葉英挺 竹大和男

最近在日本一藏家處上手了兩件龍泉青瓷，一件是明代的觀音佛龕，精雖精矣，卻無甚突出的地方。另一件元代點(diǎn)彩玉壺春瓶，則令人“一見傾心”。瓶子被主人置于壁龕上，墻上掛了畫，一旁還有簡約的花道等小擺設(shè)，令人想起宋人的“掛畫插花”傳統(tǒng)。唐人云“玉壺買春，賞雨茅屋（唐司空圖《二十四詩品》·典雅）”，若說詩有詩品，那么瓷也可以有瓷“格”。如玉壺春這一造型，可奉為瓷品中之典雅一格。而這件玉壺春瓶可謂典雅格調(diào)的最好注解。

這件玉壺春瓶喇叭口，束頸，溜肩，垂腹圓鼓，圈足。整器輪廓線條流暢柔美如一水滴，端莊而不失靈秀，青釉呈色青瑩淡雅，質(zhì)感如冰似玉，褐斑點(diǎn)染自然，沖淡素雅。

褐彩裝飾，最早起源于西晉晚期的越窯，元代龍泉窯繼承發(fā)展了這一技法。它利用含鐵量較高的紫金土作材料，在青釉瓷上點(diǎn)染燒造，燒成后即呈褐斑裝飾。與青釉相襯，鮮明奪目，大大提高了紋飾效果的表現(xiàn)力。就傳世器而言，點(diǎn)彩手法在元代龍泉窯中的運(yùn)用比較廣泛，但精品并不多見。與普通青瓷相比，點(diǎn)彩青瓷對于釉色的要求無疑更高，過燒或欠燒導(dǎo)致的偏色，以及釉面的開片都會大大削弱褐斑的美感，甚至可能適得其反。其次，施彩手法也很關(guān)鍵，自然清新的彩斑令人遐想，而呆板造作的斑點(diǎn)恐有畫蛇添足之嫌。以此兩點(diǎn)而言，本品呈現(xiàn)的是一種罕見的“不完美之美”。本品器式比例精準(zhǔn)，形制典雅，“美中不足”是燒制過程中溫度稍高，釉色并沒有達(dá)到“爐火純青”，包括圈足露胎處的火石紅，以及裝飾的褐斑呈色上均偏淡，且釉面有少量稀疏開片。但整器觀之，卻有一種獨(dú)特的沖淡之美，含蓄婉約，溫文爾雅。其實(shí)，窯溫高了也不一定是“敗筆”，比如瓷化程度更好。如本品玉壺春瓶，相較于一般的龍泉青瓷器，釉質(zhì)更為瑩澈通透，如積水空明，褐斑雖不夠鮮艷，卻有水墨般的渲染效果與韻味，藝術(shù)感非常強(qiáng)。

類似點(diǎn)彩玉壺春瓶亦見于維多利亞與艾爾伯特博物館、瑞士遠(yuǎn)東藝術(shù)博物館等相關(guān)珍藏。最知名的一例則是現(xiàn)藏于大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館，被日本指定為國寶的“元龍泉窯青瓷褐斑玉壺春瓶”， 日人呼作“飛青瓷花生”?！帮w青”即指點(diǎn)彩，以字面解讀，猶如天邊飛來的一抹云霞，極富詩意?！盎ㄉ敝富ㄆ?，花養(yǎng)入花瓶能繼續(xù)存活，故曰“花生”。“飛青瓷花生”在當(dāng)時(shí)的日本是茶室、武士門第和朝臣書院等處用來裝飾茶道的花瓶。這幾例點(diǎn)彩玉壺春瓶，器式接近，體現(xiàn)出時(shí)代的共性。就釉色而言，是造化天成的不確定性，深淺濃淡中，是青釉呈色的千變?nèi)f化。而最具個(gè)性的則是褐斑的點(diǎn)染手法，褐斑有大有小，形狀不規(guī)則中仍能見出縱橫的差異，縱者如落紅，橫者如飛霞。若本品，則如朦朧水墨，正所謂“恬淡為上，勝而不美”。

玉壺春瓶形制優(yōu)美，用作花瓶自是風(fēng)雅。不過從多例考古資料來看，元時(shí)更多是用作酒器。元代墓葬壁畫及大量墓葬窖藏等出土器物的伴出關(guān)系表明，玉壺春瓶和匜（時(shí)人呼為“馬盂”）、盤盞是流行于元代的一套酒器組合。