奏譚嘯

摘要：德彪西沒有出生在音樂世家，但其在幼年的時候對音樂就比較喜愛，這對德彪西后來的發(fā)展也產生了深遠影響。德彪西的早期鋼琴作品當中《冥想曲》是一首經典的小曲，作品從技術上雖沒有大的創(chuàng)新以及難度，而從音箱效果上有著印象主義的色彩。本文先就德彪西早期的鋼琴作品《冥想曲》的創(chuàng)作特點進行闡述，然后就《冥想曲》作品以及演奏技巧等進行展開探究，希望能從理論層面的深化探究，能對其作品《冥想曲》有更多的認識。

關鍵詞：德彪西? ?《冥想曲》? ?演奏技巧

中圖分類號：J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）11-0001-03

德彪西的《冥想曲》又被叫做是《夢幻曲》，是一首經典的音樂作品，其和聲是比較精致新穎的。這一作品在1890年出版，而實際的時間要更早一些，在其對這一音樂作品即將出版的時候，德彪西就曾經給出版者弗洛蒙特寫了相關的信件，其中就有對《夢幻曲》的闡述。從這一小曲的縱向和聲角度來說，能夠避開功能性和聲，通過圍繞下屬和弦開展系列和聲平行，橫向旋律上構思是建立二度以及四度音程。

一、德彪西早期鋼琴作品《冥想曲》創(chuàng)作的主要特征體現(xiàn)

德彪西早期鋼琴作品《冥想曲》（Meditation）是比較深沉靜穆氣氛的抒情小品，創(chuàng)作當中抓住冥想以及安靜氛圍，在構思上比較統(tǒng)一精致?！囤は肭返膭?chuàng)作有著鮮明的特征體現(xiàn)，從幾個層面進行展開闡述分析：

其一，調式布局的特征體現(xiàn)。從德彪西早期鋼琴作品《冥想曲》的調式布局來看，作為其早期鋼琴作品，調式概念還是存在的，能夠在每個樂段結尾清晰找到調式歸宿終止和弦進行。如從1-18小結在結束的位置采用F大調重屬到屬，然后解決在19小節(jié)F大調主和弦，這一過程中的和弦是19形式，主和弦9音出現(xiàn)削弱了主和弦調性功能，這樣就會存在新聽覺動力。從第二樂段來看，也就是19-34小結的調式來看，結尾的32-33小節(jié)主要是通過C大調屬和弦到主和弦，然后到最后的小節(jié)就進入C大調平行小調。從35-50小節(jié)的前兩拍，結束的時候48-49小節(jié)是通過F大調屬和弦到主和弦，而在51-58一條短小8小節(jié)調式作為紐帶，采用F大調上V1級d小和弦到把F大調和其遠關系二度調式E大調進行練習。59-75小節(jié)的結束部分回到F大調屬和弦。而在第五樂段的時候，也就是76-92小節(jié)的首拍屬主進行到達g小調，F(xiàn)大調H級音調式。從這樣的布局就能看到，在小曲當中采用的是二度調性，原調F下行小二度到E大調，中間景觀屬調C大調和其關系的小調，所以在屬調的關系上調性概念就不是主要目標，只是點綴。

其二，旋律構思的特征體現(xiàn)。從《冥想曲》的旋律構思層面來看，也有著鮮明的特征，四度下行音程主要是貫穿全曲的統(tǒng)一旋律構思，在這一曲調當中圍繞四度音程以及比較常用旋律元素是二度音程。級進二度構成旋律平穩(wěn)寧靜，四度的構思就預示后期德彪西音樂獨創(chuàng)的特殊靈感。德彪西的早期鋼琴作品是少數(shù)的例外，其音效為目的瓦解功能性調式布局以及和聲關系，通過行云流水的和聲平行進行，這樣的最小二度構思來搭建了全曲審美統(tǒng)一和創(chuàng)作手法統(tǒng)一，通過下圖能夠看到旋律構思的特征。

其三，和聲的特征體現(xiàn)。從德彪西的音樂和聲的特點能夠看到，德彪西的早期音樂作品當中調式概念是比較清晰的，而在布局上是遠關系的二度調式，對其和聲進行詳細的觀察能夠看到，功能以及和聲的創(chuàng)作手法已經被德彪西瓦解了，采用平行和聲進行。如在第一小節(jié)左手F大調上H級和弦第一轉位分解和弦形式重復梁小姐，在第一轉位降B、D、C的聽覺效果不像是g小和弦色彩，這是由于在和弦三音以及五音間添加了二度級進C音，C音加入就對g小和弦有了模糊作用，而第一小節(jié)到第五小節(jié)左手不停重復這一音型，這樣就能夠將音樂的虛幻的氛圍呈現(xiàn)出來，達到不一樣的音響效果。

二、德彪西早期鋼琴作品《冥想曲》的分析以及演奏技巧探究

（一）德彪西早期鋼琴作品《冥想曲》的分析

德彪西的早期鋼琴作品《冥想曲》作品有著其鮮明的特征體現(xiàn)，如在音階方面，調式當中的主音階削弱，調性也不明確，通過這樣的方式進行描述虛幻的夢境。從樂曲的開始當中左手伴奏趨向無聲音階降 b、c、d、g省略微音（f）伴奏，這樣就將樂曲的調式特點消除了，使得作品的感情比較注重表現(xiàn)虛幻。從整個音樂的分解和弦以及琶音的出現(xiàn)次數(shù)來看，多達六十九次，一半以上伴奏是分解和弦以及琶音形式所出現(xiàn)的，這就是對作品風格的詮釋，通過意境的創(chuàng)造，這是和傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法有著不同之處的。

另外，從《冥想曲》的聲部以及持續(xù)音的內容來看，聲部有幾個不同的部分，如1-18小節(jié)的聲部，伴奏主要是左手，而旋律是右手，能夠分成兩個聲部，也就是高、低聲部形式。而從19-34小節(jié)來看，就有高中低不同的聲部，而從旋律上來看主要是在高聲部，有著強調的作用發(fā)揮。中聲部是4小節(jié)1變化的持續(xù)音的形式，從這一樂段來看，中部的長持續(xù)因和古典音樂創(chuàng)作的和諧效果是不相符的，這樣在音樂的縱向上就比較凸顯出其個性化特點。

（二）德彪西早期鋼琴作品《冥想曲》的演奏技巧探究

從德彪西早期鋼琴作品《冥想曲》的演奏技巧來看，主要體現(xiàn)在幾個層面，通過對演奏技巧的靈活掌握，就能提升鋼琴作品的演奏質量。演奏過程中在觸鍵的環(huán)節(jié)要掌握好技巧，作為德奧流派作曲家，德彪西在作曲的風格上受到印象主義繪畫流派的影響，所以在演奏的風格上就比較偏重朦朧感，所以在鋼琴作品《冥想曲》的演奏過程中，指尖觸鍵速度比較快的話就會造成音色比較亮，完成樂句的時候左手伴奏的部分采用手腕來帶動，這樣保持其連貫，也能在心中吟唱訓率部分。彈奏3、4聲部的過程中就會有諸多的持續(xù)音，這一持續(xù)音不是樂曲旋律，所以在對手指的控制方面就要充分注重，在19-34小節(jié)彈奏的過程中，旋律在右手以八度音的形式出現(xiàn)，而持續(xù)因在右手，所以演奏中就要控制持續(xù)音的演奏力度以及將旋律也要鮮明的突出。樂曲當中有著諸多PP記號，演奏的指尖就要充滿力量，能夠抓鍵子，實際的彈奏就要保障輕實音色，手指的控制力要強，這樣才能將樂曲的音色演奏出來。

進行演奏《冥想曲》的時候，在技巧的掌握上就要對表情記號加強重視。使用rit和a tempo速度記號，這樣來保持節(jié)奏的自由，在音樂的發(fā)展中速度是能夠有相應改變的，這樣的形式和浪漫派音樂作品的形式就比較類似。音樂結束的位置會有rit然后就會出現(xiàn)a tempo，能夠讓聽者比較直觀性的感受到樂曲發(fā)展，通常10小節(jié)出現(xiàn)這樣的速度記號，這樣樂曲的氣息就會顯得比較場，演奏的時候演奏者就要對樂句的連貫性得以保障。而從弱中分層次方面，也是重要表情記號，伴奏開始的時候記號常常會議PP進行表現(xiàn)，旋律部分是mp，這樣就能在樂句弱的基礎上分出層次，演奏過程中就需要對這些表情記號鮮明的突出。

三、結語

總而言之，德彪西早期的鋼琴作品《冥想曲》有著其特殊性，所以在對這一作品的分析理解上以及演奏方面，都要能夠按照實際的標準要求，理解作品的內涵，掌握好演奏的技巧，只有從這些基礎層面得到了強化，才能真正有助于保障這一樂曲的演奏質量。希望上文中對《冥想曲》的理論分析，能夠對實際作品的理解起到一定啟示作用。

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