張 聲

引 言

少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂是我國音樂文化不可分割的重要組成部分。就像20世紀(jì)90年代廣為傳唱的、采用壯族民間音調(diào)并改進創(chuàng)作的歌曲《愛我中華》，所歌唱的那樣：“五十六個星座，五十六枝花，五十六族兄弟姐妹是一家，五十六族語言匯成一句話：愛我中華！”中國是廣袤的歌舞之鄉(xiāng)，在這片土地上生活著勤勞勇敢、能歌善舞的各族民族，風(fēng)格多樣的民族音樂就像連根樹開出的并蒂花。

在當(dāng)今信息發(fā)展迅速，文化更新轉(zhuǎn)型日益加快的大背景下，少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作和發(fā)展也遇到了前所未有的機遇和挑戰(zhàn)。本文通過少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作特征的分析，對新時期多元文化背景下，探究如何創(chuàng)作更好服務(wù)于社會發(fā)展的少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂，表達和傳播具有鮮明民族特色的文化、社會價值，創(chuàng)作出思想性與藝術(shù)性相統(tǒng)一的優(yōu)秀作品。

一、少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷程

(一)傳統(tǒng)音樂的由來

隨著時代的變遷，社會的發(fā)展，人們對音樂的審美意識與潮流也在不斷變化。尼采說：“如果沒有音樂，生活就是一個錯誤。”在不同的時期，音樂都承載著鮮明的時代訴求。中國乃“禮樂之邦”，音樂在人格養(yǎng)成、文化生活和國家禮儀方面有著重要的作用和地位。據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，中國音樂可追溯至7000多年前的黃帝時代。亦有孔子提出“興于詩，立于禮，成于樂”。

在中國音樂的初始期，包括從夏、商、西周到春秋、戰(zhàn)國、秦漢。這一時期的積累開創(chuàng)為中國音樂之后的發(fā)展道路奠定了基石。此階段最具有代表性意義的音樂藝術(shù)形式是鐘鼓樂隊。第二階段是中國音樂的新生期，包括從魏、晉、南北朝到隋、唐。中國音樂的樂風(fēng)在這一時期發(fā)生了顯著的變化，通過與世界其他音樂的融合借鑒，勇于吸收外域文化，樂風(fēng)逐漸國際化，終于迎來了以歌舞音樂為主要標(biāo)志的音樂藝術(shù)的全面發(fā)展。世界音樂為中國音樂的發(fā)展做出了貢獻，而中國音樂也開始走向了世界。和漢族一樣，各少數(shù)民族的音樂形式和載體大致可分為民間歌曲、民間歌舞、民間樂器、民間戲曲音樂、民間說唱藝術(shù)。經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展，少數(shù)民族音樂逐漸形成了歌、舞、樂的完整統(tǒng)一體。

(二)少數(shù)民族音樂的特征分析

20世紀(jì)90年代由張千一作詞的結(jié)合藏族民間演唱風(fēng)格的民族歌曲《青藏高原》，改變了人們對民族歌曲的觀念。藏族是個喜歌善舞的民族，他們的歌曲旋律優(yōu)美遼闊，有著大草原廣袤無垠的大氣，歌頌內(nèi)容包括山川河流、日月星辰、祝福相會以及日常生活等眾多領(lǐng)域。不拘泥于音樂內(nèi)容，這個馬背上的民族，善于用音樂來表達自己的意志，歌舞樣式形式多樣又特色鮮明，主要有果諧、堆諧、囊瑪、諧欽、熱巴諧、仲諧、折嘎、嘛瑪尼等表演形式。藏族音樂大體上可以分為佛教音樂和民間音樂。佛教音樂中最著名的是喇嘛唱的無詞歌頌曲調(diào)。藏族傳統(tǒng)歌劇有代表作《格薩爾王》。藏戲包括西藏藏戲(阿吉拉姆)、安多藏戲(南木特)、德格藏戲、昌都藏戲等 4個劇種。著名藏族音樂歌唱家有才旦卓瑪，作曲家白登朗吉、格桑達吉等。

蒙古族音樂可以分為民間音樂、古典音樂、宗教與祭祀音樂三大類。蒙古族民歌根據(jù)其音樂特點又分“長調(diào)民歌”(烏爾吐)和“短調(diào)民歌”(烏火爾)。在麗江市納西族的音樂文化中，有一種歷史悠久的納西古樂。納西古樂起源于唐、宋、元時期中原的詞牌、曲牌音樂、道教科儀音樂、洞經(jīng)音樂和皇經(jīng)音樂。納西古樂具有曲目古老、樂器古老的特點，因其高雅莊重的音樂特征，歷經(jīng)幾百年而不衰，是我國傳統(tǒng)古典音樂的重要組成部分。

侗族音樂主要靠口頭流傳，其“大歌”是中國唯一采用和聲的民歌形式。按傳統(tǒng)習(xí)慣可分為南北兩個方言區(qū)。音樂具有曲調(diào)高亢嘹亮，音域?qū)拸V等特質(zhì)。

朝鮮族音樂按民族傳統(tǒng)可分為民謠、歌樂、舞樂、器樂、“板嗦哩”(說唱音樂)、唱劇等6類，與朝鮮半島的民間音樂一脈相承。

維吾爾族音樂與阿拉伯音樂風(fēng)格類似，非常注重樂器，按結(jié)構(gòu)和演奏方式可分為彈弦、拉弦、吹奏、打擊樂器等數(shù)十種。其音樂演奏多以都塔爾、熱瓦甫和彈布爾為主，代表作品《十二木卡姆》。

(三)少數(shù)民族音樂的表演樂器及表演形式

我國少數(shù)民族能歌善舞，其形成的民族音樂用心創(chuàng)造、世代傳承、經(jīng)久不息，擁有優(yōu)秀而獨特的背景文化，其表演樂器豐富，表演形式多樣，造就了我國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化的光輝燦爛。民族樂器種類繁多，各具地方特色。藏族民族樂器有扎木年、揚琴等彈弦樂器，以及札木聶、牛角胡等打擊樂器，富有特色。蒙古族樂器有馬頭琴、三弦和興隆笙等，器樂呈現(xiàn)柔和、安靜的特點，主要是民歌旋律的器樂化。傣族音樂典型的樂器是葫蘆絲和象腳鼓。

在少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的表演形式方面，有民間歌曲、民間歌舞、民間戲曲音樂和民間說唱藝術(shù)等。少數(shù)民族歌曲，用以表達少數(shù)民族文化習(xí)俗、思想感情或未來夢想。民間戲曲音樂綜合了民歌、歌舞、器樂及說唱，如藏族戲曲較為著名的傳統(tǒng)劇目《文成公主》《卓娃桑姆》，白族戲曲《牟伽陀開辟鶴慶》，以及傣族戲曲《千瓣蓮花》《紅蓮寶》。

二、多元文化下少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作改革的必要性

(一)少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作現(xiàn)狀

新中國成立以后，國家和政府重視少數(shù)民族音樂文化的創(chuàng)作。音樂表演形式、內(nèi)容和載體豐富多彩起來，維吾爾族的《掀起你的蓋頭來》、回族的《花兒與少年》和蒙古族《吉祥三寶》等一些少數(shù)民族音樂也得到廣泛傳播。近年來，越來越多的漢族音樂家將少數(shù)民族音樂元素引入音樂創(chuàng)作之中。如薩頂頂音樂團隊，將大量云南少數(shù)民族音樂元素與現(xiàn)代電子樂有機結(jié)合，融合原始和現(xiàn)代、東西方元素，營造了一個充滿原始誘惑的音樂世界，以其獨特的風(fēng)格，贏得眾多歌迷的喜愛，時至今日，依舊百聽不厭。

(二)少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作改革的必要性分析

當(dāng)今社會的信息化和科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，使得少數(shù)民族音樂以口傳心授為主的自然傳播方式越來越難以維持[1]，原有的特色音調(diào)無法如農(nóng)耕時代的方式得以傳播，音樂創(chuàng)作的必要性就顯得尤為重要了。音樂創(chuàng)作一方面要緊扣少數(shù)民族音樂的元素特征，一方面要注重音樂教育這一傳播媒介的作用。我國音樂教育中少數(shù)民族多元文化的缺失，這是需要我們認(rèn)識到并積極解決的問題[2]。少數(shù)民族文化轉(zhuǎn)型[3]為音樂創(chuàng)作改革提供了新的素材，指明了新的方向。在中外文化、不同民族文化的交融和碰撞的過程中，產(chǎn)生新的文化，這對少數(shù)民族音樂創(chuàng)作提出了新的要求。中國音樂與外國音樂，漢族音樂與少數(shù)民族音樂，形成多元化大背景。多元文化背景下，少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作理念應(yīng)以文化價值、文化生態(tài)和文化創(chuàng)造為導(dǎo)向。

多元文化背景下，少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化難免受到外來音樂文化的強烈沖擊，有價值、有特點的少數(shù)民族音樂文化遇到了巨大挑戰(zhàn)。如何在多元文化下進行少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作特征的改革探索，在傳承和發(fā)揚少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化的同時，又能兼容并蓄，與時俱進，為傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作注入新鮮血液，是一個值得思考的問題。

三、多元文化下少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作特征的改革探索

(一)與西洋樂器相結(jié)合，洋為中用

在踐行洋為中用的探索過程中，采用西洋樂器演奏外國作品，只是一定程度上模仿他人的音律和感覺。只有當(dāng)采用西洋樂器來演奏少數(shù)民族的音樂，才能真正實現(xiàn)洋為中用，有助于將少數(shù)民族音樂進一步傳承和發(fā)揚光大，向世界傳播。將少數(shù)民族音樂元素和西洋樂器相結(jié)合，有著洋為中用的獨特魅力，以音樂為載體，傳承和弘揚少數(shù)民族文化，讓現(xiàn)代人重新認(rèn)識少數(shù)民族音樂，讓世界了解少數(shù)民族文化，促進少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的多元化發(fā)展，為少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂注入新的血液。

少數(shù)民族樂器與西洋樂器巧妙融合，使人耳目一心。在少數(shù)民族音樂中，藏族的大弦子、蒙古族的馬頭琴、京族的獨弦琴、西南地區(qū)傣族及佤族的葫蘆絲、哈薩克族的冬不拉、維吾爾“達卜”、西南地區(qū)苗及瑤民族的蘆笙樂器，與西洋樂器相結(jié)合，傳統(tǒng)與流行的激情碰撞，如由司徒華城先生的《春節(jié)序曲》，通過精湛技藝演奏小提琴，發(fā)出優(yōu)美的音色，將中國民族音樂文化的歷史底蘊和獨特氣質(zhì)展現(xiàn)的淋漓盡致。

(二)與民俗故事相結(jié)合，古為今用

了解我國傳統(tǒng)的古代文化知識，認(rèn)知我國傳統(tǒng)文化價值的重要性，如“四書五經(jīng)”，逐步培養(yǎng)大學(xué)生的藝術(shù)思維力和感受傳統(tǒng)音樂魅力的能力；借鑒優(yōu)秀的古代音樂文化，以少數(shù)民族文化習(xí)俗、有價值的故事為背景，古為今用，注入現(xiàn)代元素，將現(xiàn)代音樂和少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂相互融合，進行少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作。正確認(rèn)識我國古代傳統(tǒng)音樂所蘊含的含義，與民俗故事相結(jié)合，古為今用，取長補短。加強各民族間音樂家的學(xué)習(xí)交流，深入民間探尋少數(shù)民族音樂文化；加強少數(shù)民族音樂創(chuàng)作教育和培訓(xùn)工作；立足本民族特色文化，海納百川，集百家之長，成民族之采，傳承和發(fā)揚少數(shù)民族音樂文化，助推少數(shù)民族音樂文化的繁榮發(fā)展。

尊重傳統(tǒng)音樂文化，深刻理解保護和傳承少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化的重要作用，是中國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分。多元文化背景下，傳授古代優(yōu)秀音樂文化的同時，也需要培養(yǎng)多元化的音樂思維模式；認(rèn)識和體會到少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的魅力和底蘊，并在此基礎(chǔ)上再次開發(fā)和創(chuàng)新，挖掘更多的民族元素，促進少數(shù)民族文化音樂的保護與發(fā)展。

結(jié) 語

多元文化下少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作，注重民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承，發(fā)揚濃郁的民族特色；與時俱進，緊跟現(xiàn)代的審美意識和潮流，“洋為中用，古為今用”，將少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的歷史底蘊和獨特氣質(zhì)充分展現(xiàn)。以音樂為載體，傳承和弘揚少數(shù)民族文化，讓現(xiàn)代人重新認(rèn)識少數(shù)民族音樂，讓世界了解少數(shù)民族文化，為少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂注入新的血液，促進少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的多元化發(fā)展。