張伊瑜

摘要：本文試圖通過對格羅菲交響組曲《大峽谷》的分析，討論作品的藝術(shù)特性，了解其在何種程度，以何種方式擺脫歐洲傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作技法，如何展現(xiàn)出20世紀30年代，美國音樂自身的開拓性與立足美國本土文化的觀念立場。

關(guān)鍵詞：格羅菲? ?交響組曲? ?《大峽谷》? ?美國本土化創(chuàng)作

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）11-0005-03

格羅菲（Ferde Grofe，1892-1927）是20世紀美國著名的作曲家、編曲家、指揮家及鋼琴家。交響組曲《大峽谷》創(chuàng)作于1931年，盡管作品誕生于兩次世界大戰(zhàn)之間，歐洲局勢動蕩，但美國仍然風(fēng)平浪靜。20世紀初，歐洲音樂正走向十二音體系，美國正是爵士音樂興起之際，然而，格羅菲在這時期所創(chuàng)作的《大峽谷》并沒有走向爵士音樂的體裁形式，而是一首非常具有美國風(fēng)格的管弦樂組曲作品。格羅菲是如何通過這一作品打破傳統(tǒng)音樂模式，運用美國本土化的音樂素材結(jié)合歐洲作曲技法，創(chuàng)作出這部別具風(fēng)格的描繪性音畫作品。又是如何運用音響聽覺，讓人產(chǎn)生視覺聯(lián)想的呢。

格羅菲5歲時跟隨母親學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴與和聲，又隨祖父學(xué)習(xí)中提琴，但由于父母反對他以音樂為職業(yè)，因此曾作過銀行職員及其他行業(yè)的工作。早年，格羅菲便開始以鋼琴家和小提琴家的身份登臺演出，同時也是銅管樂隊中的長號演奏者。在此期間，他杰出的編曲技巧以及在樂隊中極好的音樂才華很快被賞識，1924年為格什溫（Gershwin）的《藍色狂想曲》編配，使其贏得了不少聲譽。這首改編曲的成功鼓舞著格羅菲尋求更多的、能夠被改編成為爵士交響樂的作品，其中包括他的早期創(chuàng)作，如：《密西西比》（1925年）等。作品的創(chuàng)作技法集中體現(xiàn)于1931年所創(chuàng)作的《大峽谷組曲》中，其他代表作還包括《百老匯之夜》《大都會》《小報刊》《馬克·吐溫組曲》《好萊塢組曲》等交響音樂。至此，他被提名為城市電臺音樂廳的主要音樂改編者與卓越作曲家，并活躍于美國樂隊大師協(xié)會（American BandmastersAssociation）。40年代，格羅菲全身心投入到大規(guī)模作品的創(chuàng)作與客座指揮中，1944年為電影《Minstrel Man》的配樂獲得了奧斯卡金像獎的提名。

格羅菲是第一位將歐洲管弦樂隊技巧與樂感融合為美國人所知的編曲家，其編曲與原創(chuàng)似為具有獨特個性的人裁縫一樣。他的作曲與編配點燃了交響樂的色彩，系統(tǒng)地運用美國素材，十分受從不知曉歐洲古典音樂的美國人歡迎。

一、創(chuàng)作選材與創(chuàng)作構(gòu)想

從《大峽谷》所表現(xiàn)的內(nèi)容來看，作品立足于通過音響手段、音響造型，以象征性手法描畫了美國西部的科羅拉多大峽谷的自然風(fēng)韻，很明顯其重點是在于景物的勾勒。作曲家選取了大峽谷一天之內(nèi)的景物變化境況來構(gòu)成作品的五個樂章構(gòu)架，完美的體現(xiàn)出時間流逝的過程，它讓人聯(lián)想到R.施特勞斯的交響音畫《阿爾卑斯山》與鮑羅丁的《中亞西亞草原》。在一個時間過程中展現(xiàn)出音樂的情節(jié)，而非常見的戲劇性情節(jié)。

作品的時間框架主要表現(xiàn)在第一樂章的《日出》到第四樂章的《日落》這一時間過程，至于第二樂章《沙漠》與第三樂章《山徑》則是兩個不同的場景。第二樂章《沙漠》是宏大的，作曲家力求通過音樂來刻畫那些在日照中閃閃爍爍的光澤變化，顯示出旋律中極其細膩的特寫。而第三樂章《山徑》則更是一種局部景況的特寫，首次插入的人物刻畫，體現(xiàn)出了作品的人文因素，使樂曲成為不只是具有自然描繪的作品。第五樂章的《暴風(fēng)雨》從內(nèi)容上看，本該置放在第四樂章《日落》之前，即包裹在一天時間范圍之內(nèi)，作者的這一設(shè)計似乎有點脫離了一天的時間框架。顯然，作曲家的別有用意是從音樂或音響對比上思考的，因充滿動力、激越的暴風(fēng)雨場景的描畫使整部作品的結(jié)束又拉至一個高潮性的結(jié)局。

盡管整部作品的立足點是基于描畫，但我們從音響意境中還是能覺察到某些抒情成分，也就是說，借助每一樂章的語義性題目，讓人引導(dǎo)聯(lián)想畫面，使得這種情態(tài)表現(xiàn)與景觀描畫渾然一體難分彼此。

二、美國音樂本土化創(chuàng)作特征

從近代美國音樂的發(fā)展歷程來看，19世紀以來，美國音樂深受歐洲音樂體系的影響，在相當(dāng)長的一段歷史過程中，美國本土的主流音樂基本上是以歐洲風(fēng)格音樂為主。無論從音樂體裁上到所使用的調(diào)式、和聲體系、主題發(fā)展手法，甚至都市中的主要從業(yè)人員也都來自歐洲。而與之并行的是，處于社會下層的市井音樂，卻因為黑人音樂在此地發(fā)展，尤其是經(jīng)過一些受過傳統(tǒng)歐洲教育的職業(yè)或半職業(yè)音樂家的介入，使得源自黑人移民的音樂漸漸有了質(zhì)的變化，從而產(chǎn)生出后來風(fēng)靡全世界的爵士樂。同時，爵士樂在美國本土的蓬勃發(fā)展，反過來又為以歐洲音樂為主流的、所謂的嚴肅音樂帶來了某種啟發(fā)。也正是這種啟發(fā)，使得主流音樂中的音樂家慢慢領(lǐng)會到，主流音樂也開始面臨本土化的風(fēng)格突破。

這一過程不可置疑地相當(dāng)漫長，從斯蒂芬·福斯特到艾夫斯、格羅菲、科普蘭，在美國音樂本土化的探索中盡管成就各異，但都為美國音樂的這一進程提供了推動力。與格什溫、懷特等人不同的是，后者是立足于使?jié)B透著黑人音樂成分的市井音樂，向典雅音樂靠攏，而前者則從歐洲風(fēng)格的古典音樂出發(fā)，使其實現(xiàn)通俗化、本土化。這批美國音樂家不但在音樂取材上實現(xiàn)本土化，還在音響審美趣味、表現(xiàn)手法上尋找突破口，而這一尋找的過程又恰巧與整個世界的現(xiàn)代化進程相重合。

在探求新出路的同時，自然也沒有放棄對歐洲大陸新的音樂成果的吸納，于是，現(xiàn)代歐洲所呈現(xiàn)的某些新的創(chuàng)作手段作為一種啟迪，也引導(dǎo)著這些謀求本土化的音樂家在自己的創(chuàng)作中開拓新技巧。也正是這些新技巧以及由這些新技巧所產(chǎn)生的新音響趣味，使他們與歐洲大陸拉開了相當(dāng)?shù)木嚯x。這是一種睿智的探索，它使得在這種探索中所涌現(xiàn)出來的新音樂作品展現(xiàn)出足以與歐洲大陸相提并論的藝術(shù)品位，而格羅菲正是其中的佼佼者。

經(jīng)過前面兩個層面的分析我們可以看到，格羅菲的這部具有代表性的交響組曲《大峽谷》是在以下幾個方面體現(xiàn)其謀求音樂本土化所做的努力：

（一）表現(xiàn)題材的本土化

如同19世紀中葉以后歐洲各國民族樂派的創(chuàng)作那樣，作曲家首先從表現(xiàn)題材上著眼于本土。如：挪威的格里格、芬蘭的西貝柳斯、俄羅斯的“強力集團”等，從自身所處的文化環(huán)境、精英文學(xué)、民間文學(xué)與風(fēng)俗場面中提取音樂表現(xiàn)對象。在格羅菲的這部作品中，他選取的就是美國西部著名的科羅拉多大峽谷。這是別國所無法替代的選材，因為它只處在美國西部。大峽谷與黃石公園、落基山這些名聲早已具有了象征意義，與中國的黃河、長江、長城一樣，這種選擇是其作品具有本土化特征的重要手段之一。

（二）描繪與抒情

從整體上來看，此作品有兩大功能，一是描繪功能，二是抒情功能，兩者是互相結(jié)合的，但為了描述的需要，我們暫且將它們分開談。

描繪功能。從第一樂章看，格羅菲用長笛的音色模仿了清晨鳥鳴的聲音，以銅管樂的平行和弦描繪了晨光的柔弱。以高潮的張力來表現(xiàn)太陽跳出水平面那一刻的情景等。第二樂章，格羅菲面對沙漠時被沙漠的開闊感觸動，以音響來描畫這種開闊感的同時對沙漠中砂礫色彩變化也作了描繪。猶如作曲家在第二樂章前的題解總說中提到：“那些明亮的陽光投射到嚴峻的峭壁上，而峭壁背陽之處所形成的長長投影，延伸到荒漠中那些粗礪的沙粒上，與那些受光線直射而泛著晶瑩光澤沙面形成強烈的明暗對比，富于變化，就像一幅巨型油畫?！钡谌龢氛?，以不規(guī)則節(jié)奏描繪了驢鳴叫的聲音與步態(tài)時的律動，舊式音樂盒描繪了農(nóng)村的氣息，主人來到鄉(xiāng)村的情景。第四樂章，以悠揚、柔弱的主題，描繪了日落時的黃昏景象。第五樂章，運用之前樂章的主題素材描繪了晨曦的光芒，鳥叫的聲音與暴風(fēng)雨的襲擊，最后大地回歸平靜的景象。

抒情功能。作曲家以主題素材、背景素材和和聲伴奏素材，刻畫了他面對遼闊的沙漠時所產(chǎn)生的種種情感。例如：主題中嘆息的語調(diào)，減三和弦、四度疊置和弦所營造的神秘感;略帶憂郁色彩的主題來表現(xiàn)了人類的渺小;輝煌的高潮與尾聲，展現(xiàn)大峽谷的宏偉壯觀和大自然的威力的無法阻擋，抒發(fā)了作曲家對大峽谷的敬畏之情。

（三）音響韻趣上的美國特性

與美國爵士音樂有相似之處，體現(xiàn)在不規(guī)則的節(jié)奏與重音不在重拍上。以第二樂章的b主題為例，它將三拍子以切分音的形式轉(zhuǎn)換為二拍，改變原本三拍子的律動，第三樂章的主題素材也是以這種方法改變原拍的節(jié)奏律動。新奧爾良的爵士、現(xiàn)代爵士與歐洲爵士音樂往往將重音落在弱拍上，沒有規(guī)則的節(jié)奏律動，體現(xiàn)了另一種不同尋常的律動性的節(jié)奏。

第三樂章的插入素材，以彈性的節(jié)奏描繪驢在步行的聲音，其下方的和弦進行圍繞著兩種功能I—VI，II—V，這種和聲進行與爵士音樂風(fēng)格“rhythm change”的和聲進行I—VI—II—V有著密切的聯(lián)系，且節(jié)奏律動也非常相似。

爵士音樂中的和弦十分豐富，幾乎都是使用高疊置和弦、加六音和弦等。格羅菲在此組曲中大量使用這種高疊置和弦，其主要目的是為了打破傳統(tǒng)的歐洲和聲格局，使調(diào)性模糊，從而達到抒情的效果，而爵士音樂的目的也同樣是這樣。

五聲音階加變化音旋律，在第一樂章的主題素材中使用得尤其明顯，體現(xiàn)了其與布魯斯音樂的大調(diào)與小調(diào)音階互相滲透，來表現(xiàn)旋律憂郁的情緒。

其豐富的和聲手法，多種樂器的配器，將電顫琴（Vibraphone）引入交響樂隊使用，除了定音鼓外還包括幾種新興的打擊樂，樂器演奏法的多樣性，突破了不少傳統(tǒng)音樂上的用法。

（四）現(xiàn)代風(fēng)格特性

組曲以簡單的曲式結(jié)構(gòu)為主，如：再現(xiàn)三部曲式、變奏曲式，雖然有四部曲式、復(fù)三部曲式，但都是以加入豐富的間插性素材來模糊、擴大曲式結(jié)構(gòu)。

調(diào)性模糊的手法較多，主題的摸進，非功能性的和弦使用，板塊性和聲，平行和弦，高疊置的四度和弦等，即使主題素材在主調(diào)上，其伴奏織體都以平行和弦或單調(diào)的和弦交替將其調(diào)性功能打破。以這種手法來代替?zhèn)鹘y(tǒng)音樂中的轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)。

規(guī)則節(jié)奏與不規(guī)則節(jié)奏的交替與結(jié)合，人工二拍子、重音不在重拍上、和聲節(jié)奏時緊時松，這些在傳統(tǒng)音樂上均比較少見。

配器手法豐富，從總譜上可以觀察，作曲家使用了三管編制，加入了電顫琴、鐘、大號、兩種新型打擊樂器，可見其配器十分多樣，使音色也十分豐富，從而達到描繪與抒情的效果。

盡管格羅菲留下的作品不多，但僅從這部交響組曲《大峽谷》中可以看到，截止至上世紀30年代初，在那些致力于從歐洲音樂傳統(tǒng)及音響風(fēng)格轉(zhuǎn)向美國本土化的那些探索者中，他的創(chuàng)作無論從創(chuàng)作手法、音樂語匯、音樂織體，還是從審美趣味、音響想象力以及恢宏而又不乏細膩的音樂意境上看，格羅菲都站在時代的前列，成為一座足以讓后人景仰的高峰。