孟珂

摘要：二胡藝術是我國獨特的民族性藝術，在我國二胡發(fā)展的歷程中，筆者認為有三個重要發(fā)展節(jié)點。首先是從伴奏樂器變?yōu)楠氉鄻菲鞫疫€得到了廣大觀眾的喜愛;其次是經(jīng)過一代又一代的藝術家們的努力，如阿炳、劉天華、呂文成、儲師竹等，使二胡在中國得到了極大的發(fā)展與認同，不僅流行于國內(nèi)，而且也使二胡走向了世界;最后是以高韶青為代表的新一代青年演奏家們，他們通過以我國的民族音樂為根并且吸收了西方音樂的一些藝術特色，從而增強了二胡的表現(xiàn)力與表現(xiàn)方法，將二胡推向了又一層次。

關鍵詞：高韶青? ?藝術特色? ?二胡

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）07-0009-02

一、《五部隨想曲》的概述

高韶青的二胡作品二胡隨想曲：一號為思鄉(xiāng)，二號為蒙風，三號為炫動，四號為戈壁，五號為納西。在這些曲子中，不僅立足于傳統(tǒng)而且極富有創(chuàng)新，在不失傳統(tǒng)神韻的基礎上加入西方音樂元素，是當之無愧的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結合。高韶青的《五部隨想曲 》可以說是站在了巨人的肩膀上，樂曲不失傳統(tǒng)的韻味和順應時代潮流的創(chuàng)新，在各種比賽中都是作為指定曲目同時也是作為二胡水平衡量的一種標志。

第一號二胡隨想曲《思鄉(xiāng)》，2002年第二屆龍音杯中國民族樂器國際比賽二胡決賽的委約作品，全曲的創(chuàng)作旋律美輪美奐，而且極富有詩意，韻味悠長。整首樂曲像一幅美麗的畫卷，有感傷有回憶，而且樂句逐步發(fā)展，層層深入，逐漸地勾起聽者思鄉(xiāng)的情感最終給人以溫暖的感覺。

第二號隨想曲《蒙風》是高韶青2008年為上海之春國際音樂節(jié)特邀的比賽作品。這是一首采用蒙古歌旋律為主題的曲子，富有濃厚的民族色彩，是在民族腔調(diào)性的基礎上研究發(fā)展的，它把蒙古族的民族風情與交響樂多層次化表現(xiàn)得淋漓盡致。

第三號隨想曲《炫動》，創(chuàng)作于2009年，受王永德二胡工作室委約創(chuàng)作，樂譜于2010年八月由上海音樂學院出版發(fā)行。整首樂曲是富有現(xiàn)代派的手法，通過二胡的音色變化和節(jié)奏型的跳躍，賦予聽者動感的音樂，仿佛聽著音樂就想隨著旋律的進行跳動起來，而且這種跳動是極富有歡快的感情。高韶青通過簡單的中國的五聲音階加上動感的節(jié)奏型，融入了二胡的音色變化和現(xiàn)代派的寫法，使得樂曲既炫動而且具有韻味。

第四號隨想曲《戈壁》，漫漫戈壁西北魂，巍巍秦嶺峽谷深。千年苦難酒來沖，一把胡琴扯乾坤。樂聲聲慰破碎心，老腔腔振精氣神。馬踏飛燕騰空起，彩虹當橋日作燈。這是戈壁的整首曲意。樂曲的開始用聲腔化的旋律慢慢的展現(xiàn)了戈壁的景象，表達作曲者戈壁上的一種心境。

第五號隨想曲《納西》這是高韶青為陸軼文而作，于2013年5月20日完稿于上海。納西族住在地處云南西北四川南的喜馬拉雅山腳，雖然納西這個名字沒有容納四方的意思，但是這個無意中的巧合成為作曲家的靈感。樂曲用地道的納西風格加花變奏與美洲大陸的爵士樂風格交融，在整個過程中融入了許多現(xiàn)有的以及高韶青新發(fā)明的二胡炫技演奏技巧，而且華爾茲的節(jié)奏型再加上優(yōu)美的旋律讓樂曲具有外國的些許情調(diào)。

二、五部隨想曲的藝術特色與價值

（一）藝術創(chuàng)作特色

1.創(chuàng)作與演奏的互融

高韶青不僅是樂曲的演奏者，更是樂曲的創(chuàng)作者，從這點上來說是非常難得的。將一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作有機的融為一體也是許多藝術家的追求所在，也正因為這樣，所以高韶青的演奏更具有創(chuàng)作性，在創(chuàng)作中發(fā)展，在演奏中領悟。在二胡獨立的登上歷史的舞臺時，劉天華、阿炳都是集演奏與作曲為一體的本領，這是中國民族樂器發(fā)展的高旗幟。高韶青學習作曲指揮專業(yè)，并且對各地域的風土人情深入了解，對各民族的音樂風格把握得恰到好處，在留學時又學習了聲樂與鋼琴，又把西洋樂的精髓貫通到二胡的創(chuàng)作演奏中，因此，他的創(chuàng)作與演奏是無人能比的。再者，高韶青的演奏水平足以把曲子中的高難度技巧表現(xiàn)出來，并且把他心中的旋律用他的靈感與技藝進行二度創(chuàng)作，通過演奏表現(xiàn)出來令他滿意的二胡語言。

2.別具一格的創(chuàng)作窗口

五部隨想曲中，不僅有非常高超的演奏技巧，而且有非常先進的創(chuàng)作理念。高韶青在一次講座中談到，他不局限于一種演奏風格而是追求多變與創(chuàng)新，總是用一種風格那就是來回重復，失去了靈氣與意義。坦白的說，二胡本身就是多元化的，它有寬廣的胸懷兼容其它的技巧與風格，所以，在作品與表現(xiàn)形式中也體現(xiàn)了這一特性。五部隨想曲各有特色風格，一號《思鄉(xiāng)》顧名思義，首先從名字上就可以看出此樂章是通過旋律的表達來表現(xiàn)情感的，高韶青不僅僅局限于中國的旋律表達而且還加入了西方的和聲織體，使樂曲既有中國的旋律表達又有西方的織體框架，整首樂曲首先是在濃濃的思鄉(xiāng)的情感中展開的。一開始由淡淡的訴說漸漸醞釀情緒的起伏，最終使情緒推向高潮，進行宣泄，期間通過調(diào)性的轉換以及力度速度上的變化，再加上織體的渲染與烘托，最終使樂曲出現(xiàn)了框架性的畫面，引人入勝。從樂曲的技法上來說，為了表達不同的音樂語言，樂曲中的揉弦、弓法以及撥弦都是靈活運用。拿柔弦來說，當訴說的情緒和宣泄的情緒時，所用的力度速度頻率都是需要慢慢領會和掌握的，只有這樣才能把思鄉(xiāng)的韻味活靈活現(xiàn)的體現(xiàn)出來。二號《蒙風》是復三部曲式，它是由快板、中段、連接段、再現(xiàn)段組成。在長調(diào)段落，高韶青巧妙運用小三度穿梭于幾個樂句，滑音用得惟妙惟肖，仿佛騎在馬上暢游草原，樂句起伏有規(guī)律，由強到弱再到強，高音演奏結實有彈性，回滑音極具蒙古風格特色，好似蒙古長輩訴說歷史的滄桑，瞬間將人帶入美麗又神秘的大草原。

（二）音樂價值

高韶青的二胡作品二胡隨想曲：一號為思鄉(xiāng)，二號為蒙風，三號為炫動，四號為戈壁，五號為納西在音樂作品中是獨一無二的。五部隨想曲是劃時代的創(chuàng)新，其時而優(yōu)美時而高揚時而低調(diào)時而動感的節(jié)奏無不刺激到人的大腦中樞，作品中高難度的技巧讓人目瞪口呆。他的傳統(tǒng)音樂與西方音樂的完美結合，將西方音樂玩得團團轉，無論是少年、青年、老年都深深的愛著高韶青的作品。所以高韶青的這首樂曲在二胡樂曲中具有舉足輕重的音樂價值。

1.走群眾路線不失高雅

高韶青的作品由于立足在傳統(tǒng)的根基上，所以普通的老百姓也都喜愛，常人在高速上也會放他的作品。在演奏風格與技巧上把二胡發(fā)揮到極致，是眾多大型比賽的特邀作品。他低調(diào)做人高姿態(tài)做事真正走了群眾路線而且不失高雅。

2.走在民族音樂的前端

在這個多樣性評價的年代，各路評價人鋒露避芒，本文看來，該音樂是具有潮流又不失本質(zhì)的，換句話說，有味又有神的音樂是值得人們?nèi)プ冯S的。在高韶青的作品中，淋漓盡致地表現(xiàn)出音樂的潮流前線。作品中大量運用傳統(tǒng)的五聲音階又不失民族風采，他的作品給現(xiàn)代民族音樂發(fā)展奠定了一個夯實的基礎。高韶青雖出身學院派，但他并沒有限制在學院派的圍籠里，他勇于跳出來，在不斷的嘗試磨練中尋找不同尋常的音樂線路。他在加拿大留學過程中，學習了各種西洋音樂，因此把民間音樂與西洋音樂有機結合，形成了世界的音樂，因此在他的藝術實踐里把趕牲靈加上了爵士的元素，這樣的民間音樂受廣大群眾所喜愛。又有五部隨想曲這種專業(yè)的二胡曲子，他可以在讓人敬仰的音樂廳里的演奏也可以在燈光絢麗下盡情放飛，所以他的二胡作品受到了國內(nèi)外的一致好評，多姿多彩的音樂表現(xiàn)走在了民族音樂的前端。

二胡是各民族樂器的領軍樂器，二胡用二根絲弦演奏比鋼琴還要豐富的音樂，二胡不受限制的把位，能演奏各種樂器的音符，跳躍性極強，二胡能演奏各種流派風格地域的曲子，其他任何樂器無法相媲美，所以二胡受到了廣大群眾的喜愛，也發(fā)揮了二胡適用于任何流派的喜愛。當今民族樂壇不僅需要五部隨想曲這樣的大型作品，也需要繡荷包趕牲靈這樣具有民族特色的小調(diào)。在評價的標準上不能單一權衡二胡的表現(xiàn)形式，要從二胡的多樣性的演奏將二胡發(fā)展成世界的音樂。所以，站在多樣性多元化的角度來發(fā)展二胡，將二胡發(fā)展成世界的音樂，世界的文化，不能將二胡鎖在中國的土地上。但是，在我們學習西方的音樂文化時，必須將中國音樂文化作為神。在演奏中，創(chuàng)作中，神不能丟，味可以多樣化，使中西音樂文化相互交融，匯集成新的音樂文化。作曲者應了解世界各國的民族風情，讓二胡的表現(xiàn)發(fā)揚光大。

參考文獻：

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[2]馮光鈕.20世紀的中國二胡藝術[J].黃鐘，1998，（01）.