黃文澤

摘 要：中國山水畫和西方風(fēng)景畫都具有悠久的發(fā)展歷史，但是，兩者在繪畫技巧方面存在較大的差異，這主要是因?yàn)橹形鞣剿囆g(shù)家在進(jìn)行畫作創(chuàng)作時，針對自然山水等風(fēng)光的視角存在較為明顯的不同。而這種差異主要源于中西方的世界觀和價值觀的不同，以及中西方藝術(shù)家的繪畫技巧的不同。

關(guān)鍵詞：中國山水畫;西方風(fēng)景畫;繪畫技法;對比

基金項目：本文系2019年江蘇省大學(xué)生創(chuàng)新訓(xùn)練計劃項目（201910298025Y）階段性成果;2019年南京林業(yè)大學(xué)大學(xué)生創(chuàng)新訓(xùn)練計劃項目（2019NFUSPITP0928）階段性成果。

中國山水畫和西方風(fēng)景畫都具有悠久的發(fā)展歷史，但是，這兩種繪畫形式的最終體現(xiàn)存在明顯差異，主要是因?yàn)樗囆g(shù)家在繪畫技巧方面存在較大的差異，以及藝術(shù)家的價值觀念和世界觀念存在較大的差異。我國的山水畫主要是起源于魏晉南北朝時期，而西方的風(fēng)景畫是在其一千多年之后，才逐漸興起的，兩者的意境、格調(diào)、色調(diào)等都代表了中西方的不同文化。

一、“線面”方面

“線”是中國山水畫的靈魂，“面”是西方風(fēng)景畫的精髓。眾所周知，中國畫的主要手法是“線”，其在藝術(shù)家的筆下具有極為豐富的表現(xiàn)力，能夠?qū)?fù)雜的事物，利用簡單的“線”進(jìn)行描繪，使事物更具有生命力。中國山水畫家在不斷地進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的過程中，積累形成不同的“線”，能夠利用這些“線”來抒發(fā)自己的真實(shí)情感和寬廣胸懷，在畫中描繪出自己心中的山川景色，如高山、樹木、白云等。“線”已經(jīng)成為中國山水畫中的基本元素，所以，“線”應(yīng)用的效果，會直接影響繪畫作品的整體效果，這也是中國許多藝術(shù)家所要追求的終身目標(biāo)。例如，畫家吳冠中先生，在其繪畫作品中，如山水畫、人物畫、花鳥畫等，都能夠清晰地展示出其對“線”的完美運(yùn)用。

而西方藝術(shù)家在進(jìn)行風(fēng)景畫創(chuàng)作時，更加擅長“面”的繪畫應(yīng)用，在描繪物象的過程中，更加注重物象的立體感，主要是因?yàn)椤懊妗痹谒茉炝Ⅲw感方面是強(qiáng)于“線”的，能夠更加真實(shí)地表現(xiàn)出事物的特性，從而讓觀賞者能夠得到更好的欣賞體驗(yàn)。由于西方畫家更加注重真實(shí)情境的再現(xiàn)，所以，藝術(shù)家在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時，其作品都是由多個“面”組成，使這些風(fēng)景更加接近現(xiàn)實(shí)生活中的風(fēng)景。因此，針對中國山水畫和西方風(fēng)景畫的鑒賞，需要分別注重“線”“面”的運(yùn)用。

例如，展子虔的《游春圖》中就是利用簡單的“線”，構(gòu)成了復(fù)雜的事物，其中，最為明顯的是畫中的樹木、山水。由此可見，“線”已經(jīng)成為我國山水畫的重要構(gòu)成，并且，大部分藝術(shù)家認(rèn)為“線”能夠表達(dá)出很多事物，不同的“線”可以表達(dá)出不同的思想情感。而西方藝術(shù)家的風(fēng)景畫多是以整個“面”為結(jié)構(gòu)進(jìn)行構(gòu)圖。如戈延的《鄉(xiāng)村景色》通過對山河景色的描繪，來體現(xiàn)出荷蘭鄉(xiāng)村的自然風(fēng)光，其中，云彩與天空占據(jù)了整幅畫的大部分，利用較低的視平線拉近河邊景色，增加整體構(gòu)圖的立體感。同時，在整幅畫的構(gòu)圖布置中，“線”的運(yùn)用較少，這樣能夠使觀賞者更加直觀地感受到風(fēng)景的魅力?！熬€”“面”是中方繪畫藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)差異的基礎(chǔ)體現(xiàn)，并且，“線”“面”構(gòu)成的質(zhì)量，會直接影響整個畫作的水平，因此，藝術(shù)家要進(jìn)行仔細(xì)構(gòu)圖，認(rèn)真繪制。

二、造型方面

中國山水畫和西方風(fēng)景畫在整體造型上都不拘于形似，其中，“妙在似與不似之間”是中國山水畫的重要特點(diǎn)。在描繪物象的時候，通過眼睛觀察，心靈辨別，來舍棄事物的外部形態(tài)，憑借自身的真實(shí)感受來進(jìn)行藝術(shù)繪畫的刪減，形成獨(dú)具個性化特點(diǎn)的繪畫藝術(shù)構(gòu)圖。中國畫不應(yīng)該局限在特定的時間要求和空間要求上，不重視事物的本身，而需要利用“線”來構(gòu)置主體結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮藝術(shù)家的想象力進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。中國畫的整體構(gòu)圖強(qiáng)調(diào)描繪景象、“線”的變化、虛實(shí)對比等。中國畫的繪畫材料為“線”的使用提供了便利，如毛筆、宣紙、墨汁等，為中國畫的繪畫情趣提供了有利條件。因此，中國畫家把筆法和墨法看作自己藝術(shù)生涯的研究重點(diǎn)，并且，每位藝術(shù)家也利用這些筆墨、線條充分表達(dá)出自身的獨(dú)特魅力。

而西方的風(fēng)景畫更加注重物象的再現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)光色、構(gòu)圖、筆觸等諸多因素的綜合運(yùn)用，逐漸利用“面”構(gòu)造出立體空間感，更好地貫徹西方視覺美學(xué)思想，真實(shí)地描繪出每個草木，并經(jīng)過長期反復(fù)的觀察和思考，更加真實(shí)地再現(xiàn)自然風(fēng)光，從而為繪畫欣賞者營造出身臨其境的感受。

例如，《游春圖》中真實(shí)地描繪出了江南風(fēng)光景象，其中，樹木和山水都占據(jù)了繪畫的較大篇幅，使觀者第一眼就會直接看到高山、樹木的翠綠，更好地體現(xiàn)出春意盎然的美麗景色。雖然，藝術(shù)家所畫出的山水畫在整體形態(tài)方面是與真實(shí)山水存在較大不同的，但也可以充分表達(dá)出春意美景。《鄉(xiāng)村景色》（作者：戈延）中利用的寫實(shí)方式，將河流、房屋都描繪得栩栩如生，充分地展示出藝術(shù)家眼中的鄉(xiāng)村美景。并且，畫家在風(fēng)景畫中融入了光色、筆觸等繪畫技法，將平面畫營造出立體感覺，能夠利用易于修改、易于覆蓋的特點(diǎn)，對草木進(jìn)行細(xì)致描繪，不僅構(gòu)圖更加立體，顏色也會更加接近真實(shí)事物，使觀者能夠產(chǎn)生身臨其境的感受。

三、空間方面

繪畫在空間構(gòu)造上面，中國山水畫主要是利用“三遠(yuǎn)”手法，即“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”，進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，充分展現(xiàn)出藝術(shù)家想要表達(dá)的意境，但是，與真實(shí)的景色在構(gòu)造方面是存在差異的。這種不同于西方的物理透視原理技法，是中國畫家意境神游的充分體現(xiàn)，更加符合中國傳統(tǒng)觀點(diǎn)。充分利用中國山水畫特有的散點(diǎn)透視繪畫技術(shù)，來營造出具有傳統(tǒng)文化背景和思想的寫意作品。

西方風(fēng)景畫在描繪自然景色的時候，是在平面的二維構(gòu)圖上，追求虛擬的三維空間，充分利用物理空間理論、數(shù)學(xué)空間理論、立體三維手法，來精準(zhǔn)地展現(xiàn)出立體空間，逐漸將真實(shí)的風(fēng)景融入到畫作中。西方風(fēng)景畫的本質(zhì)是對自然空間的再現(xiàn)，是自然景物的載體，能夠?qū)⒐潭ǖ淖匀痪吧D(zhuǎn)化為可以移動或者便攜的繪畫景象，其本質(zhì)就是寫實(shí)。西方風(fēng)景畫不僅是單純的自然翻版形式，還需要附帶明顯的個人情感色彩，但是，這種審美觀點(diǎn)直到19世紀(jì)末，才受到了西方國家的重視。

例如，《游春圖》畫作歷史悠久，雖然“三遠(yuǎn)”的創(chuàng)作手法是較晚被提出的，但《游春圖》已體現(xiàn)出了“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”的繪畫手法?！队未簣D》將樹木創(chuàng)作在左下角，將山水創(chuàng)作在右上角，將人物活動創(chuàng)作在中間位置，體現(xiàn)出“三遠(yuǎn)”繪畫手法的應(yīng)用，促使繪畫欣賞人員能夠充分感受到藝術(shù)家所要表達(dá)的意境?！多l(xiāng)村景色》中利用物理透視技巧進(jìn)行河流的水紋繪制，如同真實(shí)的河流，更加貼近于現(xiàn)實(shí)。而且，在部分的紋路設(shè)計工作中，能夠充分體現(xiàn)出作者的整體思想情感。

四、色彩方面

中國山水畫和西方風(fēng)景畫在色彩的表現(xiàn)形態(tài)上面，中國畫主要是以墨為主要的色彩，以其他顏色為輔助，充分展現(xiàn)出完美的畫面感。但是，在中國山水畫的發(fā)展演變過程中，藝術(shù)家在繪畫技法的側(cè)重方面也存在較大不同，無法進(jìn)行系統(tǒng)化的概述，始終都是以線、墨為主，以色為輔地貫穿于中國山水畫的創(chuàng)作始終，并且，這種將復(fù)雜轉(zhuǎn)變?yōu)楹唵蔚睦L畫創(chuàng)作方式，特別適合中國儒家的思想內(nèi)涵，如平淡意境、中庸境界等。雖然，中國山水畫是以墨為主，但是，并不排斥色彩的融入，有重彩、淡彩之分。而在色彩的運(yùn)用方面，一方面，將墨作為主體，將色作為輔助，兩者互不侵犯又相得益彰，另一方面，整體以墨色交融為主，存在墨破色、色破墨的交相輝映。

而西方風(fēng)景畫側(cè)重于色光的真實(shí)再現(xiàn)，通過將不同顏料按照相應(yīng)的比例進(jìn)行配合，形成更加貼近于現(xiàn)實(shí)生活的顏色，在追求色彩相似的同時，完全體現(xiàn)出真實(shí)的道路場景。相較于中國山水畫而言，西方的風(fēng)景畫在色彩視覺方面更具有沖擊力，而這也是西方風(fēng)景畫在世界范圍內(nèi)得到重視的原因。

五、結(jié)語

綜上所述，受到科學(xué)信息技術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的影響，國際上藝術(shù)活動形式的不斷交流，不論是中國的藝術(shù)家，還是西方的藝術(shù)家，在各自的繪畫領(lǐng)域中都在不斷地進(jìn)行創(chuàng)新。不論是中國山水畫，還是西方風(fēng)景畫，都需要與現(xiàn)實(shí)更加貼近，推動繪畫藝術(shù)行業(yè)的廣闊發(fā)展。因此，藝術(shù)學(xué)生在學(xué)習(xí)中國山水畫和西方風(fēng)景畫的時候，要注重兩者之間的區(qū)別和聯(lián)系，將其精華納為己用。此外，中國山水畫要比西方風(fēng)景畫早一千多年形成，但是，由于中國山水畫和西方風(fēng)景畫的發(fā)展歷史不同，以及藝術(shù)家的價值觀和社會觀的不同，所以藝術(shù)家在美術(shù)作品創(chuàng)作技法上存在不同。本文主要是對《游春圖》、《鄉(xiāng)村景色》這兩幅畫作進(jìn)行對比分析，體現(xiàn)出兩幅畫作之間在技巧方面存在的本質(zhì)差異，整體的對比分析結(jié)果為“中國山水畫主要是在線條和置外物象的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，西方風(fēng)景畫主要是在畫面和再現(xiàn)物象的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作”。同時，在空間方面，中國山水畫主要是采用散點(diǎn)透視進(jìn)行構(gòu)圖，而西方風(fēng)景畫主要是利用物理透視原理進(jìn)行構(gòu)圖。并且，中國的山水畫主要是以墨為主，西方的風(fēng)景畫主要是以色彩為主，通過兩者的對比分析，能夠幫助學(xué)習(xí)繪畫的學(xué)生提高自身的繪畫技巧。

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作者單位：

南京林業(yè)大學(xué)經(jīng)濟(jì)管理學(xué)院

通訊作者：

郭承龍，博士研究生，南京林業(yè)大學(xué)經(jīng)濟(jì)管理學(xué)院副教授。研究方向：農(nóng)村發(fā)展。