學生進行全面系統(tǒng)的培訓，使其具備較強的演唱能力，同時培養(yǎng)其創(chuàng)新意識，推動聲樂事業(yè)的持續(xù)發(fā)展。這需要教師能夠積極探索如何高效教學的方法，不斷優(yōu)化和轉變教學模式，提高教學質量和效率。

1.興趣引導原則。無論是小學生，還是大學生，在學習中，興趣都是重要的驅動力。若能夠激發(fā)學生的興趣，使其能夠主動接受聲樂培訓，能夠獲得不錯的成效。在教學的過程中，結合學生的興趣愛好，豐富教學曲目，最大程度上激發(fā)所有同學的學習興趣。同時要注重創(chuàng)新教學手段，擴展興趣激發(fā)的渠道。開展演唱能力培養(yǎng)時，注重調動學生的積極性，通過豐富演唱內容，創(chuàng)新教學方法，使得學生能夠保持學習熱情，增強其學習體驗，提高聲樂教學效果，有效激發(fā)學生的潛能。

2.堅持以練代學的原則。一名優(yōu)秀的聲樂演唱者，必須要具有扎實的演唱功力，這需要經過不斷的舞臺實踐。在高校聲樂教學中，為不斷提升學生的演唱能力水平，要積極開展實踐教學活動。通過組織學生實踐演唱，認真分析學生學習的不足，進而采取針對性培訓，使其演唱能力切實得到提升。除此之外，不斷積累表演經驗，對學生來說是件好事，使其能夠在面對更大的舞臺時，不緊張、不膽怯，提高其舞臺表現(xiàn)力。學生之前接觸的都是流行音樂，并不懂得用氣息發(fā)聲的方法，所以就要求教師要從最基礎的聲樂入門訓練開始教起。唱歌的技巧是能夠貫穿整首歌曲的，我們要將技巧與發(fā)聲練習進行有效的結合，有目的的進行訓練。

3.堅持針對性原則。每個人的先天優(yōu)勢不同，而且演唱技巧的掌握能力水平存在差異，采取統(tǒng)一的教學標準和方式，難以真正幫到學生。在高校聲樂教學中，兼顧教學大綱以及學生演唱能力培養(yǎng)方案的同時，要結合學生的實際情況，采取針對性培養(yǎng)方式，助力學生全面發(fā)展。這需要教師能夠做好學情分析，了解每位學生的優(yōu)勢和不足，從發(fā)聲和演唱習慣等方面，進行針對性培訓，使學生揚長避短，充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢，同時提高其演唱能力和水平。

（二）培養(yǎng)學生的聲音把控能力

在聲樂演唱中，演唱者對聲音的把控能力，直接影響著演唱的效果。因此，進行聲樂教學，要注重培養(yǎng)學生聲音把控能力，進而提高其演唱能力水平，提高歌唱技巧水平。對學生進行聲音控制的培訓訓練時，要做好以下要點的把控：1.引導學生了解發(fā)聲器官，使其對發(fā)聲器官，有著正確的認知，同時培養(yǎng)其控制能力。在教學的過程中，利用多媒體教學手段，通過視頻講解的方式，使得學生對器官生理，有基本的了解，同時結合實踐訓練，切實體會器官發(fā)聲，進而清楚地認識。采取課堂訓練法和課外訓練手段，對學生進行系統(tǒng)訓練，培養(yǎng)其正確發(fā)聲的習慣，長期練習，進而提高演唱水平。2.注重培養(yǎng)學生歌唱氣息的把控能力。氣息的控制效果，影響著演唱表現(xiàn)。一個專業(yè)的演唱者，其氣息控制能力要很強。在進行教學時，要注重對學生進行氣息訓練，使其不僅能夠養(yǎng)成良好的發(fā)聲習慣，還能夠有效控制歌唱的氣息，在演唱的過程中，能夠實現(xiàn)聲音的統(tǒng)一，保證演唱的流暢度。3.加強學生對音色把控能力的培養(yǎng)。除了進行發(fā)聲訓練，以及氣息控制訓練外，還需要加強對學生音色把控能力的培養(yǎng)。在教學實踐中，選擇具有代表性的作品以及練聲曲，培養(yǎng)學生辨識音色的能力。同時結合學生的音色特點，培養(yǎng)其形成具有辨識度的音色，為日后發(fā)展奠定基礎[6]。

（三）培養(yǎng)學生演唱技巧運用能力

聲樂歌唱作品的表演中，除了做到科學發(fā)聲外，還要掌握并且能夠靈活運用各類聲樂演唱技巧，實現(xiàn)對歌曲的潤色，進而達到繪聲繪色的效果，充分表現(xiàn)歌曲的意境以及人物情感。在教學實踐中，教師要從以下方面加強對學生的訓練：1.注重歌曲分析練習。若想全面演繹聲樂作品，演唱者要對歌曲有全面的了解，包括創(chuàng)作背景和演唱技巧等。在教學中，組織學生進行歌曲分析，使其能夠了解作者的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作背景等，切身體會歌曲的思想境界，同時結合自身的體會，進行聲樂表演。2.引導學生把握聲樂演唱過程中的情緒基調，進而能夠有效利用演唱技巧，來傳遞歌曲蘊含的情感，體現(xiàn)情感變化。3.整理各類聲樂演唱技巧，結合學生的演唱風格和特點，合理選擇適合的演唱技巧，并且要加強訓練，引導學生通過情感體驗，將各個技巧有效串聯(lián)，完整演繹歌曲。在教學的過程中，要積極鼓勵學生自己體會和感悟，并且在演唱的過程中，可以加入個人理解，積極創(chuàng)新聲樂演唱，形成屬于自己的演唱風格和特點。不斷創(chuàng)新，才能夠推動聲樂的發(fā)展。因此，要積極鼓勵學生，創(chuàng)新演唱技巧，打造富有情感的聲樂作品。

（四）培養(yǎng)學生的舞臺表演力

聲樂表演是一門實踐性極強的藝術，這就要求教師在平時多鼓勵學生展示自我，并組織演出活動來幫助學生鍛煉。在舞臺上，學生可以根據(jù)周圍的環(huán)境來調整白身的狀態(tài)，除了調整聲音、情感、演唱之外還要注意調整自己的臺風與舞臺適應能力，塑造自身強大的心理素質。對于聲樂表演者來說，是否可以熟練地駕馭舞臺，決定了其是否能夠征服觀眾，因此在教學的過程中，要注重培養(yǎng)學生的舞臺表演力。從專業(yè)訓練的角度來說，要注重強化學生的演唱功夫，同時要注重對其表演風格的分析和訓練，使其無論是肢體表現(xiàn)，還是聲音表現(xiàn)，都能夠做到統(tǒng)一、和諧、驚艷。具體從以下方面人手：1.肢體訓練。在聲樂演唱時，肢體動作合適，能夠起到加分的作用，可有效傳遞演唱者的情感，因此要注重訓練。從肢體擺動的幅度和眼神的變化等方面，結合歌曲的風格和特點，對學生進行相應的培訓。2.為學生提供更多的表演機會。在教學中，通過專業(yè)匯報，以及舉辦音樂會等方式，對學生進行聲樂表演訓練，使其能夠得到訓練，強大其心理，形成穩(wěn)重的臺風，鍛煉其突發(fā)情況的應對能力，進而全面提高學生的舞臺演唱能力水平。

綜上所述，審美教育的內涵與藝術魅力對聲樂教學蘊含著無限的價值，審美教育在聲樂教育中的滲透，值得每一個聲樂教育工作者去學習與借鑒。聲樂教師應不斷提升自身的傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)與教學水平，將審美教育科學合理地融入聲樂教學中，優(yōu)化聲樂教學課程，創(chuàng)新教學方法，在以學生為本的教育理念指導下，引導學生學會欣賞與感知音樂的美，從而全面提升學生的音樂文化素養(yǎng)與綜合素質，為聲樂人才的培養(yǎng)創(chuàng)建可持續(xù)發(fā)展的具有中國特色的聲樂教學體系。

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