李冰

摘要：弦樂四重奏是一種融洽、和諧的音樂形式，四位演奏者合作意識和能力的高低，將對演奏效果起到?jīng)Q定性影響，因此必需進行有針對性的培養(yǎng)和訓練。鑒于此，本文從弦樂四重奏對演奏者合作意識和能力的要求談起，就具體的培養(yǎng)路徑進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

關鍵詞：弦樂四重奏 合作意識 合作能力 培養(yǎng)路徑

中圖分類號：J604 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）11-0046-03

弦樂四重奏是指由一把大提琴、一把中提琴、兩把小提琴組成的室內(nèi)樂演奏形式，具有精致、細膩、唯美的音樂風格，歷史上曾有多位名家先后創(chuàng)作出一大批弦樂四重奏精品，直到今天還在世界各地廣為流傳。在弦樂四重奏的演奏過程中，每一件樂器負責演奏一個聲部，而這四個聲部又構成一個和諧整體，換言之，就是演奏者既要演奏好個人聲部，又要與其它聲部形成密切的配合，因此對演奏者的合作意識和能力有著較高的要求。特別是對于中國演奏者來說，因平時多為個人學習和演奏為主，所以合作意識和能力相對欠缺，急需得到有針對性的培養(yǎng)。

一、弦樂四重奏對演奏者合作意識和能力的要求

弦樂四重奏的演奏，絕非是單純的技術展示，而是一個綜合性的藝術創(chuàng)造活動，因此其對于演奏者合作意識和能力要求，也包含技術因素和非技術因素兩個方面。

（一）技術因素

技術因素包含音準、節(jié)奏、音色和力度等多個方面。首先是音準。相比于鍵盤樂器，弦樂器的音準把握是一個天生的難題，當四把弦樂器一起演奏時，音樂問題更是得到了凸顯，很容易出現(xiàn)音準偏差和“抱著各自音準不放”的情況，對此需要演奏者樹立起統(tǒng)一的音高概念，在保證本聲部音準的同時，善于傾聽，并根據(jù)實際需要進行靈活的調(diào)整，獲得和諧的整體效果。其次是節(jié)奏。多數(shù)演奏者習慣了獨奏，所以形成了個人的“內(nèi)心節(jié)奏”，加之個人演奏技術不夠扎實，很容易出現(xiàn)節(jié)奏方面的問題，由此導致了弦樂四重奏中的節(jié)奏混亂。所以要求演奏者首先要通過大量練習，精準把握本聲部的節(jié)奏，同時在演奏中與其它聲部相配合，通過動作、表情等進行暗示，并在此基礎上形成內(nèi)心的默契。再次是音色。要求演奏者對四個聲部的音色效果有明確的認識。第一小提琴多演奏主旋律，負責展示樂曲的整體情緒和色彩；第二小提琴有時和第一小提琴配合演奏二重奏，有時和中提琴構成和聲配合主旋律；中提琴有時進行伴奏，有時演奏主旋律，是最為靈活的一個聲部；大提琴音色厚重低沉，負責演奏中低音聲部，同時對整個樂曲的速度、節(jié)奏等進行有機的調(diào)控。最后是力度。只有四個聲部的力度平衡，整個音響效果才能和諧統(tǒng)一，否則就會給人以突兀和不足之感，這就要求演奏者把握本聲部演奏力度的同時，與其它聲部形成默契的配合。

（二）非技術因素

非技術因素主要是指對演奏者心理和素養(yǎng)方面的要求。首先是心理方面。要求演奏者對個人與整體、個性與共性等重要關系有辯證的認識和把握。一方面，演奏者要認識到自己是整體中不可或缺的組成組成部分，良好的個人發(fā)揮正是合作的基礎；另一方面，這種個人發(fā)揮又是有基礎和限度的，不能因為個性施展而影響到整體演奏效果。只有在兩者之間找到有機的平衡，才能使個人和整體相輔相成，相得益彰。特別是當排練或演奏出現(xiàn)矛盾、遇到困難時，更需要發(fā)揮集體精神，只有心往一處想，勁往一處使，才能越過溝壑，順利前進。其次是素養(yǎng)方面。演奏是一門二度創(chuàng)作的藝術，要求演奏者具有相應的藝術和文化修養(yǎng)。在弦樂四重奏的演奏中，四位演奏需要共同分析和體驗作品，各抒己見，通過不斷的討論和嘗試，逐漸形成對作品統(tǒng)一的認識，獲得個性化的演奏效果。可以看出，弦樂四重奏對演奏者的合作意識和能力是有著較高要求的，也是多方面的，必須通過有針對性的培養(yǎng)和訓練，才能獲得完美的演奏效果。

二、弦樂四重奏演奏者合作意識和能力的培養(yǎng)路徑

（一）夯實基礎練習

弦樂四重奏對四位演奏者的技術都有著極高的要求，必須通過科學的方法系統(tǒng)訓練。首先是音準。在音準訓練中，要求演奏者先掌握作品的調(diào)式調(diào)性，分析和聲組成和曲式結(jié)構，然后進行基礎的音階練習與和聲訓練，以和聲效果作為判斷標準，隨時調(diào)整每個聲部在音高上的偏差，同時對一些重點和難點部分，還要集體分析，互相傾聽，互相監(jiān)督。其次是節(jié)奏。不管演奏者之前的水平如何，都有必要從最基礎的部分進行練習?？梢杂梢粋€人打拍子，其余三人從一拍一音開始，逐漸發(fā)展到一拍多音、切分音、休止符等，然后進行輪換，加強演奏者對音符時值的概念。在遇到一些快速節(jié)奏、復雜節(jié)奏時，則需要先放慢速度，真正做到清晰、準確的演奏出每一個音符后，再逐漸加快速度。再次是力度。要求演奏者在重視、體驗和了解樂曲力度變化標記的基礎上，重點進行音響的均衡訓練，找到正確的力度表現(xiàn)方式。只有通過細致、嚴謹?shù)募夹g訓練，才能為后續(xù)的演奏打下良好的基礎，反之，沒有扎實的技術為支撐，合作也就無從談起。

（二）加強團隊訓練

當四位演奏者組成為一個團隊后，就要進行相應的團隊訓練。首先，在人員選擇方面，除了技術因素外，演奏者的性格因素也是需要充分重視的，應盡量選擇那些在性格上相近或相似的演奏者，避免某一位演奏者性格的過于突兀。其次，在默契程度方面，需要四位演奏者從我做起，不斷的磨合。每一個演奏者都要認識到個人在團隊中的重要作用，以認真刻苦的態(tài)度進行訓練，并表現(xiàn)出強烈的合作熱情，既要給他人以積極的鼓勵和幫助，也要虛心聽取和接受他人的建議。在遇到一些曲折時，決不能心生退縮或視而不見，而是要冷靜、理智的分析，在所有人的共同努力下掃除一切困難。除了訓練和演奏上的齊心協(xié)力之外，演奏者也應該加強在生活中的交往，成為知心朋友，鞏固彼此間的默契程度。再次，在集體訓練方面。演奏者應盡可能的共同學習和研究作品，按照“總—分—總”順序進行。先通過文本分析從整體上把握作品，然后重點演奏個人聲部，最后再從整體上感知作品。期間的想法和感悟，都應該與其它成員進行交流，最終形成一致的認識，從根本上避免一些誤會的出現(xiàn)。

（三）變革教學方式

當演奏者均具有一定的演奏水平后，采用何種方式進行訓練，就成為了一個關鍵點所在。長期以來，弦樂四重奏訓練多采用“一對四”的模式，即一位教師對四位演奏者開展教學。這種模式雖然可以在很大程度上可以保證教學的針對性，但是對師資資源、課程時間等都有著較高的要求，使教學效率受到了限制。對此可以進行適當?shù)淖兺?，將“一對四”擴展為“一對八”，教師面向兩組演奏者進行教學。其優(yōu)勢在于，首先，成倍節(jié)省了教師資源和教學時間，獲得了教學效率的提高；其次，便于學生進行觀察和交流。學生可以在與他人的比較中了解到自身的長處和短處，繼而進行有針對性的完善；再次，八人制從客觀上形成了一個良性競爭氛圍，激發(fā)了學生的表現(xiàn)欲望，而教師也可以在學生的積極表現(xiàn)中進行更加優(yōu)化的人員調(diào)配。在變革教學模式的同時，也要注重一些全新教學方法的運用，真正將學生視為學習的主體，多給學生以表達自身的意愿和想法的機會，鼓勵學生進行創(chuàng)新，使每一個團隊都充滿生機和活力。

（四）豐富舞臺實踐

表演性是弦樂四重奏藝術存在和發(fā)展的基本屬性，也只有在表演中才能使演奏者得到歷練和成長。但是從當下實際來看，真正的舞臺實踐是少之又少的，多數(shù)演奏者都在練習中有著良好的發(fā)揮，但是進行公開演奏時，就會出現(xiàn)緊張等狀況，個人聲部的演奏都受到了很大影響，彼此間的默契配合更是無從談起。所以豐富舞臺實踐已經(jīng)是勢在必行。對于演奏者個人來說，要認真認識到舞臺實踐的重要意義，主動參加各種實踐活動，無論活動規(guī)模大小，也無論是表現(xiàn)情況的優(yōu)劣，對于演奏者來說都是一種歷練和提高。正所謂“見多識廣”，當個人具有了豐富的舞臺實踐經(jīng)驗后，自然便不會再有舞臺陌生感和恐懼感。作為學校來說，也要多給學生提供舞臺實踐機會，如在校內(nèi)舉辦專題音樂會、器樂演奏大賽等，在校外和一些文化事業(yè)單位、演藝團體等建立起良好的合作關系，定期安排學生進行實習、舉辦專場演出等，在讓學生得到實踐鍛煉的同時，也可以加大的弦樂四重奏的普及力度，讓更多人領略到這門藝術的價值和魅力。而觀眾的認可和喜歡，則正是演奏者繼續(xù)前進的動力源泉。

綜上所述，作為一門合作的藝術，弦樂四重奏對演奏者的合作意識和能力是有著極高要求的，要求演奏者做到“一心多用”，在完美演繹本聲部的同時，還要與其它聲部有機融合為一個整體，方能獲得高度和諧的演奏效果。因此必須對演奏者的合作意識和能力進行針對性培養(yǎng)，引導演奏者認識到合作的重要性，知道如何與他人合作，這不僅是完美演奏效果的需要，更是演奏者演奏水平和綜合素質(zhì)的提升需要。并且需要認識到的是，受到多種原因的影響，合作意識和能力的培養(yǎng)絕非是一朝一夕之功，而是一個不斷融合與深化的過程，只有按照科學的方法持之以恒的訓練，才能最終獲得質(zhì)的飛躍和提升，演奏出最完美的天籟之音。

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