姜濱　李鈴奕

動(dòng)畫一詞，最早流傳于日本，當(dāng)時(shí)的范疇只是局限于用線條描繪成的漫畫作品，即人們口中俗稱的“動(dòng)畫片”。從媒介發(fā)展史的角度看，動(dòng)畫片是一種全新的媒介形式。加拿大學(xué)者麥克盧漢認(rèn)為，所有的新媒介形式都不是憑空出現(xiàn)的，都是以過去的媒介為內(nèi)容。比如廣播劇、電視劇等新的媒介形式，都是以過去的傳統(tǒng)小說為內(nèi)容的。動(dòng)畫片也是一樣，雖然從形式上看似乎是與過去的媒介完全不同的東西，但從內(nèi)容上看，仍然是以傳統(tǒng)小說、故事為創(chuàng)作內(nèi)核的。動(dòng)畫電影作為藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)之一，流入我國(guó)已有近百年的發(fā)展歷史。

1926年，中國(guó)動(dòng)畫先驅(qū)萬氏兄弟拍攝了中國(guó)第一部動(dòng)畫片《大鬧畫室》，從此翻開了中國(guó)動(dòng)畫史的篇章。從走向國(guó)際的“中國(guó)學(xué)派”①黃金時(shí)期到改革開放后因模仿與復(fù)制陷入瓶頸的低潮時(shí)期，再到如今新時(shí)代文化建設(shè)背景下中國(guó)動(dòng)畫電影的重新崛起，中國(guó)動(dòng)畫電影的創(chuàng)作手法，美學(xué)特征都經(jīng)過了一系列的變化?？v觀我國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展歷程，可以發(fā)現(xiàn)不同時(shí)代背景之下，優(yōu)秀的代表性作品都極具民族藝術(shù)風(fēng)格，諸如《鐵扇公主》《大鬧天宮》《大圣歸來》《大魚海棠》等。這些作品都不僅有著內(nèi)容、主題上民族文化的深深烙印，更有著屬于中國(guó)的獨(dú)特視聽表達(dá)方式，也為中國(guó)動(dòng)畫如何以一種現(xiàn)代化的溝通態(tài)勢(shì)走向了世界形成了良好的實(shí)踐性參照。

一、 不變的根：源于民族文化的題材與精神意蘊(yùn)

一部藝術(shù)作品的完美呈現(xiàn)，其表現(xiàn)形式會(huì)給觀眾最直接的視覺感受。藝術(shù)家通常會(huì)受到本民族傳統(tǒng)文化的影響，創(chuàng)作的藝術(shù)作品多少烙有民族特有的印記，觀眾也會(huì)因此形成對(duì)此作品的文化特質(zhì)認(rèn)知。中國(guó)動(dòng)畫電影自誕生的那一刻起，就與民族文化水乳交融，不可分離。中國(guó)動(dòng)畫鼻祖萬籟鳴曾說道：“動(dòng)畫片一在中國(guó)出現(xiàn)，題材上就與西方的分道揚(yáng)鑣了?！盵1]在中國(guó)動(dòng)畫發(fā)展的黃金時(shí)期，其題材內(nèi)容有很多都引用自中國(guó)古代文學(xué)中的神話故事、歷史故事、寓言成語等。1941年萬氏兄弟推出的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影《鐵扇公主》（又名《三盜芭蕉扇》）就改編于我國(guó)四大名著之一《西游記》第五十九回。節(jié)選唐僧師徒四人取經(jīng)路上受阻于火焰山一段，講述了孫悟空、豬八戒等一行人到翠屏山芭蕉洞尋牛魔王之妻鐵扇公主借滅火的芭蕉扇受到刁難，悟空、八戒與鐵扇公主、牛魔王四人在幾番斗法后終得寶扇，順利取經(jīng)西行的故事。影片在73分鐘的時(shí)間內(nèi)將故事刻畫的曲折生動(dòng)，如孫悟空變成小蟲鉆進(jìn)鐵扇公主腹內(nèi)大鬧;孫悟空化作牛魔王的模樣從鐵扇公主那里騙到真扇等情節(jié)，都處理的妙趣橫生，引人入勝。在人物形象刻畫上，服裝和舞美視覺效果主要吸取中國(guó)戲曲造型藝術(shù)的特點(diǎn)，不論是桀驁不馴、七十二變的孫悟空，還是中庸笨拙、粗心貪妄的豬八戒，人物刻畫的靈動(dòng)而富有生機(jī)。在當(dāng)時(shí)激烈抗戰(zhàn)的背景下，萬氏兄弟借用孫悟空打倒牛魔王的故事讓觀眾受到極大的鼓舞，孫悟空正義、勇敢、機(jī)智的英雄形象給正處于水深火熱的中國(guó)人民起到了極大的鼓勵(lì)與慰藉作用，極力宣揚(yáng)新的愛國(guó)主義精神和英雄主義精神。

同樣是取材于《西游記》的新時(shí)期動(dòng)畫電影《大圣歸來》，電影中的孫悟空一方面延續(xù)著神話傳說中的不被世俗規(guī)矩所束縛的自由不羈，另一方面生動(dòng)地詮釋了中國(guó)傳統(tǒng)民族文化包裹下的英雄情結(jié)。當(dāng)山妖作惡欺負(fù)小孩子時(shí)，他挺身而出，除惡扶正，這正是中國(guó)文化中仁義精神的展現(xiàn)。當(dāng)齊天大圣孫悟空在經(jīng)歷彷徨與猶豫后最終以舍生取義的精神迎戰(zhàn)妖王“混沌”的情節(jié)刻畫，又呈現(xiàn)出世界英雄主流電影中“犧牲”與“救贖”的人性特點(diǎn)，勇敢的自我犧牲同時(shí)又是尋找初心的自我救贖，便正是這樣的一種人性化表達(dá)?！按笫ァ边@一神話傳說人物作為中國(guó)英雄主義的典型代表，從文化的層面來看，這種身份的情感承繼和現(xiàn)實(shí)語境與傳統(tǒng)文化之間的相互作用。不論是《鐵扇公主》還是《大圣歸來》，孫悟空這一角色形象在蘊(yùn)涵著細(xì)膩情感的同時(shí)，又真實(shí)展現(xiàn)了“民族英雄”的文化精神，角色設(shè)置實(shí)現(xiàn)了本土民族文化于現(xiàn)實(shí)情感之間的交叉平衡。

改編自我國(guó)另一部經(jīng)典著作的動(dòng)畫電影《大魚海棠》，在以民族文化作為創(chuàng)作之源的前提下同樣獲得了收視好評(píng)?！洞篝~海棠》的劇本創(chuàng)意選自莊子的《逍遙游》，加入女媧補(bǔ)天、鳳凰涅槃的神話故事為創(chuàng)作點(diǎn)，影片主人公“椿”和“湫”的名字來源于中國(guó)傳統(tǒng)五行文化——水生木，湫生椿，其劇中的“后土”“嫘祖”等人物，都來源于《山海經(jīng)》中的神話人物。

創(chuàng)作者在中國(guó)動(dòng)畫發(fā)展探索期間逐漸發(fā)現(xiàn)民族文化的泉涌奇力，民間故事這塊肥沃的土壤成了動(dòng)畫電影制作者們不斷耕耘和挖掘的熱土。2016年另一檔大獲好評(píng)的動(dòng)畫電影《小門神》與《大圣歸來》一樣，都是根植于中國(guó)傳統(tǒng)神話故事進(jìn)行拓展和演繹的動(dòng)畫電影。故事取材于中國(guó)新年年俗文化，作為民間信仰的守衛(wèi)門戶的神靈，人們都將其神像貼于門上，用以驅(qū)邪避鬼，衛(wèi)家宅、保平安，是漢族民間最受歡迎的保護(hù)神。在這部動(dòng)畫影片中，人們向往羨慕的長(zhǎng)生不老、各司其職的眾位神仙也有著“成長(zhǎng)的煩惱”，午夜打卡，下崗轉(zhuǎn)崗、再就業(yè)培訓(xùn)，體味著種種原屬凡人的生活際遇?！缎￠T神》以隱喻、象征等手法，注重場(chǎng)景的構(gòu)建、細(xì)節(jié)的雕琢、情感的捕捉，通過傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活的碰撞，超越了神界與人間兩立的認(rèn)知局限，重新挖掘、呈現(xiàn)了生活的本真詩意。

由此可見，我國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)題材豐富，形式多樣，折射出了中華民族的歷史狀況和生活畫面，反應(yīng)了中華民族的文化心理和情感世界，將之融入動(dòng)畫之中，使中國(guó)動(dòng)畫的內(nèi)容更能表現(xiàn)出中國(guó)所特有的民族風(fēng)情。

二、 傳承與發(fā)展：融匯傳統(tǒng)藝術(shù)的視聽表達(dá)

從《大圣歸來》被評(píng)價(jià)為“中國(guó)風(fēng)”的世界普適性，我們看到了“民族性”這個(gè)核心詞匯。民族性是藝術(shù)作品創(chuàng)作的根本核心，更是其靈魂?！懊褡逍浴币辉~，從不同的視點(diǎn)出發(fā)有不同的解釋和理解，但其中心思想都是同一的，民族性即“民族元素”。就中國(guó)民族性而言，即在中國(guó)五千年文化發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，我國(guó)人民創(chuàng)造發(fā)展，傳承并發(fā)揚(yáng)的中國(guó)精神文化、中國(guó)民俗等一系列具有中國(guó)特色的文化瑰寶。例如：意識(shí)形態(tài)、價(jià)值觀、民間雕塑、民俗建筑、繪畫、皮影等民族民間藝術(shù)，這些“中國(guó)元素”便是中國(guó)民族性的體現(xiàn)。[2]

中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)偏重于寓意深遠(yuǎn)，韻味無窮的意境抒寫。動(dòng)畫電影將這種極具民族化的意蘊(yùn)置于一個(gè)東方意境的影像空間中，民族化的人文元素為電影增加了特殊氛圍，體現(xiàn)了濃郁的中國(guó)風(fēng)情和東方底蘊(yùn)。從創(chuàng)作的角度上講，民間藝術(shù)帶給中國(guó)電影動(dòng)畫的影響是巨大的。[3]一部成功的動(dòng)畫作品雖離不開新穎的題材、生動(dòng)的故事，但如果離開了構(gòu)成動(dòng)畫的藝術(shù)元素的支撐，動(dòng)畫作品也將失去其存在的可能。

（一）影像：形式與神韻

國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影本著“探民族形式之風(fēng)”的原則，多年來一直從具有民族風(fēng)格的藝術(shù)樣式中選取可以借鑒的元素，將傳統(tǒng)藝術(shù)形式和動(dòng)畫片巧妙結(jié)合，創(chuàng)造出精彩的動(dòng)畫作品。1958年，在中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)始人之一萬古蟾先生的主持下，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影與中國(guó)古老的皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作了剪紙動(dòng)畫電影。同年，上海美影廠拍攝了我國(guó)的第一步剪紙動(dòng)畫電影《豬八戒吃西瓜》。這部電影以豫北剪紙風(fēng)格為主，角色造型簡(jiǎn)潔、色彩鮮艷、紋樣古樸，具有強(qiáng)烈的裝飾性，全部畫面元素都以精細(xì)的雕鏤制作，具有淳樸的民俗風(fēng)格。剪紙動(dòng)畫電影的誕生，進(jìn)一步證明了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式對(duì)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的重要意義。

在中國(guó)古老的繪畫藝術(shù)中，強(qiáng)調(diào)“妙在似與不似”之間，即表現(xiàn)于山水、人物、花鳥的審美客體時(shí)并不追求單純的模擬，而是強(qiáng)調(diào)挖掘出客體的本質(zhì)特征。以水墨動(dòng)畫片《小蝌蚪找媽媽》為例，電影中的小蝌蚪、鯉魚等動(dòng)畫角色形象皆以水墨色彩，幾筆繪就。以水墨營(yíng)造出來的流動(dòng)感使得小蝌蚪所處的水環(huán)境呈現(xiàn)出“不畫之畫”的妙處。這種技巧不僅突破了動(dòng)畫片單線平涂的描繪技巧，更把目標(biāo)鎖定為表現(xiàn)寫意的情感，將國(guó)畫的意境于電影動(dòng)畫的技術(shù)完美地結(jié)合在一起，創(chuàng)造出一種全新的視覺效果。榮獲多項(xiàng)動(dòng)漫獎(jiǎng)項(xiàng)的《大魚海棠》更是將中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)之美推向了世界，畫面都是取景自永定、南靖、饒平的客家土樓，通過實(shí)地取景和考察而來。作品中的畫面風(fēng)格出自中國(guó)道家的“太極”文化，整體色調(diào)采用水墨渲染，以中國(guó)紅和藏青藍(lán)作為整體基調(diào)，完全符合傳統(tǒng)中國(guó)繪畫元素中的朱砂配黛青的美學(xué)原理。海報(bào)鮮明瑰麗的構(gòu)圖風(fēng)格則來自于東方壁畫的靈感，如赤如烈焰般的鳳凰涅磐與湛藍(lán)清澈的海洋，帶來強(qiáng)烈的視覺震撼效果。寫意的山水之景、客家土樓、蒼茫云海、層巒梯田等具有中國(guó)特色的人文景觀和自然風(fēng)光;八卦玄學(xué)、仙鶴飛來、蓮花燈、陶紙傘等中國(guó)元素的運(yùn)用;天上人間、海天之門等中國(guó)傳統(tǒng)神話的彰顯無不充溢著中國(guó)意蘊(yùn)，讓觀影者在感受到如此驚絕艷麗的同時(shí)，處處體味東方文化之玄妙。

（二）音樂：情感與意境

動(dòng)畫是藝術(shù)的綜合體，音樂是動(dòng)畫電影的有機(jī)組成部分，是對(duì)情感和意境的傳達(dá)，在動(dòng)畫情節(jié)的刻畫中的音樂將試聽效果推向了極致。視覺與聽覺二者相互依托、相互作用，具有不可分離的血緣關(guān)系。中國(guó)早期動(dòng)畫片注重對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素的借鑒和改編，從中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中尋找靈感，借助器樂、戲曲等形式，加強(qiáng)了動(dòng)畫電影的戲劇性，渲染情節(jié)氣氛，傳達(dá)了動(dòng)畫片中的思想感情和文化意境。

“中國(guó)學(xué)派”的代表作《驕傲的將軍》對(duì)于動(dòng)畫音樂的創(chuàng)作就結(jié)合了戲曲元素和傳統(tǒng)樂器，通過鑼、鼓等樂器，充分刻畫了人物喜怒哀樂的情緒起伏，就連人物臺(tái)詞的表達(dá)也從京劇演繹演變，拖長(zhǎng)尾音，將聲調(diào)提高的方式來發(fā)音。在動(dòng)畫電影《山水情》中融入了中國(guó)傳統(tǒng)器樂元素，其中笛聲輕松悠揚(yáng)、無憂無慮，古琴時(shí)而凝重時(shí)而輕柔，體現(xiàn)了小童的天真活潑和文人的輾轉(zhuǎn)憂思，具有絕妙的中國(guó)味道。在動(dòng)畫電影《大鬧天宮》中大量地運(yùn)用了京劇的鑼鼓，在人物出場(chǎng)時(shí)伴隨著鑼鼓點(diǎn)的打擊節(jié)拍娓娓的敘述著故事。而《九色鹿》中的配樂具有宗教音樂的特征，同時(shí)還帶有地方戲曲的元素，片尾曲《蓬萊是家鄉(xiāng)》是昆腔北曲，曲調(diào)時(shí)而莊重肅穆，時(shí)而空靈飄渺，將佛經(jīng)中鹿王的故事結(jié)合富于民族特點(diǎn)的音樂完美地進(jìn)行了詮釋。音畫的同步擴(kuò)展了空間意境，其傳承之能在動(dòng)畫中得以展現(xiàn)和發(fā)揮。中國(guó)傳統(tǒng)音樂也是構(gòu)建“中國(guó)學(xué)派”動(dòng)畫的重要因素，中國(guó)動(dòng)畫電影中大量的優(yōu)秀作品，充分挖掘和吸取了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的精華，為動(dòng)畫電影之精彩添上了濃墨一筆。

中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)史及千年歷史的積淀，是華夏文明的碩果。動(dòng)畫是藝術(shù)的綜合體，是現(xiàn)代科技文明的展現(xiàn)。二者的結(jié)合具有鮮明的民族特色和風(fēng)格，是中國(guó)動(dòng)畫的活力所在，命脈所系。具有中國(guó)特色視聽表達(dá)的中國(guó)動(dòng)畫，蘊(yùn)含著中國(guó)民族傳統(tǒng)的文化思想和精神，是新一代動(dòng)畫人在與世界溝通與對(duì)話時(shí)應(yīng)堅(jiān)持與堅(jiān)守的發(fā)展與創(chuàng)新趨向。

三、 未來性：基于傳統(tǒng)的特色創(chuàng)新之路

在新的時(shí)代環(huán)境下，結(jié)合新的時(shí)代精神，對(duì)經(jīng)典名著進(jìn)行再創(chuàng)造，多元化創(chuàng)新是國(guó)產(chǎn)電影的成功之道。2015年，《大圣歸來》打破了沉寂已久的中國(guó)動(dòng)畫電影市場(chǎng)?！段饔斡洝纷鳛橐粋€(gè)“常改常新”的文學(xué)著作，再一次煥發(fā)了新的光彩。如果說動(dòng)畫片《鐵扇公主》和《大鬧天宮》以及近幾十年來改編《西游記》的影視劇，都是將文學(xué)文本的敘事框架和敘事方式完全復(fù)制，只是在美術(shù)設(shè)計(jì)和藝術(shù)效果上做文章。那么《大圣歸來》則為《西游記》注入了新的生機(jī)和活力，在后現(xiàn)代主義的處理之下，以流落在民間的齊天大圣與一心想打擊山妖救出師傅的江流兒之間的溫情故事，塑造另一種別樣的“唐僧”形象，給孫悟空人生啟發(fā)，找到自己回歸的初心。故事中身負(fù)取經(jīng)重任的“齊天大圣”面對(duì)喪失法力的現(xiàn)狀不愿意面對(duì)現(xiàn)實(shí)，決定放棄的片段刻畫，更像是現(xiàn)代都市中人們面對(duì)社會(huì)壓力而必須不斷拼搏前進(jìn)的生活現(xiàn)狀，引起了新一代年輕觀眾的共鳴。這一創(chuàng)新劇情讓《大圣歸來》成為一部有著現(xiàn)代的審美意識(shí)且具有東方文化美學(xué)韻味的電影，呈現(xiàn)出一種不僅僅拘泥于傳統(tǒng)的敘事俗套、與時(shí)俱進(jìn)的現(xiàn)代意識(shí)。而其主題繼續(xù)圍繞傳統(tǒng)儒家思想，以傳統(tǒng)民族化風(fēng)格為基礎(chǔ)加入了新時(shí)代的審美訴求，形成了二者融合式的藝術(shù)特征。除上述人物性格特征上的更加人性化和豐滿之外，在造型設(shè)計(jì)上也獨(dú)具匠心：孫悟空的外貌形象刻畫，臉型從之前的刻板印象“桃子型”，改變?yōu)槁蚤L(zhǎng)的消瘦型，大長(zhǎng)腿，高瘦的俊俏形象也更加符合當(dāng)下人們對(duì)男性的后現(xiàn)代化審美取向。這也正是觀眾所期待的中國(guó)動(dòng)畫的未來發(fā)展方向——以民族文化為基礎(chǔ)，迎合時(shí)代與世界的審美要求，形成符合現(xiàn)代觀眾審美視覺和審美心理的相應(yīng)表達(dá)。2011年由北京青青樹動(dòng)漫科技有限公司原創(chuàng)的第一步玄幻熱血?jiǎng)赢嬰娪啊犊沃f火急》就在中國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)格形式與風(fēng)格的基礎(chǔ)上借鑒迪士尼的“手繪+3D”制作技術(shù)，前期籌備歷時(shí)4年，在二維動(dòng)畫制作的基礎(chǔ)上開始挑戰(zhàn)群像運(yùn)動(dòng)鏡頭，融合三維動(dòng)畫的創(chuàng)新技術(shù)，給觀眾帶來了更佳震撼的視覺體驗(yàn)，給中國(guó)動(dòng)畫電影發(fā)展帶來了更多機(jī)遇和發(fā)展前景。

如今的中國(guó)動(dòng)畫電影市場(chǎng)已不再是那個(gè)封閉自守的狀態(tài)，全球化發(fā)展給中國(guó)帶來的改變，不再僅僅局限于市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)和人們生活質(zhì)量水平的變化，在文化藝術(shù)領(lǐng)域同樣接受著外來文化的洗禮與沖擊。如何正確接受這種文化的沖擊，與民族文化進(jìn)行融合創(chuàng)新，創(chuàng)作出屬于中國(guó)人民自己的動(dòng)畫電影是我們亟待研究和探索的課題。10年前，迪士尼公司成功地將中國(guó)古代民間故事《花木蘭》改編成商業(yè)動(dòng)畫片，在全球引起了一陣軒然大波。2005年，夢(mèng)工廠又將中國(guó)人所熟悉的“武術(shù)”和“熊貓”元素結(jié)合起來創(chuàng)造性地打造出“會(huì)武功的熊貓”，動(dòng)畫電影《功夫熊貓》在全球廣受歡迎。結(jié)合中國(guó)動(dòng)畫電影新時(shí)代大獲好評(píng)的優(yōu)秀電影，例如《大圣歸來》《大魚海棠》《大護(hù)法》等成功經(jīng)驗(yàn)，將創(chuàng)作靈感和素材的來源渠道以中國(guó)民族文化為根基，從創(chuàng)作的基礎(chǔ)上就保證了其民族元素和精神寓意的獨(dú)立性。在動(dòng)畫創(chuàng)作的過程中，加入具有符號(hào)特征的中國(guó)文化圖騰，任何一個(gè)極具中國(guó)特色的色彩、建筑、服裝道具等，作為人物形象和背景設(shè)計(jì)的元素融入都能讓看似陳年老舊的民族文化發(fā)揮出新的光彩，形成符合當(dāng)代審美傾向的美學(xué)價(jià)值。而不斷沖擊中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作的外來文化，不斷更新?lián)Q代的新觀念和新技術(shù)，觀眾審美視覺的不斷轉(zhuǎn)變，都是推動(dòng)中國(guó)動(dòng)畫發(fā)展和前進(jìn)的不竭動(dòng)力。

結(jié)語

探索當(dāng)代中國(guó)動(dòng)畫電影發(fā)展的創(chuàng)新發(fā)展之路，不僅是一次結(jié)合歷史經(jīng)驗(yàn)與現(xiàn)實(shí)狀況的總結(jié)，更是在當(dāng)前電影市場(chǎng)、文化軟實(shí)力的國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)背景下，所作出的審時(shí)度勢(shì)的重要反思。中國(guó)動(dòng)畫要堅(jiān)持民族化的發(fā)展道路，首先需要深入挖掘中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)資源，將其運(yùn)用到動(dòng)畫創(chuàng)作中，但這種運(yùn)用并不是簡(jiǎn)單、機(jī)械的植入，而是要緊跟時(shí)代的步伐，只有將民族傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓與新時(shí)代的形式、內(nèi)涵相結(jié)合，吸取優(yōu)秀作品的成功經(jīng)驗(yàn)，融會(huì)貫通、順應(yīng)潮流，探索新時(shí)代下新的民族動(dòng)畫語言，才能使中國(guó)動(dòng)畫走出屬于自己的創(chuàng)新之路。只有站在本民族和其他民族的肩膀上，對(duì)本民族的傳統(tǒng)進(jìn)行選擇性傳承，對(duì)其他民族的動(dòng)畫藝術(shù)加以甄別與規(guī)范，才有可能創(chuàng)造出具有時(shí)代特征和藝術(shù)品位的動(dòng)畫作品。中國(guó)動(dòng)畫如今處在民族動(dòng)畫的探索階段，不僅需要外界的機(jī)遇，更需要的是尋求自我價(jià)值的勇氣和超越自我的信心。

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