李思娜

摘要：中國已經(jīng)擁有著悠久的花鳥畫的歷史，花鳥畫在整個(gè)中國歷史繪畫當(dāng)中占據(jù)著舉足輕重的地位。由于文化的特點(diǎn)，我們國家的花鳥畫在寫實(shí)方面和西方繪畫有著很大的不同，筆者更偏重于所要傳遞的情感、筆墨氣韻以及時(shí)空意識等特點(diǎn)。本文從中國花鳥畫的意境著手，分析花鳥畫意境的演化進(jìn)程，對中國花鳥畫的筆墨氣韻進(jìn)行了分析和思考。

關(guān)鍵詞：中國花鳥畫? ?筆墨? ?氣韻? ?美學(xué)

中圖分類號：J212? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）11-0014-03

花鳥畫源于新石器時(shí)代的陶器裝飾、青銅器和玉器裝飾，并在春秋時(shí)期延伸到刷漆器皿、壁畫以及女紅等應(yīng)用于實(shí)際生活用品裝飾方面的藝術(shù)形態(tài)。自春秋戰(zhàn)國時(shí)期以來，花鳥畫由原本的抽象藝術(shù)逐漸變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)主義。在魏晉南北朝，有獨(dú)立的花鳥畫。在唐代，花鳥畫更受歡迎，花鳥畫這門藝術(shù)非常成熟的時(shí)期表現(xiàn)在宋代，主要是通過五代黃荃和徐熙對這門藝術(shù)不斷的鉆研和發(fā)展。

自然山水在最初時(shí)普遍被認(rèn)為是藝術(shù)人物的背景特點(diǎn)，它的藝術(shù)美學(xué)與社會人物、事物之間所反映的審美沒有沖突。不但如此，自然山水更是常常被應(yīng)用在藝術(shù)人物反映的陪襯以及補(bǔ)充。同時(shí)，隨著社會的不斷發(fā)展以及人們生活的不斷進(jìn)步，使得自然山水具有越來越強(qiáng)的獨(dú)立欣賞意義。關(guān)于這種意境，李澤厚先生的著作《美的歷程》中有著十分詳細(xì)的介紹。他在書中提到“山水花鳥真正獨(dú)立于他們的附庸，這似乎是在唐代中期隨著社會生活的重大變化和宗教意識的逐漸衰落，人世風(fēng)景逐漸從‘上帝的面紗中解放出來，逐漸獲得了自己的現(xiàn)實(shí)性格。風(fēng)景、樹木、巖石、花鳥也被稱贊為獨(dú)立審美對象。這是因?yàn)槿恕⑴＃ㄞr(nóng)業(yè)社會的主要生產(chǎn)資料）和馬（戰(zhàn)爭工具，上層階級的愛的對象）顯然在社會生活中占據(jù)更清晰的位置，并與人員有更直接的關(guān)系。”在這樣的情況下，繼宗教繪畫、仕女、牛馬等主題相繼出現(xiàn)高峰值之后，景觀花鳥也在我國的宋代得到了更大的發(fā)展并達(dá)到了新的高度。

一、自然花鳥的寓意性被運(yùn)用到花鳥畫的創(chuàng)作中，并被社會廣泛接受

在人們的審美觀點(diǎn)之中，天然的花卉以及鳥類一直具有較強(qiáng)的美學(xué)特性，同時(shí)無論是古代的圖騰思想、還是君主專制氣氛的表達(dá)，鳥類經(jīng)過藝術(shù)加工之后的形象始終伴隨著很強(qiáng)的神秘感。這種“神秘的色彩”逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樽匀换B的意義。在這之后，隨著我國寫實(shí)繪畫的不斷發(fā)展，花鳥畫也有了更高層次的進(jìn)步。在這個(gè)過程中，人們通過對藝術(shù)手法進(jìn)行轉(zhuǎn)變，同時(shí)運(yùn)用借用、諧音等一系列方法，使得花鳥畫可以更好地通過自然花鳥來表達(dá)人們對于生活之中美的需求和向往。在這樣的形勢下，花鳥畫不但成為了勾起觀眾對美好事物向往的媒介，同時(shí)也是畫家向觀眾展示自身主觀感受的一種渠道。

例如，薛櫻畫鶴，從杜甫的《通泉縣署屋后薛少保畫鶴》和李白的《金鄉(xiāng)薛少府廳畫鶴贊》到薛櫻的畫作，這些作品以鶴而聞名，表明當(dāng)時(shí)的花鳥畫明確要求在表達(dá)對象形式時(shí)表達(dá)某些主觀興趣。事實(shí)上，自花鳥畫出現(xiàn)以來，它經(jīng)歷了許多演變，從草圖的最初想要表達(dá)的思想，到在其中附加各種內(nèi)涵，在此基礎(chǔ)上，一些成型的指標(biāo)關(guān)系更是得到了觀眾的廣泛認(rèn)可。而引起宋人對于荻鳥無比熱情的根本原因，正是其在花鳥作品中所信奉的格物致知理論。尤其是宋徽宗的親自實(shí)踐，對我國花鳥畫的發(fā)展進(jìn)步做出了非常大的貢獻(xiàn)。在進(jìn)行作畫之前，對自然事物進(jìn)行觀察和體驗(yàn)的過程中，畫家通過不斷強(qiáng)調(diào)自身的存在，通過這樣的方式來與自然相較，這樣可以更好地提升整個(gè)作品的真實(shí)性，即對自然事物的理解，包括畫家的身份。這種從真理中獲得的興趣是藝術(shù)家對技能和形式之美的“物趣”或“理趣”的理解。

正是在這樣的背景之下，才可以孕育出《宣和畫譜》這樣的作品，在這部作品之中，作者對花鳥題材進(jìn)行詳細(xì)的介紹以及合理的總結(jié)，通過這樣的方式更好地向人們闡述出了各式花鳥作品的要領(lǐng)和其精神主旨，同時(shí)后世花鳥作家提供的意義取向也得到了非常廣泛的應(yīng)用。在其指引之下，越來越多的繪畫者開始更多地應(yīng)用自身生活經(jīng)驗(yàn)來完成景外之趣的尋找，并通過各種各樣的方法來讓觀眾更好的理解包含的深意。比較有代表性的就是《芙蓉錦雞圖》和《瑞鶴圖》，在這兩部作品之中，繪畫者分別用錦雞美麗的羽毛以及仙鶴圍繞飛翔的形式來表達(dá)出作品中前程似錦和吉祥如意兩種寓意，雖然畫作之中并沒有用文字進(jìn)行說明，但是其寓意還是可以非常好地被觀眾領(lǐng)會到。

二、宋代繪畫對意境的重視，發(fā)展了花鳥畫的寄情性

在宋代繪畫中，寫生受到了非常多畫家的重視，這也使得寫生成為了宋代繪畫中比較有代表性的一個(gè)特點(diǎn)。在寫生的過程中，繪畫者會追求一種理趣，同時(shí)將其與詩意進(jìn)行良好的結(jié)合，更好地提升畫作的表達(dá)力。也正是這樣的繪畫思路，使得北宋院體繪畫無論是在社會功能上，還是在審美情趣上都產(chǎn)生了非常大的變化。首先，這樣的繪畫思路使得繪畫的社會功利性大幅度下降，同時(shí)很好的增強(qiáng)了繪畫的觀賞性。在此基礎(chǔ)上，通過將繪畫與詩詞進(jìn)行結(jié)合，可以更好地提升觀眾對于繪畫的理解，有效提升繪畫的鮮活性。正是由于詩意的注入，“特殊形狀”只是一幅關(guān)注物體的庭院畫，具有“目的”和生命主題。除此之外，宋代花鳥畫之中還有另一個(gè)較為明顯的特點(diǎn)，那就是宣教色彩或者寓意性是非常濃厚的，也正是由于這一特點(diǎn)，才使得宋代的統(tǒng)治者對于花鳥畫的重視度一直非常高。比較明顯的代表就是宋徽宗在《宣和畫譜》一書中明確的提出“是則畫之作也，善足以戒后?！钡挠^點(diǎn)，這種觀點(diǎn)很直觀地表達(dá)出徽宗在當(dāng)時(shí)十分強(qiáng)調(diào)繪畫的社會教育功能，因此在其最為喜愛的花鳥畫之中也充分寄托了這樣的思想。

例如趙鐸的詩云上的《芙蓉金雞圖》：“秋瑾拒絕霜，盛冠金魚雞。已知全五德，安逸勝堯鶩?！背蹩催@一作品之時(shí)，難免會讓人覺得繪畫者強(qiáng)行將花鳥形象與道德進(jìn)行比擬，但是隨著生活的歷練之后，作品卻可以給人一種非常高深的詩意聯(lián)想，看：有點(diǎn)顫抖的芙蓉花枝，剛剛飛過的一只金雞;回望金雉，它還暗示飛翔的野雞被它上面的兩只蝴蝶所吸引，從而給整個(gè)畫面帶來時(shí)間和空間。這也是“玄河體”花鳥的藝術(shù)魅力。

三、托物言志的思想被文人引入繪畫，更增加了花鳥畫的寄情和寓意性

在我國的唐宋兩朝，大量的文人涌入繪畫領(lǐng)域，同時(shí)由于一些文人不斷的鼓吹，使得抒情寫作、多愁善感的因數(shù)觀念變得越來越流行。比較有代表性的就是被我國繪畫史上被并稱為四君子的梅、蘭、竹、菊，被大量的用來描繪文人的性格或者興趣。

例如被應(yīng)用較多的竹子，早在唐代就已經(jīng)被各種畫家收藏和喜愛，但是隨著宋代文人和畫家對其賦予象征意義，使得其被更廣泛地應(yīng)用在象征自身民族氣節(jié)等情感上。例如在明代，徐渭因其遭遇和才能而發(fā)展出花鳥的感傷意蘊(yùn)。徐渭在《水墨地圖》中畫了一塊墨水葡萄。葉子沒有鉤，干，沒有皺，它們都是用墨水染色，用墨水干燥和潤濕，它們不像形狀，但押韻，并將整個(gè)畫面變得十分的生動和富有生機(jī)。“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑置閑擲野藤中?！边@首詩也是同樣的主題。此外，八大山人筆下的花也不是春光花影，它是“潑淚”之花。禿頭和扁平，黑暗和暗淡的濕墨水，無論自然正常的形象，冷和孤獨(dú)的環(huán)境處理和無拘無束的構(gòu)圖布局，導(dǎo)致冷、苦、刺痛的美麗。他畫了很多孤獨(dú)的魚，沒有水，沒有草，還有一個(gè)空框架。在標(biāo)題中，他經(jīng)常把“八大山人”寫成“哭泣”和“笑聲”，通過這樣的方式，讓它通過哭泣以及笑聲之間的轉(zhuǎn)變來更好地渲染一種真實(shí)的心態(tài)。

四、結(jié)語

作為我國非常重要的文化傳承之一，中國花鳥畫的特點(diǎn)便是通過對個(gè)別、局部或者微觀的自然現(xiàn)象進(jìn)行描繪，以此來更好地突出人與自然之間的關(guān)系。同時(shí)，通過比和興的手法來更好的對作者的審美理想進(jìn)行表達(dá)，最終形成我國的審美習(xí)俗。在這樣的情況下，在花鳥畫寄情寓意的特性被發(fā)現(xiàn)和傳播后，迅速被大家所接受，這也是其在我國唐宋等時(shí)期得到飛速發(fā)展并經(jīng)久不衰的重要原因。

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