沈鏑

摘要：中西方文化的不同決定了中西方具有不同的音樂美學(xué)。比較兩者，便于我們了解各自的特色，發(fā)現(xiàn)長處與短處，從而更清醒地建立新的音樂美學(xué)體系。通過比較，可以看出：中國的傳統(tǒng)音樂美學(xué)要求“雅樂”與“美政”相結(jié)合，成為“禮樂”，西方的音樂美學(xué)則與自然科學(xué)聯(lián)系緊密，強調(diào)音樂的數(shù)理性；中國音樂以“虛”為芙，擅長深度表現(xiàn)，西方音樂則以“實”為關(guān)，擅長力度表現(xiàn)；中國音樂講求樂器音色的個性，抒發(fā)自然性，西方音樂則淡化樂器音色的個性，掩飾自然性。

關(guān)鍵詞：音樂美學(xué)；比較音樂學(xué)；傳統(tǒng)音樂；中西文化；比較

中圖分類號：J60

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-9104（2015）04-0251-02

一、中西方對音樂本質(zhì)認(rèn)識之比較

音樂是以在時間中運動的有旋律、成體系的樂音表現(xiàn)主體的各種感受與思想想象。所有藝術(shù)中，音樂的抒情性最強烈，主觀性最為突出。因而，音樂最具有不確定性，對于音樂的理解具有復(fù)雜性。不同地區(qū)、不同文化背景下，對于音樂本質(zhì)的認(rèn)識必然不盡相同。

較之于現(xiàn)代音樂，傳統(tǒng)音樂對于音樂本質(zhì)的思考更為集中。在中國，先秦時期反映音樂本質(zhì)的思想最具代表性；在西方，古希臘時期探討音樂本質(zhì)的理論最突出。大量的文獻資料說明：中國古代思想家更多地把音樂本質(zhì)與禮教系統(tǒng)、政治文化相聯(lián)系，這些思想家大多數(shù)是政治家、文學(xué)家、教育家，他們自始至終關(guān)注的是樂與禮、聲與度、情與理、欲與道、德與政、善與美、古與今的關(guān)系；然而，西方思想家則更多地將音樂本質(zhì)和自然科學(xué)相關(guān)聯(lián)，所以不乏數(shù)學(xué)家、物理學(xué)家等自然科學(xué)家對音樂進行研究。

1.中國：音樂本質(zhì)與政治禮法

中國傳統(tǒng)文化思想以儒家思想為典范，重倫理，講教化，對中國的政治、社會影響深遠。中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)和音樂美學(xué)思想正是根植在中國傳統(tǒng)思想文化土壤之中。在中國的音樂樂章表現(xiàn)中，對政治理想的寄寓，對政治訴求的表達是最重要的。儒家把音樂視為教化大眾的工具，認(rèn)為音樂可以規(guī)范道德、凈化心靈、自省人生、完善人格，音樂的首要功能就是社會教育，所以必然服務(wù)于政治禮法，形成禮樂系統(tǒng)。在我國最重要的音樂美學(xué)文獻《樂記》中，有這樣一段論述音樂本源的話：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”音樂既然發(fā)源于聲音，其源泉是人的心聲，是人的思想感情被外界事物的感動。這樣的“物動心態(tài)”說，是原始的樸素的唯物主義反映論的觀點?；谶@樣的觀點，《樂記》論述了音樂反映社會生活的功能，進而提出了音樂藝術(shù)的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后?！币馑际钦f，作品的思想主旨反映作者的人品道德，是首要的，而表現(xiàn)技藝是次要的。只有先有好的品行修養(yǎng)，才能完成作品的創(chuàng)作事業(yè)。這種判斷作品成敗的審美標(biāo)準(zhǔn)，到今天還普遍適用。簡言之就是要求創(chuàng)作者“德藝雙馨”。

概括地說，中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)以“和”為中心，認(rèn)為音樂是一種和諧的有規(guī)律的成篇章的“和聲諧律”。中國傳統(tǒng)音樂在內(nèi)容上追求“善”，在形式上崇尚“和”，這一切都是為了“寓教于樂”，使音樂起到服務(wù)政治、教化社會的作用，將音樂變成政治禮教的載體。而音樂本身的藝術(shù)性則居于次要的、從屬的地位，音樂家也被認(rèn)為是“賤工”、“藝伶”，不被器重。用今天的眼光看，中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)雖然強化了音樂的社會效益，卻異化了音樂本身的藝術(shù)性。

2.西方：音樂與自然科學(xué)

古希臘的畢達哥拉斯認(rèn)為，“數(shù)”是音樂的本源。因而，“數(shù)”的關(guān)系是音樂的基本法則，決定著音樂的美與和諧。這一切是他從鐵匠鋪的打鐵聲音中總結(jié)出來的。他仔細地辨聽鐵錘打擊鐵砧的聲音，辨認(rèn)出了四度、五度、八度三種音高，猜想是由于鐵錘重量不等導(dǎo)致了聲音不同。這種猜想，他通過稱量不同重量的鐵錘獲得了證實。此后，他又做了不同長度的弦的振動實驗，發(fā)現(xiàn)了弦長與和諧音的關(guān)系，進一步發(fā)現(xiàn)，諧聲是由長度成整數(shù)比的繃緊程度相同的弦發(fā)出的，每一根弦上發(fā)出的和諧音都可表示為整數(shù)比，按照整數(shù)比遞增弦長，則產(chǎn)生了音階。假如以C大調(diào)的弦作為音符起點，C弦的16/15長度給出B大調(diào)，6/5長度給出A大調(diào)，4/3長度給出G大調(diào)，3/2長度給出F大調(diào)，8/5長度給出E大調(diào)，16/9長度給出D大調(diào)，2/1長度給出低音C大調(diào)。這一發(fā)現(xiàn)證明了單弦的樂音與弦長的關(guān)系，給音樂樂理的研究奠定了基礎(chǔ)，開了以數(shù)學(xué)方法研究音樂之先河。這位數(shù)學(xué)家對于音調(diào)、節(jié)奏、旋律的論述反映了音樂的規(guī)律，推動了音樂的科學(xué)化。同時，“畢達哥拉斯在他的哲學(xué)中區(qū)別開三種音樂。用后代的術(shù)語來說：musicainstmmentalis（器樂），通過撥過琴弦，吹響簧管等創(chuàng)造的平常的音樂；musicahumana（人的音樂），由每個人的器官，特別是心靈和身體之間和諧（或者不和諧）的回響所創(chuàng)造的連續(xù)但聽不見的音樂；musica mundane（世界音樂），宇宙自身所創(chuàng)造的音樂，被人們稱做天體的音樂。”在畢氏后，尼科馬庫斯、西塞羅和馬克羅比烏斯等科學(xué)家都探討過“天體之樂”。

在古希臘之后，這種數(shù)理學(xué)的音樂美學(xué)思想仍有延續(xù)，以至于在歐洲中世紀(jì)設(shè)置的“四藝”標(biāo)準(zhǔn)教育中，數(shù)學(xué)與音樂結(jié)合得更加密切。音樂創(chuàng)作苛求數(shù)學(xué)規(guī)律，而蔑視自由發(fā)揮。這符合西方人科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男愿瘛＿@使得音樂這一門藝術(shù)處于數(shù)學(xué)統(tǒng)治之下，發(fā)展具有局限性。

二、中西方音樂美感特征之比較

由于中西方文化背景大相徑庭，人們的審美理念自然不同，在對于音樂之美的鑒賞上標(biāo)準(zhǔn)不一。中國人強調(diào)藝術(shù)的“意境”、“境界”，著重“心性”的體現(xiàn)，這些都是抽象的，因而難以直觀表現(xiàn)，曲折深奧；而西方人的藝術(shù)主題明確，有著具體的表現(xiàn)對象，表現(xiàn)起來意象豐滿，充實有力，容易讓人理解，給人的感受頗為強烈直接。

1.中國音樂尚“虛”，擅長深度表現(xiàn)

中國古典美學(xué)關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的“意境”說、“境界”論，所說所論皆是抽象之意、虛無之境。這是受到中國本土道家哲學(xué)思想影響的結(jié)果，認(rèn)為“虛實相生”，且看重“虛”，而不看重“實”。因為以“虛”可以代“實”，而以“實”不可代“虛”，且“實”難以一絲不茍地重現(xiàn)、盡現(xiàn)。因而，藝術(shù)的最高造詣不是再現(xiàn)實有，而是虛實統(tǒng)一，化實為虛，由“形下”上升為“形上”，實現(xiàn)對于客觀世界的超脫，升華為對于主觀心性的表現(xiàn)。這樣的美學(xué)思想深深影響了中國的各個門類藝術(shù)，形成了獨特的中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神，成為中國藝術(shù)區(qū)別于西方藝術(shù)的標(biāo)識性特征。

2.西方音樂尚“實”，擅長力度表現(xiàn)

與中國文化強調(diào)主觀性不同，西方文化注重客觀性。西方藝術(shù)追求的是，真實地再現(xiàn)客觀之物。“真實”幾乎是其終極目的。因而，西方音樂總是直接地表現(xiàn)某個客觀對象，這個客觀對象可以是自然界，也可以是人物。即便是人的內(nèi)心世界，也是被當(dāng)作一個客觀存在的對象，被客觀地看待并客觀地呈現(xiàn)的。這就使得西方音樂的思想主題明確、情感基調(diào)鮮明，能夠使聽眾聯(lián)想出一個意象，易于被理解。西方音樂是很少追求“題外之意”的，其樂思是實在的、固定的、明晰的，很少有空靈之感。并且，西方音樂的結(jié)構(gòu)是“織體”結(jié)構(gòu)，其縱橫交織、網(wǎng)狀撲疊，更加突出了其實體感。西方音樂基于這種實體感，擅長力度表現(xiàn)。如交響樂最能夠表現(xiàn)宏大的主題、壯觀的場景，如英雄史詩、革命斗爭、社會變遷、自然滄桑等。

三、中西方音樂審美取向之比較

中西方人對于音樂的理解不同。中國人偏重感性，因而中國音樂的基調(diào)是浪漫的、抒情的；西方人偏重理性，因而西方音樂的基調(diào)嚴(yán)肅的、寫實的。于是，中國音樂演奏大多數(shù)是即興的，個性較強，且人格色彩較濃，體現(xiàn)出人與自然合一；西方音樂演奏則強調(diào)和諧統(tǒng)一，共性較強，且淡化主體意識，體現(xiàn)出人與自然的對立。這里，從樂器人手，來探討中西方音樂審美價值取向上的差異。

1.中國音樂重個性，親自然

中國樂器音色追求個性，注重各種樂器音響的穿透性與獨立性。中國日常使用樂器多為竹、木、石、皮等天然材料制成，如笙、蕭、笛、管、琴、瑟、箏、阮、三弦、二胡等，而編鐘、鑼、鈴、擋、鈸等金屬打成的樂器只在特定場合使用，從來都不是中國音樂活動的主角。中國樂器取材自然，意味著對于材質(zhì)自然屬性的保留和尊重，也就造成了樂器音色的多樣性與特殊性，接近自然聲，質(zhì)感明顯。中國每一種樂器都有著自身獨特的音色，很難完滿地融合交織成一個綿密的“織體”。中國音樂呈現(xiàn)的不是“織體”，而是一條綿延繞轉(zhuǎn)、迂回曲折的悠長“線體”。

2.西方音樂重共性，遠自然

西方樂器音色追求共性，注重各種樂器音響的互滲性與交融性。西方音樂演奏時發(fā)出“器聲”之“器”，本身是一種取材非自然的（鍛造合金、膠合木料、標(biāo)準(zhǔn)化裝配固件等）人工制造的器具。這種人造之器所發(fā)出的音色固然與任何天然材質(zhì)完全不同，但又能夠與任何物體產(chǎn)生的音響混合、融合。因此，與中國樂器音色接近自然聲迥然相異，西方樂器音色是遠離自然聲的人造“器聲”。西方在音樂審美取向上，特別追求音響的豐滿厚實和立體感，喜歡交響樂、奏鳴曲、協(xié)奏曲，不喜歡單個樂器獨奏。

（責(zé)任編輯：帥慧芳）