張黎黎，顧大海

宿州學院音樂學院，安徽宿州，234000

安徽歷史悠久，文化積淀深厚。自非遺項目評選以來，安徽省各地眾多的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化入選了我國各級各類的非遺保護名錄。據(jù)安徽省非遺網(wǎng)統(tǒng)計，截止到2018年12月,安徽省共有國家級非遺項目88個，國家級非遺項目代表性傳承人119人(已去世17人)，國家級傳承人總數(shù)在全國位列第11位。省級非遺項目385個，代表性傳承人566位?！懊耖g文學”“傳統(tǒng)音樂”“傳統(tǒng)舞蹈”“傳統(tǒng)戲劇”等十大類非遺項目中均有安徽非遺在錄。

從非遺保護的角度來看，同一種非遺項目可以有不同的保護方式與傳播途徑；同一種保護方式與傳播路徑也可以應對不同的非遺項目。無論是民間音樂還是傳統(tǒng)舞蹈類的非遺項目，在保護方式與傳承路徑方面都是多種多樣的,有借助社會資本選擇文化產業(yè)化的發(fā)展之路，有依靠地方高校走可持續(xù)的傳承之路，有依托文化機構做博物館式的保護等。依據(jù)各自的文化特點與生存現(xiàn)狀,選擇不同的傳播路徑是現(xiàn)階段非遺保護工作的有效措施。安徽省的非遺項目通過文化產業(yè)與走進高校的方式進行保護與傳承的典型個案有很多，如傳統(tǒng)音樂類的嗩吶藝術，傳統(tǒng)舞蹈類的花鼓燈，傳統(tǒng)戲劇類的黃梅戲、泗州戲等均為安徽省非遺保護的傳承路徑研究提供了依據(jù)和經驗。

1 安徽省非遺保護的相關研究

近年來，以安徽非遺保護為研究對象的不乏其人，研究視角主要圍繞非遺保護的經濟價值、傳承困境、價值意義等層面。在前期研究中，研究者較為詳細地闡釋了非遺保護中遇到的一些問題，如后繼乏人、生活方式轉變以及保護政策的實施等問題。相比之下，近期的研究則聚焦在非遺個案的分析中，研究者們較為詳細地描述了非遺項目的藝術特色、生存背景、傳承規(guī)律，并強調其區(qū)域的重要性，所傳遞的價值和功能與區(qū)域群體的關系等。例如，傳統(tǒng)音樂類非遺項目嗩吶藝術作為皖北地區(qū)民間音樂的代表之一，被認為是了解皖北地區(qū)民間婚喪嫁娶等禮俗內容的重要途徑，對了解該地區(qū)人際關系的往來與新型城鎮(zhèn)化背景下皖北鄉(xiāng)村禮俗音樂的城鎮(zhèn)化發(fā)展之路具有重要作用。非遺保護語境下的嗩吶藝術的承傳與發(fā)展一直備受關注。隋景山結合實踐與理論的深入研究，為從技術層面與禮俗層面了解安徽嗩吶藝術的歷史、流派與當下發(fā)展提供了較大啟發(fā)[1]。此外，安徽靈璧縣周家班菠林喇叭在傳承嗩吶藝術的路徑中結合市場需求與學界對民間文化研讀熱情的渴望，在2017年的數(shù)次國內外巡演中，將該藝術推向各種舞臺，為同類非遺項目的保護路徑提供了有益借鑒。

其次，地方高校參與非遺保護與傳習的實踐案例也有很多。就安徽省而言，部分高校已將具體的非遺項目納入本科教學體系中。2006年，安慶師范大學成立了黃梅戲藝術學院。2007年以來，滁州學院音樂學院開設了“鳳陽花鼓”這門具有典型地方特色的專業(yè)課程。作為“鳳陽花鼓”的發(fā)源地，坐落在鳳陽縣的安徽科技學院也在傳習和弘揚“鳳陽花鼓”的過程中表現(xiàn)不俗。在非遺傳承與思政思想相融合的教育理念下，其原創(chuàng)的鳳陽花鼓作品《中都鼓韻》在五個篇章的展示中，通過花鼓、舞蹈、民歌等藝術形式，集中展示并再現(xiàn)了花鼓藝術的魅力與歷史，在演出中廣受好評。

此外，宿州學院音樂學院于2012年籌備泗州戲專業(yè),2013年開始招收泗州戲方向表演專業(yè)的學生。該學院在強化理論知識學習的同時，對傳統(tǒng)劇目表演技能的傳習也極為重視，多年來為當?shù)匚幕块T及地方藝術團體培養(yǎng)了諸多優(yōu)秀人才。2016年安徽省文化廳公布了首批省級非遺教育傳習基地名單，傳習泗州戲的宿州學院、傳習鳳陽花鼓的滁州學院等30所大學、技校及中小學承擔了安徽省國家級非遺項目的教育傳習工作。

通過對前期研究成果的梳理可以看出，有關嗩吶藝術的研究主要聚焦在生存現(xiàn)狀、禮俗功能、民族志呈現(xiàn)等問題的闡釋上，不能滿足人們對于該類項目保護方式多樣性的認知追求。對于花鼓燈的個案評析則說明了地方高校在保護與傳承區(qū)域非遺方面所做的努力。本文以嗩吶藝術和花鼓燈藝術為個案，通過分析以進一步呈現(xiàn)非遺傳承過程中保護方式與傳播路徑的多樣性及可行性，以期為相關的非遺保護提供借鑒。

2 非遺項目個案評析

2.1 嗩吶藝術：靈璧菠林喇叭

嗩吶又名喇叭，是吹打樂的主要樂器之一，常常用于民間社會的紅白喜事，以及為老人祝壽、為小孩抓周等民俗事項中，屬于禮俗用樂。這種吹打樂流行于全國大部分地區(qū)，但地區(qū)不同，主奏樂器不同，稱謂也不相同。學界目前對這一樂種沒有統(tǒng)一稱謂，有鼓吹樂、吹打樂、笙管樂的不同叫法。京津、冀中地區(qū)多以管子領奏為主，名為笙管樂；山西八大套也是管子領奏；魯西南鼓吹樂多以嗩吶為主，部分地區(qū)也以笛子作為領奏樂器。皖北地區(qū)的吹打班則以嗩吶領奏為主，這種民間班社大部分屬于商業(yè)性質。他們的師承關系早期具有家傳性、族群性，20世紀80年代以后逐漸開放，不再拘泥于“傳內不傳外”或“傳男不傳女”。

安徽的嗩吶班很多，僅皖北地區(qū)的亳州市、宿州市、淮北市及其下屬的縣、鄉(xiāng)鎮(zhèn)、村落就有上千個嗩吶班子，加上安徽淮河邊上的蚌埠市及其他地區(qū)，總體的數(shù)量更是不可估計，這些民間藝術共同締造了安徽非遺的根基與文脈。

2010年，靈璧縣周家班菠林喇叭入選安徽省第三批傳統(tǒng)音樂類非遺保護名錄，2014年入選為第四批國家級傳統(tǒng)音樂類非遺代表性擴展項目名錄，隨后，周家班在全國聲名鵲起。菠林喇叭是以安徽省最北部的靈璧尹集菠林村已故中國管樂大師周正玉等周氏族人為樂手的民間樂班所創(chuàng)造的嗩吶演奏藝術。周家班自清末創(chuàng)始以來歷經100多年，傳承了七代。目前，周家班的直系樂手有100多人，外姓學徒已近千人，形成了龐大的民間音樂族群，橫跨蘇魯豫皖，享譽民間海外[2]。事實上，周家班不僅在各種社會活動中具有一定的影響力，在學界也早有學者對其進行關注。有關周家班的學術研究包括《皖北民間樂班的現(xiàn)狀調查與分析》[3]《皖北民間樂班的音樂文化特征與文化價值研究——以安徽省靈璧縣“周家班”為例》[4]等，這些研究大多以介紹周家班的演奏曲目和風格特點為主，并指出其在當?shù)孛耖g婚喪中的重要作用。

2017年，周家班數(shù)次進京演出，在中國藝術研究院舉辦了兩場講座，現(xiàn)場和臺下的觀眾互動，氣氛熱烈。同年6月，周家班應北京大學邀請，走進北京大學百周年紀念講堂舉辦了一場被譽為“攝心魂驚天地”的獨奏音樂會。此外，他們還走出國門，讓中國民間音樂奏響在海外。2017年7月，他們開啟了歐洲的巡演之路，在德國參加了魯多爾斯塔特(Rudolstadt)音樂節(jié)；在瑞典參加了馬爾默-夏日舞臺音樂節(jié)；在德國萊比錫民族志博物館舉辦了音樂會；在英國WOMAD音樂節(jié)舉辦工作坊，并舉行了音樂會；參加了比利時SFINKS音樂節(jié)的演出，還參加了愛爾蘭利默里克大學舉辦的第44屆國際傳統(tǒng)音樂學會世界大會上的演出。此次歐洲之行，他們參加的演出活動有十多場，集中展演了《凡字調-萬年紅》《咔戲》《迎生-慶賀令》《雁落沙灘》《百鳥朝鳳》《小開門-祭祀》等獨具中國特色的民間吹打樂曲。大英博物館對他們的演出進行了跟蹤錄音并永久收藏。歐洲巡演結束回國之后，周家班同著名作曲家瞿小松合作，在北京市文化基金2016年度資助項目的支持下，共同創(chuàng)作了民族管弦樂《中國元氣之八仙桌》，這是一個體現(xiàn)生命輪回的音樂故事，并于2017年9月在北京中華世紀壇隆重上映。周家班2017年的各地巡演證明了中國傳統(tǒng)文化、中國非遺的不凡氣質與無窮魅力。

周家班及皖北地區(qū)其他嗩吶班在文化產業(yè)化發(fā)展中的實踐和創(chuàng)新為其他傳統(tǒng)音樂類非遺項目的保護和傳承提供了借鑒，也對今后的保護與傳承提供了一個可行性路徑的探索。

2.2 花鼓燈

作為第一批入選國家級非遺項目的花鼓燈藝術，曾是流行于淮河兩岸，集民間音樂與民間舞蹈于一體的藝術形式，其主體形式由鑼鼓、燈歌和舞蹈組成。其伴奏樂器的主要功能是提供節(jié)奏，因此樂器組成主要是鑼、鼓、鑔、鐺子等節(jié)奏性樂器。花鼓燈代表了淮河文化的典型，其特有的外在表現(xiàn)形式和內生的藝術審美特質是淮河文化自農耕時代以來美學特征的集中體現(xiàn)。說它“曾經”流行于淮河兩岸是因為在以農業(yè)為主的時代語境中，花鼓燈在民間有著相當廣泛的群眾基礎，花鼓燈“燈迷”作為一種社會現(xiàn)象曾引起學界的關注和研究。在擁有“燈迷”的花鼓燈時代，一些平日節(jié)衣縮食的農民們，對出資贊助花鼓燈卻毫不吝嗇，對民俗活動中接待燈班子的衣食住行爭相出資，連姑娘們陪嫁時的繡花衣裙，在燈班子演出需要時也可以隨時使用[5]。從人們對待花鼓燈的鐘情程度可見它對當?shù)厝后w精神文化生活的重要性。新型城鎮(zhèn)化的今天，社會環(huán)境和生活方式的轉變很大程度上影響了花鼓燈在當前民間社會培育新一代群眾基礎的內在動力。但民間文化在各個時代有各個時代的責任與使命，社會對于民間文化的保護與傳承隨著時代的變化也在發(fā)生變化，花鼓燈也不例外。

非遺保護語境下的花鼓燈藝術在發(fā)展過程中，除了有“經濟搭臺，文化唱戲”的模式之外，還有與地方高校的合作，在參與高校校園文化發(fā)展的同時，對提升自身的影響力也起到了重要作用?！按髮W現(xiàn)行教育知識體系應當反映本土非遺的豐富性和文化價值，大學的非遺傳承教育應落實到學科創(chuàng)新發(fā)展和課程與教材的改革中”[6]。對于花鼓燈而言，“馮派”花鼓燈走進當?shù)馗咝Ｐ@就是這方面的有益實踐?！榜T派”花鼓燈是“花鼓燈所有播布區(qū)中最具代表性、最有影響力的一個流派，是地域文化中最優(yōu)秀的代表之一。”[7]“馮派”花鼓燈表演藝術家馮國佩先生曾十次進京受到國家領導人的接見。1953年，周總理看過他們的表演后，稱贊其為“東方芭蕾”。2014年，蚌埠學院組織校內外專家審議培養(yǎng)方案時，將課程設置中的“花鼓燈”由專業(yè)基礎課調整為專業(yè)任選課分別安排在第三學期和第四學期供學生們進行選修。教學內容包括花鼓燈的舞蹈、鑼鼓和燈歌。在擁有本專業(yè)教師及其他外聘專家進行教學和開設講座的同時，他們還聘請了“中國花鼓燈第一村”——馮嘴子村，“馮派”花鼓燈傳承人馮開皖等人前去授課，并同該村簽訂了“大學生實習實踐基地”。該校在花鼓燈課程設置的培養(yǎng)任務中指出，通過對花鼓燈藝術的學習，培養(yǎng)學生認識和了解本土非遺項目花鼓燈的歷史淵源與發(fā)展現(xiàn)狀；掌握花鼓燈舞蹈的基本動作和表演規(guī)律，熟知花鼓燈音樂的節(jié)奏特點和整體風格；在提升理論認知的同時，加強基本功的訓練和實踐能力的培養(yǎng)。在花鼓燈項目的推廣方面，該院成立了“花鼓燈演藝實踐中心”，并積極同當?shù)匚幕块T和企業(yè)展開合作，以推廣花鼓燈在群眾中的影響力。在“第二屆安徽省大學生藝術展演”和“第二屆全國大學生藝術展演”中，該校編排的花鼓燈舞蹈《淮河的兒女》均榮獲一等獎[8]。花鼓燈作為本土表演類非遺項目與地方高校音樂舞蹈類課程資源緊密結合，對其整體性保護與活態(tài)性傳承起到了重要作用。而區(qū)域非遺與當?shù)馗咝５慕Y合，也能夠突出地方高校辦學的宗旨與理念，對實現(xiàn)地方高校的教學改革與創(chuàng)新，對服務地方文化經濟的發(fā)展也具有現(xiàn)實意義。

3 結 語

安徽非遺中的每個項目都有代表安徽區(qū)域文化的典型性個案，都能夠體現(xiàn)出特定區(qū)域群體的宇宙觀、生命觀，并能夠體現(xiàn)安徽非遺保護的現(xiàn)實意義和普遍價值。一些瀕臨消失或傳承困難的區(qū)域文化在非遺政策和保護措施下有所好轉。無論如何，在非遺認證過程中，記錄、建檔等文本與影像的留存和傳播也是對民間文化的自覺守護。

文章通過對安徽省國家級非遺項目嗩吶藝術和花鼓燈藝術的案例描述，分析了安徽省非遺保護與傳承路徑的不同方式。在對嗩吶藝術的個案分析中呈現(xiàn)了民間音樂類非遺項目走市場化之路的可行性，認為皖北地區(qū)嗩吶班在文化產業(yè)化中的實踐與創(chuàng)新對其他民間樂班的可持續(xù)發(fā)展提供了參照。在對花鼓燈藝術的個案分析中可以看出，區(qū)域文化參與地方高校學科建設以及為豐富當?shù)匦@文化生活作出了貢獻。還可以看出，高?？梢砸罁?jù)自身的優(yōu)勢與資源，對區(qū)域非遺實施整體性和活態(tài)性的保護與傳承。無論是市場化的保護之路，還是學科化的傳承之路，都為現(xiàn)階段非遺的發(fā)展提供了幫助。如果高校能夠依據(jù)自身的專業(yè)優(yōu)勢，在保護與傳承非遺方面與市場接軌，形成有利于非遺發(fā)展特點的產學研模式，那么，會有利于其朝向更加良性的方向發(fā)展。