文/ 何 寧

“即興演奏是藝術(shù)的創(chuàng)新精神，即興演奏是創(chuàng)新的自由超越?！?017年11月初，南方科技大學(xué)藝術(shù)中心成功主辦了 “全國首屆‘即興演奏藝術(shù)’專題研討會”。

南方科技大學(xué)藝術(shù)中心訪問學(xué)者李未明教授為本次會議的召集人，研討會吸引了來自全國各地的學(xué)者及音樂愛好者、實踐者，以及來自美國南加州大學(xué)、伯克利音樂學(xué)院等高校的學(xué)者教授及演奏家們共同參與，分享教學(xué)成果及經(jīng)驗。筆者希望借由本文，回顧幾位嘉賓豐富精彩演講的內(nèi)容，使諸位愛樂者領(lǐng)略即興藝術(shù)的積極意義，發(fā)現(xiàn)其貫通古今的重要地位。

一、即興的意義

普遍喪失即興演奏能力和習(xí)慣，是我們這個年代音樂家的一大問題，也是危險。即興演奏其實是一種文化，其意涵是人們借由直覺和知識，知道如何流利運用音樂的語言與規(guī)則表現(xiàn)情感。現(xiàn)代演奏家最大的問題便是喪失對音樂語言的運用能力。當(dāng)務(wù)之急并不在于演奏者必須對所有作曲家的語言皆完全熟悉，而是如何掌握音樂法則，把自己的聲音和思想，用音樂語言表現(xiàn)出來。

—皮埃爾·勞倫·艾瑪爾

（Pierre Laurent Aimard）

即興演奏在當(dāng)代鋼琴表演藝術(shù)中是被迫切呼喚著的一種存在，在如今的古典音樂會中，已很難再聽到有人重現(xiàn)當(dāng)年巴洛克、古典到浪漫時期各個偉大作曲家、演奏家的傳奇性即興表演。而即興，如同作曲技法、音樂流派，也有其理論和源頭，正如一門尚未被國人重視的古老語言。而今我們應(yīng)該怎樣彌補長久以來的忽視？在此再引用法國鋼琴家艾瑪爾的一段話：

去了解，或至少試著去了解（即興演奏），了解過去的作曲家如何運用他們的音樂語言？唯有如此，我們才能彈出正確的風(fēng)格、正確的裝飾音，寫出屬于自己的華彩段。我們已經(jīng)失去太多關(guān)于風(fēng)格的傳承，如果音樂家再不就音樂語言好好鉆研，恐怕我們會失去更多。

二、失傳的藝術(shù)

追根溯源，通奏低音可以說是古典音樂早期即興演奏盛行的文本證據(jù)，而這一門理論和實踐在現(xiàn)今的音樂教育中備受忽視。本次即興演奏研討會的嘉賓、來自美國南加州大學(xué)松頓音樂學(xué)院鍵盤和聲部主任樸勝和教授是這門功課的專家。接下來回顧一下她的講座內(nèi)容。

如果巴赫和亨德爾穿越到現(xiàn)代的音樂學(xué)院或音樂廳，一定非常驚訝：“為什么大家都彈得一模一樣？” 他們所希望聽到的是每個人不同的演繹詮釋。

—樸勝和

1.歷史回顧

文藝復(fù)興中后期，慢慢出現(xiàn)了聲樂到器樂的過渡：教堂里復(fù)調(diào)多聲部音樂的旋律、聲部已發(fā)展得非常復(fù)雜。而世俗歌曲卻趨于更朗朗上口、簡潔明了，以便傳誦。巴洛克音樂處于文藝復(fù)興后期所出現(xiàn)的各派音樂風(fēng)格日臻成熟階段，通奏低音這一作曲手法貫穿了這個時代。

彼時，作曲家通常都只創(chuàng)作上下兩個聲部的作品，根據(jù)低音與上方聲部之間的音程度數(shù)，用阿拉伯?dāng)?shù)字標記在下聲部的音符上（這也正是“數(shù)字低音”名稱的由來），留給演奏家作即興處理（如教會管風(fēng)琴伴奏者在配合合唱時，人聲為高聲部，伴奏者彈低聲部并自行編配中聲部和聲）。此和弦各個音的排列次序由演奏者自行選擇。

樸勝和教授向大家介紹了一位鮮為人知的作曲家—帕斯奎尼（Bernardo Pasquini），他是巴洛克時代最偉大的即興演奏家，作有14首奏鳴曲和14首二重奏鳴曲，也被稱為“帕提門托（Partimento，一種以數(shù)字低音記譜的鍵盤獨奏奏鳴曲式）之父”。

帕提門托起源于17世紀末的那不勒斯音樂學(xué)院，逐漸傳播并盛行于18、19世紀的歐洲，許多重要的意大利作曲家都是帕提門托學(xué)派出身—比如佩爾格萊西、貝利尼、唐尼采蒂與羅西尼。2000年左右，人們重新發(fā)現(xiàn)了這一傳統(tǒng)，興起了一陣小小的復(fù)興風(fēng)波，從18、19世紀的音樂教學(xué)、作曲技法尋找靈感與啟發(fā)。曾經(jīng)，帕提門托是作為訓(xùn)練聲部引導(dǎo)（voiceleading）、和聲、樂曲形式及華彩等傳統(tǒng)模塊的媒介。而聲部引導(dǎo)是即興中最重要的能力之一。

2.相關(guān)著作

卡爾·菲利普·巴赫（C.P.E.Bach）被證實為《鍵盤樂器的正確演奏法》（共兩輯，分別付梓于1753年和1762年）的作者，書中對于鍵盤樂器的演奏風(fēng)格、裝飾音的處理皆有詳盡的闡釋，在18世紀是最為重要的鍵盤樂器教學(xué)范本。其中有一半的內(nèi)容，都是與即興演奏相掛鉤的。尤其是自由的幻想曲（Free Fantasia）這一形式，張力特別大、華麗生動，可以見證演奏者即興的本領(lǐng)。此書至今仍對研究鍵盤即興技法有非常的參考價值。

3.借鑒意義

樸教授強調(diào)，巴洛克式即興演奏的三大要素分別為：重復(fù)、序列及非和弦音。如果能在平時的聆聽與實踐中多加留意與分析這幾點，定能對巴洛克式即興演奏形式的掌握有所助益。同時，她認為在教學(xué)中，集體課是對樂曲分析、即興演奏能力提高非常有好處的。多人多聲部的同時演奏，以及同學(xué)間互相表演即興樂段的練習(xí)，可以說是最有效快速克服畏懼的手段。演講的最后，樸教授呼吁：“每個音樂學(xué)院都應(yīng)該開設(shè)通奏低音的課程！”

三、即興心路歷程

在本場即興演奏會另一位重要嘉賓，著名作曲家、鋼琴家儲望華先生的演講開頭，首先徹徹底底地從文字角度，詩意地詮釋了一番“即興”的隱義：即（時間上的），即時、即刻、同步、提前思維。興（立意上、情感上的），興趣、興致、興味、起興、趣味意旨、想象力。

而后，儲望華先生便娓娓道來了一段個人的即興的心路歷程，給這次的學(xué)術(shù)演講更添了幾分平易近人、深入淺出的色彩。儲先生告訴大家他是如何從自幼習(xí)琴，到慢慢在合唱團伴奏，并在高強度的伴奏演出中慢慢自我發(fā)現(xiàn)即興能力的。他總結(jié)道：“即興能力的提高，是隨著鋼琴演奏及本人對和聲理論等音樂知識的提高一同完成的，即‘厚積薄發(fā)’?！蹦壳敖逃缌餍袃煞N看法：一是輕視即興；二是認為即興需要極高的天賦才能做到。二者皆為成見。儲先生呼吁即興演奏作為“獨立學(xué)科”，更廣泛地接受大家的重新認識，并列出了一個簡潔明了的公式：作曲+演奏+實踐=即興。

即興演奏不同于作曲與背譜演奏，有種獨特的藝術(shù)感染力。作為一個作曲家，儲望華先生給出的建議卻十分舉重若輕：即興，就是“玩兒鋼琴”。找準了自己的定位和風(fēng)格后，大可放開手腳、松開束縛，找回一顆拳拳赤子之心。

四、縱橫捭闔的即興

丹尼斯·瑟蒙德先生（Dennis Thurmond），曾任伯克利現(xiàn)代音樂學(xué)院鋼琴課程及合成音樂系主任。除了從事教學(xué)，他還有極豐富的跨界實踐經(jīng)驗—為紐約爵士人聲樂團伴奏、為錄音棚制作合成音樂等。從貝多芬到奧斯卡·彼得森，從格什溫到硬搖滾，可謂“玩兒轉(zhuǎn)古今”，難怪他是本次研討會里最恣意穿梭于各種流派風(fēng)格之間的“自由人”。

瑟蒙德先生首先推古及今，用一些小樂段示范告訴我們，爵士即興的手法與古典即興里的相同之處，而這些相同點概括出來，大致形成了三個要點：1.一組音的形成 （Series of Pitches）；2.幾組音的組合混搭（Combinations of Pitches）；3.跳拍與跨越（Skips and Jumps）。這即是瑟蒙德先生總結(jié)的即興三法則，詳解如下：

首先，在演奏之前，定調(diào)后，以分解和弦的方法，用音階、琶音來熱身暖手，華麗夸張一些也沒關(guān)系，直到自己充分熟悉調(diào)中所有的音和可能的變化（如想象肖邦《前奏曲》的第一首，這也是一種即興的熱身）。其次，定下幾個主要的音，圍繞它們尋找上下周邊相鄰的音，這樣一來會有很豐富的變化與選擇。接下來，運用跳拍的方法，制造節(jié)奏上的戲劇沖突，使之富有更多的不確定性。最后，圍繞幾個主要的音進行上下音域的大膽跨越，使樂段的維度更加立體豐富。

這是一份極其實用、簡明易懂的即興說明書。每一個人都可以將其作為實驗的第一步，或借由這個標準去分析即興大師們的演繹技巧。 瑟蒙德先生引述道：“作曲是緩慢的即興?！?而即興也可以是慢慢開始，而后逐漸“加溫”的。除了強調(diào)節(jié)奏訓(xùn)練的重要性之外，他還幽默地說，天下文章一大“抄”，學(xué)即興最快的方法就是“拿來主義”?！啊祹煛诩磁d里是不受法律追究的！” 話音未落，便彈起大街小巷最耳熟能詳?shù)哪匦∽帏Q曲，阿爾貝蒂低音保持不變，把右手部分顛來倒去稍作些“手腳”，頓時變換了另一種氣氛，一部充滿戲謔而新鮮的新作品。他就是以這樣幽默、生動的方式鼓勵學(xué)生們—所有現(xiàn)成的作品，無論大小，都在等著被借鑒學(xué)習(xí)，即使是從未敢于嘗試即興的鋼琴學(xué)子，也可以用手邊的曲子做出千變?nèi)f化，沉浸于發(fā)揮、再創(chuàng)作的樂趣中！

五、尾聲—“饕餮”即興盛宴

研討會期間，一連兩晚的高水準即興音樂會與會者大飽“耳”福。第一晚是由“波士頓搖擺三重奏”（Boston Swing Trio）帶來的美妙爵士之夜，三位在美國求學(xué)、來自不同國家的亞裔青年音樂家們，給聽眾們帶來了一場地道的演出。翌日早晨，更依照爵士音樂發(fā)展的時間線，選取四位風(fēng)格迥異、影響深遠的演奏家，邊講解、邊逐一演示個人即興技巧所帶來的不同聆聽體驗。

第二晚是樸勝和教授和瑟蒙德先生的同臺獻藝。樸勝和教授演奏起她最有心得的《帕斯奎尼奏鳴曲》，讓人難以置信的是如此復(fù)雜多重的聲部和聲、宛轉(zhuǎn)千回的發(fā)展，都來自于只有單行通奏低音的琴譜，不得不叫人感嘆她在此門藝術(shù)中積累的深厚功底。瑟蒙德先生開篇先就一段文藝復(fù)興時期的旋律進行了即興演奏，古樸而豐厚的韻律，層層疊疊交匯著的和聲，讓人神往。而之后，風(fēng)格瞬間為之一變，自由跳躍在古典、浪漫、爵士之間，信手拈來。在觀眾強烈要求下，瑟蒙德先生加演了最后一首。他說道：“好，那最后一首，格什溫。”這是一首略帶傷感、旋律舒緩的曲目，看得出他代入自我、完全沉浸其中，讓人動容。以致后來筆者不禁向他問起此曲標題，瑟蒙德先生仔細回想，一拍腿道：“想起來了！那天雖然說要彈格什溫，結(jié)果下手一出，發(fā)現(xiàn)彈出來的是經(jīng)典爵士曲目《我愛的人》（The Man I Love）！”這大概是最能體現(xiàn)這次研討會主題—“即興”的俏皮話了吧！

德國博蘭斯勒鋼琴奏響“星海音樂學(xué)院六十華誕”暨“貝多芬逝世190周年紀念—鋼琴·交響·貝多芬”系列音樂會

近日，“星海音樂學(xué)院六十華誕”暨“貝多芬逝世190周年紀念—鋼琴·交響·貝多芬”系列音樂會首演在星海音樂學(xué)院音樂廳舉行，并取得圓滿成功。兩架德國博蘭斯勒音樂會九尺演奏鋼琴為音樂會強大助陣，星海音樂學(xué)院王秀明書記、雷光耀副院長等出席并觀看了音樂會。

《雙鋼琴八手聯(lián)彈—貝多芬交響樂演繹與探索》音樂會不僅是一場紀念貝多芬逝世190周年的音樂會，更是作為展示2017星海音樂學(xué)院重大科研項目“音樂教育學(xué)科改革模式的探索與研究”成果的一場音樂會。來自星海音樂學(xué)院的海斯勒音樂教育家余捷、盧格霖、蔡冰以及中山大學(xué)南方學(xué)院音樂系的徐韻、李艷五位鋼琴教師創(chuàng)立了玲瓏重奏團，申請并通過了2017年廣東省高等教育教學(xué)研究和改革項目《雙鋼琴八手聯(lián)彈—貝多芬交響樂演繹與探索》的立項，在鋼琴重奏、古典室內(nèi)樂方面進行更深入的專業(yè)探索。