李丹妮

摘 要：鋼琴是聲樂演唱中一種常見的伴奏樂器，相當于扮演藝術(shù)指導(dǎo)的角色。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂演唱是一個整體，只有兩者達到完美的效果，才稱得上對一部作品的完美演繹。而達到這種理想效果，需要做到對這種藝術(shù)指導(dǎo)和聲樂演唱的完美配合，解決處理好這兩者的技術(shù)配合問題，使音樂表現(xiàn)更具效果。

關(guān)鍵詞：鋼琴藝術(shù)指導(dǎo) 聲樂演唱 技術(shù)配合

前言

伴隨當今人們生活水平日益提高，藝術(shù)需求在日益提升，這使聲樂藝術(shù)有很大發(fā)展，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)對聲樂演唱的作用越加重要，越多的人們對這個問題的重要性認識程度越加提高，越加備受關(guān)注。對音樂作品演繹來說，鋼琴充當“伴”的角色，聲樂演唱更多體現(xiàn)的是“唱”，不能對二者看成是主導(dǎo)與從屬的關(guān)系，應(yīng)看做是相互配合的關(guān)系。在聲樂演唱中琴與歌是交融的，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)對聲樂演唱具有協(xié)助引導(dǎo)的作用，有利于聲樂藝術(shù)價值的增強提升。無論對于鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，還是對于聲樂演唱來說都應(yīng)通過技術(shù)配合達到和諧統(tǒng)一的效果;無論是對聲樂教學(xué)，還是對實際的演藝實踐工作來說，二者在技術(shù)上的配合都是重點關(guān)注的問題，都是相關(guān)工作者加以重點提高的能力。對這些問題的認識，應(yīng)尤為認識鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的概念、聲樂表演中鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的應(yīng)用意義，以及二者之間的關(guān)系，對這些相關(guān)問題都要做到全面分析了解，這是一個專業(yè)性問題，需要進行長期的訓(xùn)練?；诖吮疚囊凿撉偎囆g(shù)指導(dǎo)和聲樂演唱為研究對象，從四個方面對二者之間的技術(shù)配合問題展開分析研究，旨在能夠豐富更多的樂理知識，為廣大聲樂愛好者及工作者在音樂表現(xiàn)處理上提供更多的指導(dǎo)。

一、 概念簡述

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)包括藝術(shù)與專業(yè)這兩個概念，指的是鋼琴演奏同聲樂及器樂，或是與舞蹈相關(guān)的表演藝術(shù)給予的配合指導(dǎo)。在聲樂演唱當中，需要鋼琴藝術(shù)發(fā)揮指導(dǎo)作用，在彈奏伴奏中，向演唱者發(fā)出提示或引導(dǎo)信號，以增加強表現(xiàn)力，使這種能力充分的體現(xiàn)。從傳統(tǒng)觀念來講鋼琴伴奏是對鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)最簡單的理解，這種看法具有片面性，對伴奏功能的認識不具全面性，被忽略了藝術(shù)指導(dǎo)的多種作用{1}。在聲樂藝術(shù)發(fā)展中，很多人對這些片面認識有了改變，一些音樂、藝術(shù)院校，開設(shè)了相關(guān)課程。不難看出在聲樂藝術(shù)發(fā)展中鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)越加突出重要性，相關(guān)問題研究越加深入，實踐活動也在豐富。

二、 聲樂演唱中鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的應(yīng)用意義

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)這個概念已經(jīng)出現(xiàn)了100多年，現(xiàn)已成為音樂專業(yè)的一個分支，體現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在音樂作品中的指導(dǎo)意義及藝術(shù)價值。其價值體現(xiàn)在演奏者在研究揣摩作品中同演唱者交流學(xué)習(xí)，這樣彼此都更加理解作品的內(nèi)涵及情感，使對作品的表達更加完善，還可以運用鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)將演奏者與演唱者的天賦表現(xiàn)出來，給予演唱者感悟作品提供協(xié)助。還能夠及時發(fā)現(xiàn)在演唱表現(xiàn)能力方面的不足，將演唱水平提升上去。通過對鋼琴藝術(shù)魅力的發(fā)揮，演唱者在自我認識與自我處理中起到激發(fā)作用，使作品獨特性得以增強。

從這個部分的論述可看到在聲樂演唱中對鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)具有特定要求，指導(dǎo)者要在音準等能力上都要達到要求，對作品的理解與分辨具有獨到性，使作品風(fēng)格能夠得以充分發(fā)揮，對演唱者起到協(xié)作作用，提供必要的指導(dǎo)、引導(dǎo)，使音樂作品具有立體感，更形象化，有利于對音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，對專業(yè)技能的提高。

三、 簡析二者之間的關(guān)系

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)伴奏部分多以鋼琴伴奏為主，在對音樂表演進行完美闡釋，對旋律及節(jié)奏做出指導(dǎo)，對藝術(shù)氛圍加以烘托，對演奏者、演唱者在音量上給予調(diào)節(jié)，對表演者情感融入加以激發(fā)，觀眾在藝術(shù)氛圍當中的體驗更強烈，對思想情感具有帶入感{2}。通過課堂教學(xué)表明鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)對音樂作品演繹起著重要作用。在指導(dǎo)中多是伴奏形式，將教學(xué)內(nèi)容作為輔助，使演唱者主觀情緒得到烘托，以伴奏加工處理伴奏形式，以提供給演唱者更好的服務(wù)。通過指導(dǎo)調(diào)整前奏部分，掌控速度與帶入情感，快速進入演唱的意境當中，聲樂演唱更加流暢，更加具有情感。流暢地連接間奏與尾奏，做到了首尾呼應(yīng)，對演奏者與演唱者起到情感推進的作用;尾奏是對情感的補充，實現(xiàn)完美的收尾。這種指導(dǎo)對演奏者及演唱者關(guān)系起到協(xié)調(diào)作用，聲樂表現(xiàn)的理解能力得以理解，藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂演唱中是一個重要部分，是遞進與促進、融合發(fā)展的關(guān)系。

四、 技術(shù)配合簡析

1.對聽覺與洞察力的處理

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)要求指導(dǎo)者具有極高的聽覺要求，對歌詞及旋律做到全面的理解，能夠?qū)︿撉僮髌芳右詮椬喑鰜恚皶r細微調(diào)整伴奏，使整個音樂更具整體性，感覺更加悅耳。演唱包含歌詞、旋律，還有音量與音調(diào)等內(nèi)容，想要這些內(nèi)容達到要求，細微調(diào)整伴奏，認真分析精髓之處，對演唱給予正確提示，使演唱者演唱水平能夠得以提高。對洞察力來說演唱者為使音樂更加立體，情緒更加飽滿，會通過肢體動作加以表達。指導(dǎo)者要對肢體動作加以時刻關(guān)注，及時調(diào)整伴奏，以更好發(fā)揮音樂情緒。除了肢體動作，對眼神也要觀察，觀察演唱者的眼睛，對此刻情緒加以了解，這其實也是對作品的理解，以演奏出效果良好的伴奏，使演唱者的演唱更順暢，演奏者和演唱者的配合更默契。

2.對音色與音量比例的協(xié)調(diào)

對演奏者與演唱者來說雙方在配合中很多因素會改變，都會影響到音色及音量，演奏者對此需要進行合理調(diào)控的處理。目前美聲、民族、通俗是聲樂演唱常見的唱法，每種唱法不同，演唱之后的音色也會不同，伴奏者對此應(yīng)該區(qū)別，具體問題具體對待。以美聲唱法為例，這種唱法音量大，而且色彩明亮，伴奏者應(yīng)以音量對演唱氛圍加以烘托，使旋律線條突顯出來。以再分析民族、通俗唱法，這種唱法具有大小適中的音量，在音色上給人以清脆的感覺，重點突出低音旋律，在和聲上給予支持;其次同演唱力度之間的配合，在力度上具有變化性，伴奏者要以演唱者力度為準。若是演唱的聲樂作品具有較強的力度，在演唱中力度會加大，伴奏的力度也會加大，演唱者在演唱時以旋律部分為主，對伴奏音量掩蓋演唱者演唱音量的問題不必過于擔(dān)心。若是力度較弱，這減弱了伴奏，音響效果由此并不理想。可見這種變化具有一致性，演唱者尤為需要演奏者的幫助支持，要形成默契的配合程度。最后是呼吸配合，在演唱中呼吸是重要的環(huán)節(jié)，對演唱者與觀眾來說要將鋼琴看作是一種“擬人化”的角色，伴奏者要對演奏過程中的呼吸加以重視，在演奏時可以同演唱者歌唱，使音響效果更自然和諧。

3.對觸鍵方法的掌控

對鋼琴演奏而言，音色效果隨著觸鍵的不同而變化，從音樂發(fā)展史不同階段來說聲樂作品的風(fēng)格會不同，演奏者要從音樂史角度出發(fā)，分析不同時期的作品。以巴洛克時期的一位大師亨德爾為例，這個時期多是管風(fēng)琴作品，這種樂器音量寬宏，在演奏中觸鍵要深，對較大音量做到有意獲得，對伴奏效果加以模仿，使作品具有一致性。對古典主義時期的作品來說對稱性、均衡性更明顯，很多音樂家極致發(fā)揮了這種創(chuàng)作能力。如在莫扎特歌劇及詠嘆調(diào)作品中，觸鍵要均勻且流暢，音色效果完整統(tǒng)一。對浪漫主義時期來說藝術(shù)歌曲出現(xiàn)，成為一種重要的新體裁，在音樂創(chuàng)作中個人情感獲得極大的抒發(fā)，情感類型多樣，且變化越加豐富，這決定了不同的演唱處理形式。在對藝術(shù)歌曲演繹時，演奏者以及演唱者都要分析作品，應(yīng)具有一致的處理方式，結(jié)合實際對觸鍵方式加以合適的選擇。

4.適當發(fā)揮踏板的作用

踏板是鋼琴的重要結(jié)構(gòu)，對演奏效果影響效果顯著。對鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)而言，如果想要將踏板作用充分發(fā)揮，充分配合演唱者，則要從兩方面考慮。第一作品風(fēng)格問題，如演奏古典作品時，要做到音樂表現(xiàn)的精煉化，具有流暢性與顆粒感，這時要對踏板少用，或是淺用。在對十六分音符，或是對三連音演奏時更應(yīng)該對干脆利落的感覺加以追求，避免出現(xiàn)拖沓的問題。對浪漫主義作品風(fēng)格來講這類作品情感更濃郁，更熾熱一些，這樣對踏板多用，或是深用，著重對濃郁意境的渲染。第二換踏板的問題，對踏板的運用應(yīng)做到干凈徹底，不能顯得拖拉。在沒有演奏前做一下測試，對踏板在力度與韌性上認真感受，將不同狀態(tài)下的腳腕感覺熟記，發(fā)揮踏板的積極作用。沒有事先加以了解，事先沒有感受一下，音色可能渾濁，對演奏效果產(chǎn)生負面影響。

5.對突發(fā)情況的處理

無論是在演唱中，還是在演奏中，有時會發(fā)生始料未及的情況，這些問題能夠得到及時處理，表演還能持續(xù)進行，得不到及時處理，影響到表演的正常進行，對突如其來的情況時刻都要做好準備。應(yīng)確保演奏者與演唱者之間都要保持良好的態(tài)度，要有正確的態(tài)度，無論發(fā)生何種情況，都要保持冷靜。事先做好準備，通常不會有大問題的出現(xiàn)，一些小問題可當場及時解決。兩者保持冷靜鎮(zhèn)定的態(tài)度，能夠重拾信心，相信具有應(yīng)對能力。最后針對在演唱失誤問題，如果出現(xiàn)不正確的演唱旋律，演奏者要冷靜，迅速找到突然演唱的地方，重新配合，使演唱能夠繼續(xù)進行。當出現(xiàn)錯誤的節(jié)奏時為了順利完整地進行演唱，演奏者微調(diào)一下速度，認識到如何避免演奏錯誤，如果彈錯音，不小心觸碰其它音符，不必太在意，也不要重彈{3}。如果整段旋律彈錯，在保持冷靜態(tài)度的同時，憑借樂感拉回旋律，起錯速度時將注意力轉(zhuǎn)向演唱者，遵循演唱速度，將演唱看作是中心，減弱演奏力度，便于對突發(fā)問題及時做出應(yīng)對處理。

結(jié)語

對二者的配合來說首先認識到這兩者之間一體的關(guān)系，這對演奏者與演唱者來說都是音樂表現(xiàn)能力的考驗。除了要求具有豐富的樂理知識與音樂表現(xiàn)技能，重要的一點是各自保持認真的態(tài)度，加強雙方之間的交流，冷靜應(yīng)對出現(xiàn)的各種問題，通過默契的配合，達到良好的演奏與演唱效果。對二者的配合，這是一個技術(shù)問題，既然是一種操作技術(shù)，這需要在日常生活中雙方都要加強練習(xí)，提高默契度。

注釋：

{1}梅潔.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂演唱中的作用探討[J].宿州教育學(xué)院學(xué)報，2017，20（3）.

{2}潘虹宇.論聲樂教學(xué)中的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)[J].大眾文藝，2016（19）.

{3}楊羚.淺談鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂演唱中的合作與藝術(shù)指導(dǎo)性[J].藝術(shù)評鑒，2016（7）.