張富峻

如果說，在自我探索和承繼傳統(tǒng)、借鑒外來經(jīng)驗三者問尋找創(chuàng)作的突破，期望不隨波逐流而能在潮流中貢獻出價值，一直是我持守的心志與價值的話;那么，我的創(chuàng)作課題便可追溯到東海大學(xué)美術(shù)系時，接受蔣勛老師的藝術(shù)啟蒙，以及向吳學(xué)讓老師學(xué)習(xí)中國繪畫時所察覺到的問題意識。

中國繪畫在遭受西方強勢文化的進逼，歷經(jīng)150年的沖突、交流而逐漸趨向相融，至今尚未定局，仍處于變化的過程中。吳老師畢業(yè)于杭州藝專，主張將金石畫派與西方現(xiàn)代繪畫做結(jié)合，而金石畫派自清中葉以來，在形意平衡的追求上，強調(diào)以北碑書法線條來重新形構(gòu)山水、花鳥、人物畫等傳統(tǒng)繪畫，雖然補強其雄健強盛，卻也失去飄邈玄妙的神秘表現(xiàn)力;針對這個缺失，我從黃賓虹晚期山水畫中得到啟發(fā)，發(fā)現(xiàn)筆線元素與形構(gòu)可以成為雙軸運作，不必完全依附于形構(gòu)，而有其自身生命力和表達的獨立性，這洞察隱然指引我的繪畫之路。

1994年絲路之旅，我從敦煌洞窟中體悟了“線描”形式的表現(xiàn)精神，回臺后逐步放棄意象引導(dǎo)的創(chuàng)作路線，轉(zhuǎn)向更本質(zhì)的繪畫語言而探求“一念一畫”：捕捉內(nèi)在感知中念與“線描”之間的一致性對應(yīng)表達。

當(dāng)我創(chuàng)作時，盡量進入一個可以順暢流動的自發(fā)狀態(tài)，恍惚中且?guī)е稽c點神秘經(jīng)驗，引動潛意識和氣感而形成毛筆線描的自發(fā)書寫?！耙荒钜划嫛眳⒄昭芯苛藭v史的表達系統(tǒng)，從唐宋回溯魏晉南北朝、秦漢、商周，再上溯到最原始的巖畫時代，了解到文字符號表達的起源，最初是人對身心性命與天地自然同感共鳴時產(chǎn)生的深具意味的經(jīng)驗表達，這種深刻的神秘性體驗與人文藝術(shù)的會晤，必然會成為極富內(nèi)在生命成長經(jīng)驗的修煉。

繪畫是修行的一種煉金術(shù)，必須有養(yǎng)煉的功夫，創(chuàng)作不是來自對外在世界美感的反應(yīng)，不是對社會現(xiàn)象課題的提問解答，而是探索自身內(nèi)在世界奧妙的熱情和努力。這樣的煉金術(shù)的材料來源是我的生活，是所見所聞、所思所感而積累的生命底蘊。蘋果的皮削掉之后，可以吃到甜美的果肉，但是被包含在果核內(nèi)的種子卻需要種在土里，經(jīng)由日月星辰、風(fēng)霜雨露的滋潤照拂，才能成長為活生生的一棵樹，才有機會獲得開花結(jié)果的生命經(jīng)驗。

這個探索一直到1997年，初期力求線描達至“念念分明”的狀態(tài)，然后，這些“念念相續(xù)”筆畫組合逐漸朝往“念念融洽”的境界發(fā)展，最后讓我意識到在全局繪畫的觀點下必須建構(gòu)一種運動規(guī)律，由團塊進一步到全畫面構(gòu)成的機制。經(jīng)一年時間的多方探索，遂于1999年創(chuàng)發(fā)出“圍棋結(jié)構(gòu)法”。

“圍棋結(jié)構(gòu)法”是從圍棋本身的游戲規(guī)律得到觸發(fā)，從四角對應(yīng)而連扣四邊，最后往腹心內(nèi)抱收結(jié)。這種向中心的繪畫創(chuàng)作進行過程，能夠產(chǎn)生歸于中心的觀賞歷程，既呼應(yīng)自身修行的攝心功課，也能將生命感應(yīng)到的大自然存在的敦樸氣象有所具現(xiàn)。

天地有大美而世人難知，因為直觀親見天地必得自身修養(yǎng)鍛煉出穿透外圍而直探內(nèi)里的同感能力，否則親近大自然也僅能從外部來向往那份深邃玄妙。

我盡量以不具功利性的生活態(tài)度使身心清閑，用較長的時間在山林溪流漫游，來取得與天地問荒莽疏野的渾沌元氣交感的接觸點，撿拾積聚這些難得的點點滴滴閃光，由觸動到感動——我像個孩子在沙灘淺水嬉戲，敬畏尊崇那無限廣闊的大海的同時，也想把這個發(fā)現(xiàn)的喜悅分享出去。

在這個物質(zhì)科技文明過于發(fā)達、外部世界瞬息萬變，造成精神惶惑、失衡窘境的當(dāng)代，如何為生命求一安居于喜樂恬靜的境地，成為無可替代的命題。

我認為世間一切的學(xué)問都是為了解決身心性命的問題，在研究人生大課題上，我認定偏于氣象感動的中國水墨繪畫，并不強調(diào)炫耀刺激而看重敦厚樸素的特質(zhì)，擁有寂然直通心靈和性靈體悟的精神高度，可以與天地自然共鳴同感，且提供給作者和觀者一份身心性命的存在驗證;“圍棋結(jié)構(gòu)法”使我能在這一階段勤慎明敏的盡力護持創(chuàng)作的美感核心，分享給觀畫者一份安然寧逸。

我于1999年以“體勢”系列作為實踐的先峰。“體”是渾沌氣象，“勢”是舒卷變化，線描猶如春蠶循序吐絲而結(jié)繭般，在“圍棋結(jié)構(gòu)法”布局中有聚有散、有強有弱、有繁有簡，落筆結(jié)陣而成勢，營造出內(nèi)在的精神狀態(tài)，這種源于天地大美的感動和內(nèi)美是中國畫最素樸的核心。

“圍棋結(jié)構(gòu)法”除了在“體勢”系列有不同階段的演化表現(xiàn)外，我也陸續(xù)開展了2000年“心巖”系列，以淡墨積聚實體、堆棧向中心的團塊力量;2002年“清象”系列嘗試單獨以線描來建構(gòu)一個空間;2004年“密林”系列尋求由淡而濃、由小而大的空間結(jié)組來營造山林情境;2006年“流風(fēng)”系列借圖底對應(yīng)原則進一步表現(xiàn)蒼茫的心靈世界;2009年“云水”系列通過色彩與特殊用筆，更有機地尋找具有時間流動感的音樂性表達。

這些系列創(chuàng)作都是圍繞在中國水墨繪畫“渾沌初心”美感的追求，但是，我的畫不容易閱讀，因為它挑戰(zhàn)了一般的審美經(jīng)驗。首先，人們生活在這個已經(jīng)被大量視覺信息充塞而視覺經(jīng)驗固化的時代，眼睛已經(jīng)太習(xí)慣追蹤明艷色彩或是容易辨識的圖像符號，可是我“一念一畫”的自發(fā)線描，無論是水墨單純化或去除母本參照的做法，都不是自然形象的仿真，也不是文字符號的轉(zhuǎn)用，而是突破形意象征模式的還原性表達，使觀者被迫得直接觀賞。這種沒有故事、沒有焦點、沒有誘因，需要在畫作前靜靜欣賞的繪畫形態(tài)，其閱讀方式對于已經(jīng)通過大量視訊造成激烈腦波動的現(xiàn)代人而言，無疑是一種挑戰(zhàn)。

其次，一般觀者喜歡較不費力的平行、對角、圓心等傳統(tǒng)構(gòu)圖，而我借助圍棋結(jié)構(gòu)由邊角到腹心的作畫程序，其建構(gòu)的態(tài)勢和相互對應(yīng)關(guān)系充滿了復(fù)雜性與變動性，它需要人們專注的進行參差性脈動規(guī)律之向內(nèi)觀看的行動;當(dāng)半自動書寫線描投入動態(tài)平衡的“全局繪畫”時，通過大塊與小塊面多層次的有機關(guān)聯(lián)，探索了二度平面與三度立體之間的分數(shù)維度——將我的內(nèi)在成長經(jīng)驗的觀察模式呈現(xiàn)在畫上，要求一般觀者超越辨識的觀看方式，努力提高生命感應(yīng)的共鳴、洞察與領(lǐng)悟力。

最后，當(dāng)我運用“一念一畫”半自動書寫，直率而不恃技巧的直抒心臆時，用此結(jié)構(gòu)法內(nèi)抱包裹起來，這便是老子《道德經(jīng)》“見素抱樸”思想的體現(xiàn)。十年“圍棋結(jié)構(gòu)法”所營塑的內(nèi)美世界，像孩子從晏寂沉眠中蘇醒的清晨，像種子朦朧生動的萌發(fā)狀態(tài)，像天地太古正要開始新的陰陽舒卷變化，我試圖營塑出天地大美的渾沌核心美感，讓整張畫偏向敦厚純樸的風(fēng)格與渾沌初啟的感動，希望引發(fā)觀者純粹的身心存在感。雖然，對一般人來說，在沒有經(jīng)驗的情況下無法看一眼就沉浸進去，但是穿透初期的苦澀后，它蘊含的甘美與率真，卻可以使觀者的身心進入深層的安然與寧靜。

“布局十年”能夠在靜宜大學(xué)藝術(shù)中心舉辦完整的個展，衷心感謝資傳系李思賢老師的推薦和藝術(shù)中心彭宇熏主任的邀請。這些展出作品總結(jié)了我1999年以來在現(xiàn)代水墨畫領(lǐng)域的實踐，像修行者的行腳長卷般呈現(xiàn)了探索生命的心路歷程，同時，通過個展的籌備，使我有機會對這些年來的創(chuàng)作，做出宏觀的認知與深刻的理解。實踐與理解如同蒼鷹的雙翼，當(dāng)它們在此刻得到完整的結(jié)合，我就有更充足的信心，與所有愛美、樂美的伙伴朋友一起飛向更遼闊的天空。

責(zé)任編輯：韓少玄