葉柳 鄧芬 李海妹 江西藝術職業(yè)學院
贛劇發(fā)源于江西省東北部地區(qū),是我國傳統(tǒng)地方戲曲的經(jīng)典代表之一,其表演內(nèi)容與形式豐富,包含了音樂、文學、舞蹈、美術、雜技、武術等多種藝術元素。贛劇最初以唱高腔為主,后融合吸收了昆曲的唱腔與表演形式,并結(jié)合了贛州地區(qū)方言與地方表演特色,形成了特色鮮明的贛劇藝術流派。建國初期,贛劇發(fā)展迅速,并在上世紀五六十年代進入輝煌時期;然而,隨著時代全球化發(fā)展的推進,贛劇的藝術影響力逐漸減弱。在信息數(shù)字化傳播的今天,贛劇藝術如何突破自我發(fā)展瓶頸,并結(jié)合現(xiàn)代科學技術進行深入改革,是目前贛劇藝術傳播與創(chuàng)新必須思考的問題。
地方戲曲是反映一個地區(qū)在一段較長的歷史時期內(nèi)地區(qū)政治、經(jīng)濟、文化、藝術、社會風貌、民風民俗的藝術表現(xiàn)形式。在研究社會發(fā)展進步與歷史變遷等方面,地方戲曲具有重要參考價值。贛劇是明朝時期起源于我國贛州弋陽等地的一種地方藝術形式,贛劇主要唱腔為弋陽腔,弋陽腔與浙江的海鹽腔、余姚腔,江蘇的昆山腔合稱為我國“四大聲腔”。在五百多年的發(fā)展歷程中,贛劇充分吸收了昆曲等我國經(jīng)典戲曲的藝術精華,不斷完善贛劇的藝術內(nèi)涵,在這一發(fā)展歷程中,贛劇逐漸具備了中國戲曲的包容性、開放性與綜合性等特征。
贛劇最經(jīng)典的代表作之一是《還魂記》。《還魂記》創(chuàng)作于上世紀六十年代,內(nèi)容改編自元代著名戲曲家湯顯祖的經(jīng)典代表作“臨川四夢”之一的《牡丹亭》。上世紀六十年代初,許多北方文藝工作者進入江西省紅色革命老區(qū),并在這里進行藝術創(chuàng)作與傳播,贛劇也在這一時期得到了極大的關注,并借助青年文藝工作者的努力得以快速發(fā)展,贛劇也在這一時期進入了蓬勃發(fā)展狀態(tài)。上世紀八十年代中期,為紀念湯顯祖逝世366周年,江西省開展大規(guī)模紀念性戲曲演出,《還魂記》等經(jīng)典贛劇代表作品在這一時期再次大放異彩,這是我國戲曲發(fā)展的又一個高峰時期,也是贛劇實現(xiàn)自身突破性發(fā)展并走向全球的重要轉(zhuǎn)折點。上世紀九十年代初期,贛劇獲得“梅花獎”重要藝術獎項,并走進香港、新加坡等地區(qū)進行演出,極大促進了我國傳統(tǒng)戲曲藝術傳播。2006年,弋陽唱腔正式列入國務院第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,2011年,贛劇成功入選我國國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,國家的重視與保護使贛劇又一次得到了發(fā)展。
第一,贛劇文化推廣缺乏動力?,F(xiàn)代社會信息傳播飛快,大眾媒體的發(fā)展使得社會流行文化快速發(fā)展,與此同時,流行文化的發(fā)展對傳統(tǒng)藝術傳承帶來了巨大沖擊。傳統(tǒng)戲曲還未能有效利用新媒體技術實現(xiàn)藝術傳統(tǒng)方式與傳播形式的創(chuàng)新,贛劇戲曲文化傳播與推廣仍然只是停留于政府層面的政策性行為,還未能實現(xiàn)全社會對贛劇文化藝術傳承的認可與廣泛參與。
第二,贛劇傳承教育不足。傳統(tǒng)戲曲藝術傳承需要教育的支持。我國現(xiàn)代教育十分重視對傳統(tǒng)文化的教育與傳承,但在傳統(tǒng)藝術教育方面仍后繼乏力。一方面,國內(nèi)教育體制的特殊性決定了我國基礎教育中傳統(tǒng)戲曲教育的內(nèi)容較少,中小學藝術教育多以中西方經(jīng)典音樂作品欣賞為主,而傳統(tǒng)戲曲藝術的學習難度較大、周期較長,難以適應我國現(xiàn)階段基礎教育資源不足的大環(huán)境。另一方面,藝術教育需要大量的人力、財力投入,我國的各類藝術院校、藝術培訓機構(gòu)等教育資源有限、教育成本昂貴,傳統(tǒng)戲曲教育的普及與推廣仍然需要來自國家與地方的共同努力。
第三,贛劇的跨界藝術交流不足。戲曲文化傳承也需要不同藝術類型之間加強交流與合作。目前,贛劇的跨界合作仍然十分有限,一方面,文化藝術產(chǎn)業(yè)化發(fā)展動力不足,導致藝術傳承自身缺乏動力,限制了藝術的跨界合作與創(chuàng)新;另一方面,政府與民間藝術傳播公益性組織建設有待完善,政府需要與文化企業(yè)、藝術傳播公益性組織等共同努力,引導不同藝術類型之間進行友誼交流,共同推進實現(xiàn)藝術平民化、推動藝術進萬家。
第四,贛劇藝術創(chuàng)新動力不足。藝術創(chuàng)新是藝術結(jié)合現(xiàn)代特色進行藝術升華的過程,由于流行文化的大肆傳播,使傳統(tǒng)戲曲失去了大量觀眾,也使得傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)形式創(chuàng)新動力不足。同時,藝術創(chuàng)新也是體現(xiàn)時代發(fā)展特色、滿足現(xiàn)代社會主流審美需求的過程,是現(xiàn)代文化賦予傳統(tǒng)藝術的新形象、新魅力。
新媒體與傳統(tǒng)戲曲藝術屬于兩種不同的人類活動形式,新媒體是現(xiàn)代信息傳播的媒介、傳統(tǒng)戲曲是民間文化與藝術的歷史痕跡,實現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲藝術與新媒體的結(jié)合發(fā)展是現(xiàn)代新媒體技術發(fā)展為藝術傳播提供的有利支持??梢哉f,傳統(tǒng)戲曲與新媒體結(jié)合發(fā)展是現(xiàn)代社會藝術傳播的必然選擇,也是時代對傳統(tǒng)戲曲傳承的呼喚。
傳統(tǒng)戲曲作為一種文化形式,需要借助一定的載體進行儲存、傳播與展示,古代社會多依靠文字、繪畫、篆刻、壁畫等方式保存與傳承藝術作品,現(xiàn)代社會信息化發(fā)展迅速,科學技術的發(fā)展為傳統(tǒng)戲曲傳播提供了新的傳播媒介。首先,新媒體技術的出現(xiàn),使得傳統(tǒng)戲曲可以借助個人社交媒體等新媒體平臺實現(xiàn)快速傳播,比如:傳統(tǒng)戲曲可以通過使用微博、微信朋友圈等平臺進行傳播;其次,新媒體技術的出現(xiàn),為傳統(tǒng)戲曲作用的保存提供了更多可能性。傳統(tǒng)戲曲作品的保存只能通過文字、繪畫等靜態(tài)的方式進行,許多優(yōu)秀的藝術作品與藝術表現(xiàn)方式都無法得到生動呈現(xiàn),許多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)也因此逐漸走向滅亡。新媒體技術的誕生,為拯救瀕危文化藝術形式提供了更多可能,比如:贛劇等傳統(tǒng)戲曲的經(jīng)典曲目與經(jīng)典藝術表現(xiàn)手法可以通過視頻、音頻等數(shù)字化方式進行存儲與傳播。最后,當傳統(tǒng)戲曲進入新媒體傳播渠道以后,人們在傳統(tǒng)戲曲藝術傳播與傳承過程中也成為了接受者、傳播者、參與者,藝術的公益性、大眾化特性等都得以良好體現(xiàn)。同時,人們接觸傳統(tǒng)戲曲的方式也因此變得豐富、多樣,除了走進劇院觀看大型戲曲表演,我們還可以通過各類新媒體技術在線觀看戲曲表演,學習戲曲文學與藝術知識。但是我們也需認識到:傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代新媒體的結(jié)合必然會面臨流行文化內(nèi)容、社會復雜意識形態(tài)等方面的沖擊,傳統(tǒng)戲曲藝術與時代的融合發(fā)展任重而道遠。
近年來,互聯(lián)網(wǎng)與移動智能終端技術發(fā)展迅速,以智能手機為代表的智能移動終端設備的不斷普及為新媒體技術的應用普及提供了重要支撐,現(xiàn)代社會的年輕一代,已成為新媒體的主要使用群體。各類新媒體軟件也極大的改變了人們的生活方式與理念,移動支付、掌上理財、查閱手機新聞等等已成為現(xiàn)代人生活的重要組成部分。
人們對新媒體技術的依賴也為傳統(tǒng)藝術的傳播提供了新的思路,以微博為例:目前,我國微博累計用戶數(shù)量已突破十億,微博已成為我國青年群體的主要社交媒體平臺,任何信息都可以通過微博平臺快速發(fā)布并傳播。新媒體平臺在信息傳播、受眾群體等方面的特殊性為傳承傳統(tǒng)文化藝術提供了新的啟示,要更好的實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與藝術傳播,還需要更好的應用新媒體平臺的技術特點與受眾群體特點,充分考慮藝術傳播過程中受眾群體的需求特點,讓更多人接觸藝術、關注藝術。
文化與藝術是一個民族見證古今的印記,是社會文明進步與時代變遷的有利證據(jù),更是人類追根溯源、了解歷史、展望未來的最重要憑據(jù),目前,全世界范圍內(nèi)已掀起了保護文化的熱潮,無論是政府機構(gòu)到民間組織、無論是管理者還是個人,都應樹立保護民族傳統(tǒng)文化的意識。同時,我們也應當意識到:傳統(tǒng)文化的傳承與保護不僅需要我們從意識與行動上去體現(xiàn),更需要我們創(chuàng)新思維方式、創(chuàng)新藝術表現(xiàn)與傳承方式,充分利用新媒體等科學技術成果作為藝術傳承與創(chuàng)新的載體,為未來藝術創(chuàng)新與發(fā)展打下堅實基礎。未來的藝術創(chuàng)作呼喚我們用科學的思維、科學的手段為藝術保護、傳播與傳承注入新的活力。
網(wǎng)絡直播是近年來新興的一種網(wǎng)絡活動形式,它起源于網(wǎng)絡游戲在線直播,隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展,各類網(wǎng)絡直播平臺如雨后春筍般涌現(xiàn)出來。雖然目前網(wǎng)絡直播行業(yè)內(nèi)存在較多法律與管理制度漏洞,但直播行業(yè)的飛速發(fā)展也為贛劇藝術傳播與傳承提供了新的思路。
2018年11月,江西省第二屆優(yōu)秀青年戲曲演員展演在劇場演出與同步網(wǎng)絡在線直播,這一創(chuàng)造性的新媒體傳播方式在戲曲傳播中的應用贏得了現(xiàn)場觀眾與網(wǎng)絡媒體觀眾的一致喝彩。網(wǎng)絡直播與電視直播相似,指借用特定的媒體傳播平臺(江西廣電網(wǎng)絡微信公眾號)、在特定的時間向公眾傳播特定的信息內(nèi)容。與電視直播相比,網(wǎng)絡直播在直播形式與內(nèi)容上更為靈活多變、直播入門條件更低、信息傳播速度更快,能更好的滿足觀眾對不同戲曲作品的審美需求。例如:每年我國各地劇場、劇院的各類經(jīng)典戲曲作品演出非常多,但由于劇場觀眾容量有限、門票價格較高等原因,許多人想要親身感受戲曲魅力卻難以實現(xiàn),網(wǎng)絡直播技術的引入可以更多觀眾克服地域、經(jīng)濟條件等方面的困難,實現(xiàn)在線實時觀看,為傳統(tǒng)戲曲魅力傳播提供更多大眾化渠道。
微博是現(xiàn)代社會最重要的社交媒體,每天都有海量的信息被上傳到微博平臺,并借助這一平臺進行傳播。微博平臺自誕生以來,先后舉辦過許多新穎、有特色的戲曲比賽,例如2013年的“臺州首屆戲曲電視大賽”、2017年的全國“首屆新苗苗少兒戲曲大獎賽”都得到了很好的反響。鑒于微博龐大的用戶群體與高速信息傳播特點,我們可以借助微博平臺開展贛劇短視頻大賽,邀請所有微博用戶積極參與短視頻大賽,選手通過錄制贛劇表演短視頻,并上傳到微博指定區(qū)域參與比賽。所有參賽作用借助微博平臺進行公開傳播,同時接受網(wǎng)友的投票、點評、轉(zhuǎn)發(fā),并通過統(tǒng)計平臺點擊量等量化數(shù)據(jù)作為比賽成績的一部分,這種比賽模式不僅可以吸引大量微博用戶對贛劇的關注,也能實現(xiàn)贛劇藝術作品在全社會范圍內(nèi)的傳播與傳承。
3D劇目指通過3D技術在二維屏幕上為觀眾呈現(xiàn)立體觀影效果,目前,3D電影技術已被廣泛應用于電影行業(yè),隨著科學技術的發(fā)展,各種體裁、各種類型的電影都能自信的作出3D版本,3D電影作品雖良莠不齊,但3D技術已走入大眾視野、走進人們的日常生活。雖然網(wǎng)絡直播可以在一定程度上為觀眾提供戲曲欣賞的直觀感覺,但網(wǎng)絡直播與電視直播無法克服直播的視角局限性與距離感,觀眾獲得無法與劇場內(nèi)觀眾相同的身臨其境的體驗感,難以體驗到戲曲的真正魅力。
近年來,智能電視、VR等科學技術發(fā)展迅速,人們可以借助這些技術與設備媒介,實現(xiàn)在家觀看3D表演。未來,贛劇也可以制作3D數(shù)字作品,進一步推動贛劇藝術借助智能電視、新媒體技術進行大眾化傳播,在家里在網(wǎng)絡上,只要一副眼鏡我們就能感受到贛劇唱念做打所帶來的藝術美感。3D版的贛劇是順應時代潮流的產(chǎn)物。
2007年誕生的“初音未來”是人類第一次嘗試以人類智能語音系統(tǒng)為基礎開發(fā)音源數(shù)據(jù)庫技術,并借助音源數(shù)據(jù)庫的海量資源進行電子音樂創(chuàng)作,“初音未來”首先通過錄入真人的聲音,并存儲如聲源數(shù)據(jù)庫中,當人們輸入一段歌詞或音調(diào)時,系統(tǒng)可以自動調(diào)節(jié)適配的音頻,并以酷似真人聲音的音源來演唱對應音樂。這種電子音樂創(chuàng)作與營銷方式徹底改變了動漫制作中音樂創(chuàng)作方式與創(chuàng)作技術。
贛劇誕生之初以唱高腔為主,后逐漸融合了昆曲、黃梅戲等地方戲曲的特點,并結(jié)合贛州地區(qū)方言特色,形成了贛劇獨特的戲曲魅力。鑒于贛劇獨特唱腔特點,我們可以借助現(xiàn)代科學技術,大膽嘗試創(chuàng)新,制作贛劇作品的“電子唱腔”。未來,贛劇也可以借助“初音未來”的創(chuàng)新理念,融合現(xiàn)代科學技術,將贛劇經(jīng)典唱腔自作成為電子唱腔,并建立贛劇唱腔音頻數(shù)據(jù)庫,然后借助數(shù)據(jù)庫存儲與傳播贛劇經(jīng)典藝術表現(xiàn)形式,同時也可以對贛劇的現(xiàn)代化發(fā)展與藝術創(chuàng)新、藝術創(chuàng)作提供技術支持。電子唱腔作品也可以借助微博、微信等新媒體社交平臺進行進一步傳播推廣。電子唱腔的出現(xiàn)可以開辟更為年輕化的受眾群體,甚至可以推廣到國外,成功實現(xiàn)贛劇的跨文化傳播,打破贛劇長期以來的文化界限,讓更多的人領略贛劇藝術的魅力。